「艺术中国」——林广平的山水画艺术 / 开普饭

林广平艺术简历

祖籍广东揭阳，长期专注于中国画传统技法及理论研究，对宋代山水画着力尤深。早年毕业于广州美术学院；2014年进修于中国国家画院许钦松工作室高研班，师从著名画家许钦松先生；2015年研修于北京现代工笔画院，师从蒋采苹、李魁正、王天胜、祁恩进、林容生、许俊、贾广健等名家，擅长国画山水及花鸟，作品多次参加并入选全国及省、市美术大展。

现为中国国家画院许钦松工作室画家；北京现代工笔画院画家；广东省美术家协会会员；广东省文化学会美术研究专业委员会创研部副主任；广州海日书画研究会副会长；广州紫林轩书画院院长。

清逸古雅境界邈远

浅析林广平的山水画艺术

中国山水画是自唐宋以来发展最为成熟的画种之一，而宋代更是山水画发展史上的一座高峰。山水画所承载的就是物质和精神的交融，艺术家所注重的是精神表现与精神追求的最大化，也就是精神的纯粹性，如果仅仅依靠技巧而忽视思想内涵和情感的注入，其艺术价值必将大打折扣。

▲《溪山渔乐》尺寸：180x60cm

▲《松泉清韵》尺寸：70x180cm

林广平的山水画作品，体现出他对传统中国山水画艺术精髓的领悟能力，能把山水画史作为“技”来研究，进而服务于自己的作品，他的创新既能从传统中来，又能回到生活中去，并形成具有自我风格的山水画面貌。观看林广平的作品，往往会为画中壮阔的山川及古雅静穆的气象感叹，正如他所借鉴的宋代山水画一样，构图宏大，视野开阔，境界邈远。置身于画作面前，观者彷佛莫名其妙坠入画中，被深涧巨川和崇山峻岭包围，在层层的色墨里感受到一个庄重静穆、浑厚高古的奇异幻境。乍看他的作品，明显带有宋代画风的印痕，然而他向古人汲取的，却是画的气度、笔墨的灵气，演绎出对天地宇宙的感悟及对内在精神的追求。

▲《溪山清晓》尺寸：70x180cm

▲《鸟鸣山更幽》尺寸：59x179cm

用心解读他近期的山水画作品，无论是大幅之作，还是扇面小品，都能立刻把我们带进他营造的山水之境。从他的系列作品来看，画面清新自然，用笔率性而为，笔力遒劲而拙朴，格调古雅，这说明他的艺术追求不仅仅在于笔墨，同时还在于胸次气度以及赋色的考究，他喜欢听古典音乐，乐曲所传递出的崇高、庄重、宏大而又深远的气象在他作品中能得到明显的印证；他设色古雅、明净而又不失厚重，色彩铺染，意境营造都能赋予传统而别出新意，拉开了与传统山水画的审美距离，形成了自我风格。他的这批山水画作品是从厚积的基础上薄发而来，有坚实的功力基础，相比于时下不少画家只是刻意追求视觉冲击力，而忽视传统的审美内核，他的画更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。

▲《春融只待乾坤醉》尺寸：70x180cm

▲《松泉品茗》尺寸：69x159cm

作品注重描绘对象的内在气韵，画作沉静、清逸，不浮躁，别具一番文人书卷气，他把自己的情感与传统精神文化融为一体，不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式，更有自己独特的艺术追求。作品整体古雅质朴而层次分明，得古人谨严之视觉传统，但其带给我们的视觉体验绝不是古人图像的简单重复，而是消化之后的再创新，传统气息中融合了新的视觉体验，将传统的构图方式结合于现代的空间感受，具有写生再创造的特点。

在当今画坛喧嚣浮躁的环境下，他的作品带给人们一股清逸古雅之风，显得沉静、理智，这与他长期潜心研究宋画创作和理论有关。在他眼中，绘画不是一种时尚，而是一种艺术史自身演进的需求结果。

(文 / 清涟)

作品欣赏