填词应知应会的知识
词是一种别体格律诗歌
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表者一代文学之胜。
唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋代。从广义上来说，词本和诗是一体的，然后，逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经过宋代无数的词人在此 倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量的晶莹、灿烂、温润、反映时代精神风貌、而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，逐渐呢，它与唐诗如峰并峙（zhｉ），各有千秋。
近代学者王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”比较诗词体制的短长，也是对唐朝的诗和宋朝的词进行比较的，抓住关键，颇具特识，当然了，也不可能将两者特征全部概括。
王国维说，词这种文学体式是“要眇（miǎo）宜修”的。“要眇宜修”，是形容女子窈窕幽美而妆扮得恰到好处，“要眇宜修”的美，是一种最精致、最细腻、最幽微的美，是一种富有修饰性的、内外总相宜的美。
王国维所说的“词之为体，要眇宜修”，就是说词有如此一种美。诗和词是两种不同的文学体裁，各自承担着不同的功能，词能够表达诗难以表达的情感，但却不能取代诗的表达。也就是说，词能言诗之所不能言，诗也能言词之所不能言。二者不同，也只是不同而已，并没有优劣之分。
从形式上来说，词是比诗更多变化，更精微的，更纤巧的，更曲折的。词的句法参差，错落有致，音节呢，流转荡漾，极尽抑扬，总是有一种节奏韵律的美感，适宜于表达“幽约悱怨不能言之情”。诗呢，它的句法整齐，合乎格律，铿锵可诵，一般多从阔处着眼、大处落笔，适宜于表达疏广阔大、典雅庄重的景象、意境。
诗呢，所写的内容无所不包，可以发议论，可以抒情，可以纪事，什么都可以包括。而词呢，一般只是写景抒情。所以说是“诗之境阔”。“词之言长”， “词之言长”呢，不是说词的篇幅长，也不是说词的句子长，而是说词给人的回味，词的韵味悠长。但是，诗也有含蓄蕴藉者，也有低回婉转者，也有言简意深、一唱三叹者。豪放之词也有包容阔大、意境深远的。
那么什么是词呢？
什么是词？这里的“词”，是指一种文学体裁，是“调有定字，字有定声，句中定格”的独特的格律诗体。人们所说的“填词”就是指——写这种别体格律诗歌。
一、学词的前提是先要学好诗
宋词，是我国古代文学宝库中一颗光辉灿烂的明珠，它和唐诗、元曲一样千古流芳。下面就让我们一起走进宋词的圣殿，共同领略中华文学宝库中的这朵奇葩。当心灵栖息在宋词的悠然之境中，词牌呢，展示给后人 更多的是 温婉忧怨的古典情韵。
我们在品读 宋词优美隽（juan）永的篇章时，就常常会被它的意境，还有独到的词牌所吸引。词的美，或者含蓄、或者纤柔、或者多情，或者热烈、豪放、悲壮。就好像有好多曼妙多姿的情韵，都会让读者无限的陶醉。
词，是我国古代诗歌的一种。因为是合乐的歌词，所以，又称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等等。
说起词这个字大家首先想到的就是宋词，在今后的学习中我们主要也是以宋词作为例词来进行的，但宋词呢，不是词的全部。
词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代、主要的文学形式之一。
词作为我国古代诗歌的一种体裁，和律诗、曲及唐朝以前的乐府、古体诗、楚辞、诗三百等等，在分类上是、处于同一个层面的，是一个相对独立的体裁。它始于南北朝的梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，而在宋代呢，最为兴盛。所以，俗称宋词。
宋词，还有个名称 叫律词
虽然，词和近体诗在形式上有很大的不同，但是，我们必须清楚一点，我们现在所说的词，首先，它也是一种诗体，是形式上有别于近体诗的一种诗体。因为它所遵循的语言规律，与近体诗具有很大的共性。
可以这么说：学填词，首先要学会近体诗，至少要先懂得近体诗，对近体诗的基本概念和规范以及规律要有一定的了解和认识。这也是为什么要求学填词的人必须具备格律诗基础的原因之一。要想做一个优秀的填词人，首先，他也应该是个优秀的诗人。所以，在这里再次强调，学词的前提是先要学好诗。
其实填词，并不是比写诗简单。不了解词的来龙去脉，不知道词里的平仄的音韵含义，不懂得什么样的牌子适合哪类的内容，不知道词的诸多概念、本质和内涵，就随随便便地填词，这样只能算作依葫芦画瓢。
词学，也是一门艺术，需要有所创造，因此，我们要学好词。首先就要懂得词是怎么形成的？它具有什么样独到的特点？它和诗的区别在哪里？具体的依什么法则去填词？如何赏析词作品？等等。
二、词与诗（格律诗）的联系和区别
1、同源
诗（就是格律诗）与词都是对古诗的继承和发扬和光大。都始于南北朝时期。
2、分流
格律诗，源自古体诗，因为隋唐以诗取士用于科举，所以，规定了严格的格律以供考生们遵守。正因为其书面性（也就是卷面）的特征，所以一开始，它就不具备歌唱性。也就是说，格律诗原本是用来答卷的。当然也因为它的用韵、平仄的规定，使它具备了吟诵性。诗所体现的更多的是文化人的特性。
词呢，它源于古乐府，在唐宋代主要是用于宴乐的。因此呢，词一开始就具有歌唱性。
词的发展过程中，逐渐吸收了大量燕乐（西域音乐）、俚曲（民间歌谣）。还有好多的，是文人创作的歌曲，譬如很多文人根据自己诗作，创编的自度曲。
在南宋以后呢，大部分词的曲谱都散佚(sａn yｉ)了，也就是丢失了，这些词牌也逐渐失去了歌唱性，词呢，也就因此与格律诗，殊途同归，成了现在这样的、不能歌唱的歌词。词所体现的、更多的是大众化的特性。
3、倚声和倚声学
在这里呢，先提示大家：古人对于格律诗的创作统称为“作”诗；而对于词的创作就不叫“作”，而是“填”词，今后我们不可以叫“作词”“写词”，而是叫做“填词”。
因为它要受声律的严格约束，大家都知道的，古人填的词是用来唱的，所以，不像散文那样可以自由抒写。它的每一个曲调（也就是词牌）都有其固定形式，而这种特殊形式呢，是经过音乐的陶冶，有它整体的结构，不容任意破坏的。换句话说，就是所填的每个字，每一句都要与曲调相协，所以呢，填词也叫“倚声”，倚声填词，
也就是说，是先有了曲而后再根据曲子来填上词的，所以，词学爱好者对此也称为倚声学。“倚声学”呢，出自龙榆生先生，在上个世纪60年代，出现的“倚声学”三个字。但实际上，在清朝，就已经有了类似的说法，比如“依声之学讲”，作者所要表达的、起伏变化的感情必须和每一曲调的构成，轻重缓急和节奏关系相应。
这种“因声以度词，审调以节唱，句读短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”的严格的音乐性，决定了它只能是“倚声填词”。“由乐以定词，非选词以配乐”（就是说，要以乐曲才填词，而不是填好词才定乐曲），就是我国文学史上所习用的词曲名称。清人宋翔凤在《乐府馀论》中有：“宋、元之间，词与曲一也。以文写之则为词，以声度之则为曲。”
因为这两种形式都得受曲调的制约，所以呢，在声韵方面呢，都是要特别讲究的。
说了这么多就是告诉大家一个理，那就是填词不可以随意就填，要在填词之前先确定你所填的内容是属于什么情感，首先要定位，以此来确定你选择的词牌，或者说以词牌来确定你所要填内容。不可以随意拿过一个词牌来就想当然的填。我们要记住：词=“倚声学”要（倚声填词）。
4、句式的同和异
我们大家都知道近体诗的格式，主要为五、七言绝句和五、七言律诗两种。
让大家看下面的几个例子，大家就会明白了词与诗之间的关系了。
如张志和的《渔歌子》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
大家看，乍一看不就是一首七绝吗？
——只不过是把第三句的七言变为三言对偶句，并增加一韵字而已。
又如韩偓（wｏ）的《浣溪沙》
拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰，枕寒衾冷异香焦。
深院下关春寂寂，落花和雨夜迢迢，恨情残醉却无聊。（迢tiａo）
——又是一首七律，减去一联，或两首七绝，各减一句，平仄声韵都和近体诗、绝没有多大区别。
再看苏轼的这首《鹧鸪天》
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖qｕ细细香。
村舍外，古城旁，杖藜lｉ徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。、
（藜lｉ一年生草本植物））（蕖qｕ-芙～）
大家看，——除了第五句变成为三言对偶外，是不是又是一首七律呢
再看一首李煜的浪淘沙令：
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
——在四个七言句子之外，增加了四言四句、五言两句，也就变得复杂了一些。但是，在每句的平仄安排上，仍然和绝句没什么差别。不过上下阕前三句都是句句压韵，表示情感的迫促，至第四句才用仄收，隔句又韵，略转和婉，和七绝情调有所不同而已。
以上几个例词呢，可以说明词和诗之间的关系。可以说，有一些词牌来自于诗。
三、诗和词的在创作手法上的差异
1、词言情 诗言志
别看这简单的六个字，做起来很难。初学者最大的问题是，填词选材不当，很多人呢，可能会按照写律诗的意思选材：题目很大内容太壮观；东填一句景，西填一句景，句跟句之间毫无关系，这个是不行的 。
大家都知道，词，是多写闺怨离别的。这是因为最早的词来源于民间歌词，后来呢，专门是由文人写来。给歌妓们谱曲演唱的，听众也是三教九流，所以要求通俗易懂，词，可以填一件小事情，一段小情绪，叫听的人喜欢听。听的人，是普通的百姓，也没啥文化，所以，填词内容要通俗易懂。要美，描写要细腻。
大家记住，诗可以阳春白雪，词必须通俗易懂。当然这个俗并不是让你说白话啊。就像现在的唱歌一样，歌词一听就能懂的歌曲，总是流传很快的。这个大家都理解吧？
有人这样说：“我喜欢把诗比作男人，一种阳刚的美，肩膀宽宽的，腰板直直的，即使写点柔情蜜意啥的，那也是一个男人的那种柔情蜜意，总而言之带有一种男人气。
词，我喜欢把词比作娇滴滴的美女，穿漂亮的衣服，说话走路，看了就叫人爱、叫人怜 ，那有朋友就问了，词难道不可以写豪迈的吗？
当然可以啦，这个，要看词牌了，比如：满江红 这个词牌就是适合豪迈的、大气的。可把这类词比作女军人，那个英姿飒爽。那个威武。她也透着女性的柔中之刚吧？对吧？呵呵。
那么笼统地说，什么是诗呢？即无论写什么事情，或者大事，或者小事，总有一种劲在里边。就是我想要说点什么什么，我想要表现点什么什么，我想要达到什么什么目的，我想要怎么怎么样，或者激愤、或者高兴、或者快乐、或者哀怨，总之呢，就是要有一股劲它掩饰不住。再怎么含蓄再怎么样，它总是有点掩饰不住。换句话说，绷不住那个劲它要露出来。那一点露，露的恰到好处，这就是诗，露的多了，那叫啥，那就是打油诗、老干诗了哈，这个度只有自己揣摩。
而词是什么呢？感觉词就是比较细腻，比较委婉，所以说读词呢，必须要看作者的写作背景。
你不熟知他的写作背景，你就会看不懂作者的写作意图，词，要你读，要你猜；诗与词相比较呢，诗更直接一点，更露一点，更白一点；词更含蓄，更深沉一点，更拐一点弯子。”
词，可以填一件小事情，但是要美，描写的呢，要细腻。要让听的人喜欢听，有美的感受。
2、格式上的区别：一词一格
词跟诗不同，不同的词牌有不同的唱法，换句话说就是不同的平仄格式，每一个词牌：都有他独特的平仄格式，独有的用韵方法，独有的该填的内容情调。因此，在填任何一个词牌的时候，要先研究这些特点。也就是《审词牌》。
《钦定词谱》中共收录820个词牌，2306体，每个词牌，具体到每一体，都有固定的格律，如果每周学一首词，也要16年，那是不现实的。所以我们只是要学会如何《审词牌》。可以自己会审查、每个词牌的填法。
3，用韵上的区别
律诗用《平水韵》，填词要用《词林正韵》。如果选定一个韵部的韵后，里面的韵通用。比如: 一东 二冬 就通用。希望大家尽快学会用《词林正韵》。
4，时空上的差异
诗写的地点时间要在一个范围。词填的时间、地点，不仅可以是一个范围，还可以九曲十八湾，可从山下写到山腰，再写到下山，可下了雨，再出虹。这个是词的特点。
5，诗不可有领字，词可以一领二领三领（以后会具体讲到）。
6，诗不可多用词组，词没问题，可以用词组。
7，诗不可犯韵，词可以，但是尽量避免在音节处用韵字。
8，诗的对偶是固定位置（中二联对仗），词呢，要按照词牌，审出哪里对偶，而且对偶的时候不论平与仄，只要字数一样就可以对偶。但是不是所有词牌都对偶，不同词牌会有不同的规则。
9、词的字句格式
词与诗相比较，最大不同便是诗是整齐的，词，则多是长短句错落。也正是因为词的这种参差不齐的格式，给了我们一种别样的美感。
词句最短有一个字的，最长的则可达十一个字之多。其中二字句到七字句最为常见，也就是词句的重要组成部分。我们简单地说下有：一字句，二字句，三字句，四字句，五字句，六字句，七字句，八字句 等……。
10、名词介绍
（1）一首词开端一句叫做首句；也叫起句，开端一韵（开头到第一个韵字，即第一韵句）叫做起拍，
（2）一首词末尾一韵叫做煞尾；
（3）上阙最后一句叫 准备过片；
（4）下阕第一句叫 过片；
准备过片跟过片内容要紧密联系，不可断裂。
四、词的写作技巧
《十六字令》，词牌名，因全词仅十六字而得名；又名《苍梧谣》、《归梧谣》、《归字谣》。单调，四句，十六字，三平韵，属于最短的词。第一、二、四句押韵，均用平声韵，起句的第一个字，就是韵字，必须平声。
南宋·张孝祥
归 猎猎薰风飐绣旗 拦教住 重举送行杯
平韵中仄平平中仄平韵平平仄句中仄仄平平韵
（飐zhǎn-风吹物体使颤动：）
南宋·蔡伸
天！休使圆蟾（chａn）照客眠。人何在？月影自婵娟。
十六字令·三首
南宋·张孝祥
归 十万人家儿样啼。公归去，何日是来时。
归 猎猎薰风颭绣旗。拦教住，重举送行杯。
归 数得宣麻拜相时。秋前后，公衮更莱衣。
（衮gǔn-古代君王的礼服）
十六字令写作技巧
作为小令的“十六字令”，是词牌中用字最少的词牌。在短小的篇幅中（十六个字），要求意思完整就必须语言精练。第一句只有一个字，而且固定是平声字。一旦用上某个字，就决定了整个作品要押什么韵。七字句和五字句的第一个字可平可仄，其余都不能变更。在写“十六字令”时，七字句要承接起句的这个字，使起句的意思得以延伸。第三句和第四句要求整个作品在升华中结束，一气呵成。
一字句就是中心句，后面的句子要围绕这个中心句，不要脱离的太远了.这个令就两句半，得扣住第一个字，有新意最好。其实字越少越不容易出彩。
来源网络