王式廓未完成的素描搞《血衣》赏析

《血衣》是画家王式廓创作的油画素描稿，现收藏于中国国家博物馆。

作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。

《血衣》素描稿堪称中国革命历史画的巅峰之作，但由于沧海横流的时代因素，作者王式廓未能完成其油画成稿的创作，只遗留下油画与素描创作手稿，这批珍贵的手稿曾在王式廓个人画展与画册中展露，即将首次呈现在市场之上，尤为惊叹。

王式廓是中国20世纪美术史中重要的现实主义画家，其作品《血衣》、《井冈山会师》、《参军》等是中国现代美术史上的经典作品，产生着极其重要的历史影响。

为了创作《血衣》，王式廓反复推敲构图和人物形象，不论是素描还是油画，都显示出对造型空间描写的异常重视，1953年，王式廓根据收集的大量素材画出了《血衣》的第一幅草图，1957年又在《美术》杂志上发表了草图和6幅创作习作，形成了一个完整的系统和“深入生活—素材写生—草图研究—画布创作”的创作方式，不仅对新中国的主体性创作和学院教学产生了深远影响，更成为新中国革命现实主义美术的成功典范。

早在《血衣》问世之前，《血衣》的草图和相关素材创作已经在美术界产生了很大的影响，这些对旧中国农民反抗与斗争的深入刻画表现了一个历史时代的深刻内容，具有极强的艺术感染力。如此次推出的15件《血衣》习作，画家将西洋绘画的古典技法与现实主义结合在一起，不仅形成了独特的艺术风格，更反映出每个农民的内心世界，体现出中国人民的斗争力量和仇恨感情。

除《血衣》手稿外，王式廓70年代河南系列的18件人物创作和3件水墨习作亦一并呈现，显现出画家早年深厚的传统绘画功底，和对农民深厚的阶级感情。

王式廓《血衣》素材手稿及河南写生素材(41件选4) 尺寸、材质不一 1950-70年代

王式廓《血衣》素材手稿及河南写生素材(41件选4)尺寸、材质不一1950-70年代

艺术特点：

1.艺术风格质朴、浑厚，画家从现实主义出发，用黑白对比的手法

2.奔放粗犷的线条，人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物外在形象和内心世界浑然一体

意义价值：这是一幅影响面极宽、影响力极深的作品。通过这幅画，人们学到了现实主义创作手法，同时也学到了有着深厚生活基础的素描技巧