国画家张国酬作品赏析

书画河南

画家张国酬艺术简介

张国酬中国美术家协会会员；河南省美协山水画艺委会委员；河南省中国画学会理事；河南省妇女书画家协会理事；三门峡市美术家协会名誉主席；三门峡职业技术学院副教授。

作品参展情况

1975年毕业于河南大学(原开封师院美术系)。

1976年10月作品《海燕归来》入选洛阳地区美术书法摄影展。

1981年1月作品《百日床前婆媳情》入选河南省第二届青年美术作品展

1987年9月入西安美院国画系进修(一年)。

1988年2月作品《人体》获三门峡市首届美术.书法.摄影展三等奖。

1988年7月西安美院国画系进修结业。

1988年9月作品《樱花》获河南省教师书法.绘画.摄影展二等奖。

1989年10月作品2件，入选三门峡市第二届美术.书法.摄影展。

1989年10月作品《浴女》入选河南省第七届美术作品展览。

1989年11月入河南省美术家协会会员。

1989年12月任三门峡黄河书画研究会理事。

1990年1月国画作品获三门峡黄河书画研究会展一等奖。

1990年2月《国画》获三门峡市第二届书法.美术.摄影展三等奖。

1990年12月作品《醉菊图》参加深圳九0东湖诗.书.画.印展览。

1991年《河南画报》第三期封三刊登作品《天趣》。

1991年作品《苍生》《拐线线》《敬献图》参加河南省第二届中国人物画展览。

1991年任三门峡市美术家协会副主席。1992年5月作品入选“黄河之春”书画.摄影展，(黄河金三角运城、三门峡、渭南文学艺术联合会办

)

1992年9月 8幅作品参加三门峡女画家联展。

1993年3月作品《老子》获“纪念老子诞辰2564周年书画大赛”绘画一等奖。

1993年5月作品《山道湾湾》入选十省(区)十七市横向联系会交流展览。

1993年9月考入河南大学美术学院专升本脱产学习(二年)。

1993年10月作品《春蚕》获河南省1993年度中国画作品展一等奖。(河南省中国画研究院办)

1993年《河南画报》第三期刊登作品2幅《缠线线》《红兜兜》

1994年10月作品《晨曦》参加河南省中国画研究院赴台北国父纪念馆举办“大陆著名画家邀请展”获铜奖。

1994年10月作品《浴女》北三门峡市博物馆收藏。

1995年7月修完脱产2年制本科全部课程毕业，取得本科文聘。

1996年4月作品《秋韵》获全国第四届阳光艺术杯书画.篆刻“成年组国画作品” 银奖

2003年10月作品《崤函风云》入选河南省妇女书画作品展。

2004年4月三门峡有限电视台，录制人物专题片播放。

2004年12月作品《豫西小院》入选三门峡市书画展。

2005年9月入中国国家画院第二届高研班李宝林工作室学习。

2006年5月作品《豫西风情》《早春二月》《云起秋山》《豫西小景》《云起大别山》入编《大山回响》——李宝林工作室师生作品集。

2006年7月作品《云起秋山》参加北京军事博物馆“走进巴山”中国画展览。

2006年10

月作品《崤山胜秋图》《崤山高图》入选“大山回响”李宝林师生作品展，地点广州美术馆。

2008年10月应邀参加浙江省青江县首届艺术博览会，参展作品10幅。

2008年12月为河南省山水画艺委会委员。

2009年8月《作品畅想2008》获河南省第十一届美术作品展二等奖(合作)。

2009年9月作品《吉祥豫西》入选“永乐宫第二届国际书画艺术节”作品展2009年12月作品《旧居图》参加河南省首届山水画艺委会委员作品展，并出画集。

2010年4月作品《吉祥豫西》参加河南.贵州中国画邀请展。

2012年1月作品《山水》入选三门峡书画院展览，出版画集《芳翰》。

2012年10月作品《生意盎然》获全国第三届线描艺术展优秀奖。(中国美协办)

2013年4月《云袭崤山》《家山》入选三门峡市书画作品晋京展，出版画集《崤函风》。

2013年11月作品《高山仰止》参加河南省美协山水画艺委会委员即河南省优秀青年画家提名作品展。

2013年10月《山水》入选河南省女书画家精品展。

2014年8月作品《岁月悠悠》(重彩)获河南省第十二届美术作品展二等奖。

2014年11月作品《棕榈秋鸣》入选全国第四届中国画线描艺术展。(中国美协办)

2015年5月作品《紫露棕榈》(重彩)获“丹青扬州”全国中国画作品展优秀奖。(中国美协办)

2015年9月作品《豫西家山》入选河南省首届中国画学会学术展。

2015年10月作品《如醉棕榈》(重彩)入选“纪念潘潔滋诞辰100周年”全国中国画作品展。(中国美协办)

2016年10月作品《云起秋山》入选河南省第十五届中国画艺术展。

2016年10月作品《旧居图》《吉祥豫西》参加“大山回响”李宝林师生丙申中国画展。(北京国艺美术馆)

2017年10月作品《崤山胜秋图》入选河南省第十六届中国画艺术展。

2018年5月随郑州大官美术馆进太行山罗姐寨写生。

2018年6月 6幅扇面画参加郑州大官美术馆扇面作品邀请展。

2018年10月随三门峡市美协到灵宝市朱阳王家村写生。

赏品张国酬的山水画

王威

国酬是我文革后的第一届工农兵大学生。多年来，国酬在从事美术教育工作，同时热情创作，勤奋专研中国画，笔耕不辍，她的人物画早已在省内小有名气。而今又创作出一批品相俱佳面貌一新的山水画，实属不易，使我为她庆幸。

在交谈中细品国酬的山水画，有三点感受:

她在学习与继承传统中凝练自我。国酬在中国画的教学过程中，认真研习中国画论和中国传统绘画技法，解析名家笔墨语言。她曾下功夫系统地研究过黄公望、倪瓒、王蒙、龚贤、石涛，以及范宽、郭熙等大家们的作品与画论，对大家的笔墨形式及艺术个性、图式表现都有比较深入的解悟，并有选择性地临摹大师的作品。王蒙、倪瓒、龚贤均是她师承的对象，从她的作品中便可以看出直接取法的迹像。其中，龚贤的苍茫、华滋、深沉和静穆，被她视为“本根”，她在揣摩承袭龚贤笔墨的同时，更加心仪龚贤所营造的静穆温润的境界：“可登、可涉、可止、可安”、笼罩于画面的灵动气韵：“天光、水气、空气、自然生气”。她师法传统从不刻意追求古意，敬仰先贤却不墨守成法，故而能容传统与现代于一体，并将大师的山水、树木、云水的表现特性化为自己绘画中的视觉效果，明显的构建出一套属于自己的绘画语言和风貌。

外师造化，走进自然。“外师造化”是画家心灵与大自然的多层次交流和关照。中国山水画从来就有师造化的传统。写生是对生活的再创造，没有深入的生活，就没有对生活的深刻感悟，就不可能创造出鲜活的艺术形象和生动的笔墨意趣，生活是画家的命根子。多年来，国酬坚持利用寒暑假到大自然中对景写生，她曾沿“丝绸之路”经河南、陕西、山西、青海、甘肃，直至敦煌，又先后四进太行山，一路风餐露宿，边走边画，最后又将目光定格在她的故乡豫西崤山，把茫茫崤山作为她的创作基地。融入自然，对景写生，使她真实地感受了不同的地域风貌和山川形胜，获取了多样而全新的创作素材，领悟了黄河文化的真谛和繁衍于其上的生民们的质朴真情。她的大量的村庄、土坡、丘壑、窑洞等写生稿，便是她对豫西大地那些普普通通的坡岗丘壑、寻常平实的自然景物的淳朴情感的鉴证。生于斯，长于斯，而情系于斯。可以看出，国酬已经把自己的艺术生命和豫西的山川沟壑、田禾草木、风土人情融为了一体，更为可喜的是，她在扎进自然怀抱的同时，还解决了传统笔墨形式向现代艺术表达的转换问题，从而构建起了自己与豫西黄土沟坡形质相合的笔墨语言。

真实亲切，气韵灵动。国酬善于中锋用笔，全景构图，这使得她的画面显得静穆大气，而多层淡墨积水，又使她的画面意蕴丰厚温润。近年来，她不断地在重峦叠嶂的崤山之中编织着自己的图画，在云缠雾绕的豫西山间小路上唱着自己的歌谣，倾诉着她对生她养她的豫西山川的真实情感，寄托着她对豫西山川的美丽愿望。她的画作多落款：“情系豫西”、“崤山情”、“吉祥豫西”……因而，她笔下的豫西山川，结构相似却又不同，气息统一却跳跃多变，不似吴越山水那般清秀，不像北方山水那么粗犷，丰润中蕴含洒脱，厚重里弹拨轻扬，沉稳中透着灵动，南北兼得，而又独在。可以说，黄河文化和豫西自然山川，对于成就她的山水艺术和回归本土文化的价值取向起到了关键的作用。

国酬是个不事张扬追求平实的人，也是个十分重视理论研究和接受继续教育的人。多年来，除了一手抓传统，一手抓写生外，她每隔几年就要到高等学府“充电”一次：七五年毕业于河南大学；八七年入西安美院进修；九三年再回河大学习两年；二零零五年又考入国家画院第二届高研班继续深造。她的这种不间断地走进高等学府拜师方有，亲临众多名家的指导与教诲，使她的绘画理念和艺术境界都有了更深的理解与提高。任何一名画家，笔墨个性和画面形式都是需要坚持不懈地追求和锤炼的。相信以国酬的才华、学识和抱负，勤勉坚持，必有大成，以贡献与社会。

2009年3月1日于郑州

王威（河南省美术家协会名誉主席，河南大学美术学院教授，曾获得国家“从事新中国文艺工作60年奖章”、“河南省德艺双馨艺术家”等殊荣。）

艺术追梦人——评山水画家张国酬

前不久，我看了国酬近几年的20余幅山水画作品，让我眼前一亮，耳目一新。在他的作品中，我感受到她这些年的跨越。我不禁联想到她十余年前，来中国国家画院李宝林老师山水画高研班学习时的情景，经过一年的古法研摹，以及借用传统笔墨对景写生，从而体验笔墨在实践中的转换方式。今天我们再去审视她的作品时，欣喜的感受到，她的作品无论是在笔墨经验上，或是经营位置上，或是贴近时代反映生活上，都具有了深厚的积淀。她身处豫西，那里的山乡给予她无尽的蒙养，这片山乡的人文精神，感染着、浸润着她的感官世界，从主观意识到客观物象，都在影响着她的审美取向。

国酬笔下的山水画，更倾向于对自然的描写，画面是那么的灿烂如霞，那么的曼妙迷幻！自然的魅力加之她的艺术升华，所营造的笔墨世界幻化出奇异的视觉美感，传递出豫西山川的无限魅力，从而也感召着我去豫西体验这方圣土的神奇与梦幻。

国酬用笔大气，敢于打破常规，敢于打破自己，不断地在探索中求变，在变化中求生。因此，国酬的作品充满着活力，以她的激情唤起观者的共鸣。她的作品有着鲜明的艺术个性和时代特色:画面中描述着生活的甜蜜，山乡的变迁，从现代化的交通工具和代表今天特有的生活用品、服饰新装，都印证了物质生活的丰富给山区人民带来的幸福感，从而也增加了人文精神的改变。一个成功的画家，应该与我们的时代同步，因此，画家的使命感和艺术的生命永远鲜活着。

三百年前，石涛曾说“笔墨当随时代”。我相信国酬在以后的创作中会更加发奋，笔耕不辍，坚持到生活中去感知自然界四季如歌的美妙律动，以其独有的审美意趣，体味笔墨的驾驭能力，以及主观意识对万物世界的灵性造化，从而使笔下的描写不再是自然的描摹，而是自我精神的表达。也就是说，在日后漫长的艺术实践中，摆脱物象的束缚，升华为诗意的再现，发挥出中国画写意精神的无限魅力。

愿国酬的艺术视野更加开阔，自身对传统文化的认知，随着岁月的沉淀，更加厚重，我坚信她会成为一位让人钦佩的优秀画家。

王永亮

2019.3.16于

中国国家画院王永亮（中国国家画院研究员，专职画家，国家一级美术师、中国画学会理事，中国慈善美术家。）