名家 | 齐白石：从木匠到巨匠

明代王绂、徐渭，清代郑板桥等人，在创作方法和艺术手法上认为无一定之法，曾言“似与不似”、“不似之似”、“无法而法”、“乃为至法”，这样做的目的实则是为了创新，而创作态度必须严肃、聚精会神。唯有神专思深，方可产生佳作。

齐白石正是这样认为，针对临摹他曾言：“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。不要学习人家的短处，更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪，因而就误入了歧途。”

▲齐白石 《可惜无声册页》

▲齐白石作品（左一、左三）与实景（左二、左四）

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世间万物皆有情

纵观明清以来的大写意的画家，涉猎题材有限，但齐白石不同，其所画题材之广博。且他对造化观察之细，审研之精，更鲜有其匹者。他不但创立了“红花墨叶”的大写意风格，而且对细笔草虫亦有大成。

▲ 齐白石 芙蓉四蟹图

▲齐白石工虫作品

在许多文人画家那里，花鸟虫鱼只是娱玩、寄寓之物，或笔墨趣味的载体，与他们的心理情绪相关，与他们的世事活动无涉。齐白石则不同，花鸟鱼虫直接联系着他的生活和劳动，娱玩和形式趣味尚在其次。

▲齐白石 雏鸡小鱼图（局部）

左上：八大山人作品

左下： 齐白石作品

右：沈周作品

齐白石不仅仅能够淡勾轻彩，而且能用没骨法或小写意的方法来写草虫。这种造型能力，不是一般画家能够达到的，从他早年的竹木刻，就可看出他超强的造型能力。他总能根据画面需求，配以适合的工写草虫，使之生趣盎然、遐想无限、活灵活现。

▲齐白石 牵牛草虫（局部）

▲齐白石工虫作品

画蟋蟀时，齐白石云：

“余尝见儿辈养虫，小者为蟋蟀，各有赋性。有善斗者，而无人使，终不见其能；有未斗之先，张牙鼓翅，交口不敢再来者；有一味只能鸣者；有或缘其雌一怒而斗者；有斗后触髭须即舍命而跳逃者。”。

▲齐白石工虫作品

绘碟时，白石语：“不数笔成蝶固难，欲有栩栩姿态，尤不易也。”

▲齐白石 《可惜无声册页》

《画鸽写生稿手记》，他记录：

“凡画花草，非横斜枝本不能有态度。余画此以直立出之，却鸽子大翅不要太尖、且直，尾宜稍长，要记清鸽子的尾毛有十二根。”

▲ 齐白石 秋荷（局部）

齐白石画梅、荷、桃、梨子、木芙蓉、海棠以及野菌、笋子、白菜等等，也都联系着他早年的生活经历，勾动着许多悲欢离合的故事。这些场景与故事，虽难以呈现在花鸟图像中，却是这些花鸟画的创作动机，齐白石常常以题诗作跋的形式表现出来，成为作品的一部分。

▲齐白石 牡丹（局部）

“草间偷活到京华，不为饥饿亦别家。拟画借山老梅树，呼儿同看故园花。”齐白石在北京画梅，心中想的在故乡借山馆那段安逸的生活，以至刚刚画完，就叫儿子同来观看。

齐白石的家乡湘潭又称“莲城”，杏子坞星斗塘一带，塘连着塘，到处是荷。齐白石晚年画荷的冲动，大半是由对儿时的回忆。《题画荷》诗:“人生能约几黄昏，往梦追思尚断魂。五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。”他画残荷想的是“山地八月污泥歇，犹有残荷几瓣红”。

▲齐白石 松鹰图（局部）

▲左：元 张舜咨 《柏鹰图》 右：齐白石 《松鹰图局部》

齐白石以卖画养家的身份和对民间的亲近，促使他较多地吸收了扬州画派和海派的写意画风。他崇拜八大但不得不放弃八大的冷逸画风，他用功于明清文人画，但始终是个职业画家，而不是单纯以书画自娱的文人。他的选择，有意无意地抗衡了元代以来远离现实、重心轻物的文人画传统，给中国绘画注入更多的世俗温暖，描绘出更丰富的生命图景，从而给中国民族绘画以新的活力。

▲齐白石 临孟丽堂《芙蓉鸭子》之二（局部）

齐白石说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神——匠家作画，专心前人伪本，开口便言宋元，所画非所目见，形似未真，何况传神?”

《齐白石的绘画世界·花鸟篇》就介绍到此，好书还是要自己细细翻看的！