国画百年来第一次进入扩张期

中国画在1900年前后遭遇了一次生存的危机。当时的新文化运动勃兴，画界对国画传统的批判以及对西画的引进，进行的如火如荼。同一时期，日本的浮世绘消亡了，南画也濒临消亡。康有为曰：“中国近世之画衰败极矣”。日本南画家跑到中国求助，陈师曾写下《文人画之价值》为国画辩护，国画濒于消亡，为不争之事实。

最近读到高居翰1988年的文字《写意——中国晚期绘画衰落的原因》，还在分析当年的那个议题。

然而，令人不解的是中国画虽然历经晚清的绝境却并未就此消亡，而西方架上油画却自1950年代以来，日渐衰微，大有晚清国画日暮途穷的困顿。当然西方的绘画自杜尚开始转向当代艺术方向，但是架上绘画的衰落却不能以当代艺术的发达来抵消。

我们新东方主义油画研究绘画发展的周期，用纳什平衡诠释了绘画高潮热寂的成因，是对西方架上绘画衰落的一个分析。同时我们用库恩的周期理论，指出博弈的范式创新，是老的周期中产生新的高潮的动力。

在实践中我们用国画思维画油画，昌本硕源，把国画的吴齐体系进行范式转移，已经在油画中建立了众多的国画范式。可以说，国画自1900年以来，第一次扩张到了油画里面。

国画进行扩张，扩张到油画里面，这个观念肯定不会立刻被人们接受。因为历来都是油画在领跑，在渗透到国画的各个领域。反向的扩张，心理上需要慢慢消化。

回过去看晚清国画的衰微，我们还是用纳什均衡的理论来诠释，那是中国绘画热寂多年的长尾阶段。当西方油画这种截然不同的范式进来的时候，新的绘画高潮就在中国兴起了。而徐悲鸿对国画人物画的技术改革，就是把油画的范式引入到国画里面，相当于是油画扩张到国画里，这个就形成了新的潮流，一直延续至今。

而西方自己的架上绘画，也从1900年左右，逐渐进入热寂状态，此后架上绘画方面一直没有新的博弈策略出现，新的博弈策略都跑到当代艺术那里去了。

现在新的博弈策略在架上绘画领域出现了，国画在扩张到油画领域了，而且其路径也绝不单单是我们新东方主义油画一派。因此，不用很久，国画扩张的概念，会成为画界的共识。