从廖俊涛的蜕变，看选手歌手如何破解“昙花一现”魔咒
随着《明日之子2》等音乐综艺的落幕，舞台上刚刚被大众记住的选手们，就要应对节目结束后，人气热度的升落变迁。在与观众的记忆维度相对抗的时间里，不知道明年能有多少人可以不被遗忘。
这是所有选秀歌手面临的共同难题，昙花一现，出道即巅峰是大多人绕不开的宿命。众所周知，优质作品产出是歌手得以长青的最牢靠方式，但坚持做到的人却寥寥无几。
不过回看去年《明日之子》，现今依然活跃台前的歌手，除了冠军毛不易，还有与其关系要好的新锐唱作人廖俊涛。彼时，这位“没有标签”的男孩用一曲深情的原创作品《谁》征服了广大网友的心，并在接下来的比赛中用多首原创作品征服了导师及观众。
出道一年，廖俊涛凭借不凡的音乐才华，不仅发布了live专辑，还举办了全国live巡演。在其风格多元的音乐作品，以及扎实的live演出中，外界也看到了廖俊涛惊叹号式的蜕变。
而从他这一年的成长中，或许我们能得出一些有关选秀歌手发展的行业启示。
下一个“Live王”的诞生
10月11日，廖俊涛迎来了自己的二十四岁生日。2018年，对他而言，注定是太多意义的一年。
从《明日之子》毕业一年，5月份发布了自己的《这个人创作LIVE现场辑》，紧接着9月14日在上海开启了覆盖7城的“这个人”全国巡演的首场演出。每一场皆票罄人满，屡屡拿下高票房成绩。
北京站收官巡演也于昨天（10月28日）顺利结束。作为巡演的最后一站，北京场也有着更多意义的象征。不仅蔡维泽、钟易轩等多位好友亲临现场打call，廖俊涛还现场为母亲演唱了生日歌，并抽取粉丝互动，兑现对粉丝的承诺。
对于刚出道不久的歌手来说，敢于尝试live巡演，并且场场爆满的人实在不多，廖俊涛之所以敢于这样做，与其全能的音乐实力与专业度不无关系。
早在《明日之子》的舞台上，我们就见证了廖俊涛的创作、演唱以及现场等方面的实力。乐评人梁晓辉评价其声音条件本身就是在Live中更容易展现魅力的那种，将会是乐坛真正的“明日之子”以及下一个“Live王”。而前面提到的其首张专辑，所有歌曲都采取了live recording方式当场表演录制，每首歌都能拿来用于现场演出，也再一次说明了其对“现场音乐”的驾驭能力。
由此来看，廖俊涛是足够撑起live巡演的。此外，巡演的另一个难度在于，新出道歌手往往因为音乐作品不足而无法实现。而对于廖俊涛来说，一方面有新专辑的加持，在巡演中不仅对专辑中的歌曲进行了演绎，另一方面，还对以往作品加以全新的编排带来了不一样的呈现。
巡演中，听众看到的是音乐风格多变的，不断在创造新鲜感与惊喜感的廖俊涛，而不止是“廖氏情歌”。现场每一首不同的歌里，实际上都是他带给外界的种种可能。梁晓辉说他沙嗓的嗓音基础上，低音厚实，中音松软，高音有韧度，很多旋律上再加一点点尾音上的鼻音处理，在演出中，廖俊涛让外界更近距离地感受到了他的超高live实力。
回到昨日北京站巡演现场，如廖俊涛在微博所说，不少粉丝凌晨就在排队等候，只为这场演出。当身穿黑色长风衣内搭白色衬衫的廖俊涛，怀抱吉他，走至舞台中央，仿若从日漫中走出的复古王子，换妆后，梳起的小辫，配上暖黄色的衬衫，又似初恋少年。磁性低沉的声音响起，撩人心魂。
大概如粉丝形容的那样，“被仙气环绕的小廖，那划过琴弦的手，无时无刻不再拨动我的心弦”。当他唱到《她》里的那句“这个女孩会不会爱上我”，台下粉丝每次都异口同声答：会。“哥哥被撩得唱不下去了，还是歌害羞的大男孩呢”。
吉他专业出身的廖俊涛，在其音乐作品中可谓把吉他运用到了极致。在巡演中，无论电吉他还是木吉，也全能信手拈来，人声loop同样是巡演中总能制造尖叫的高潮部分。
值得一提的是，每场演出，他都有一段吉他solo，现场总能引发一大片惊喜的欢呼。如此全能，难怪梁晓辉称其纯属“老天赏饭”的类型。
当然，除了音乐专业能力外，互动也是巡演必不可少的技能。廖俊涛在这方面也是相当纯熟，幽默风趣的话语，总能触到观众的high点，这在其微博上便能看出，毫无偶像包袱，非常接地气。演出时，他对台下乐迷说，“好像回到了《明日之子》第一季，梦开始的地方”，真挚到让人动容。而廖俊涛的每一次演出都能带给人音乐的冲击与震撼，引发全场共情合唱。
有一粉丝看完北京站演出，在微博写道，“听着他在台上唱《谁》这首歌，我真的直接哭出来了……也不知道咋回事，可能就是初心吧，是我认识廖俊涛的第一首歌，一听这歌我就控制不住想起很多事……”
“我听过你在不同场地的现场版，这次是我离你最近的一次，舞台上的你永远那么令人动心，往后余生还长，我想陪你一起慢慢走”，另一个粉丝则如此写道。
整个巡演下来，你不敢相信这是一个仅出道一年歌手所带来的现场。
“出道即巅峰”的魔咒解法
“老天赏饭吃”的天赋与音乐才能为live巡演打下了基础。翻看音乐圈，几乎每个出道歌手多多少少都有些天赋优势，但像廖俊涛这种唱创俱佳型的新晋力量，却十分稀缺。演唱方面，他的实力毋庸赘述，且已经在《明日之子》舞台和Live巡演中得到验证。
在音乐创作上，其专业度也是有目共睹。比如词曲编写上，他都会投注自己的独特思考与想法，一首音乐下来，他的创意大概会占据到百分之七八十甚至更多。知乎上有一个问题问到“写歌的过程到底是怎样的？先作词还是先作曲？”廖俊涛在下面做了很长的回复，他说音乐创作的本质是无需学习的，它跟创作者本身的主观审美、创造力和想象力有关，字里行间透露出不俗的音乐专业素养。
他还表示，艺术作品代表了创作者的综合审美，但作品本身不存在多高级或多低级，而是用心程度的多少。为了给现场粉丝带来更多惊喜，留下独家记忆，廖俊涛在排练上从未懈怠，不停打磨新歌的现场演奏，反复揣摩全新改编的歌曲，这才有了我们最终看到的稳定且超乎想象的演出。
事实上，这是廖俊涛过去一年的常态。廖俊涛微博名字叫“廖俊涛是铁头”，“铁头”的意思是他有自己想坚持的东西，同时也暗含着对音乐的执着。
廖俊涛给人的感觉一直很低调，他与外界的链接也是围绕音乐展开的，比如其微博内容几乎都与音乐相关。廖俊涛更愿意将时间花在音乐上面，比如借助音乐节磨练现场演出能力，坚持创作来不断产出优质的新作品。
因此，才有了现在的廖俊涛。发布了新专辑，获得华歌榜“乐坛新势力”奖，开办了巡演，你看不到他在音乐上的边界。场场爆满，除了《明日之子》的人气积累，在音乐先声看来，更重要的是，这一年时间，廖俊涛时刻在音乐上保持与大众的链接通路，通过一系列作品聚拢了更多的支持者。
在对待音乐上，他像个匠人一样，一针一线缝制自己的作品，一分一秒地精细打磨。个人专辑他不仅参与了词曲创作，更参与了编曲唱作，并大胆尝试完全现场收音。最新的作品，也是一首影视剧主题曲《休止符》亦是自己负责词曲编唱，微博上他调侃说“写这首歌就花了我一年的正能量”。原创才华、全能实力加之全新全意的投入，使得每首作品都富有高质感，自然沉淀更多的忠实粉丝。
反观当下的音乐行业，潜心创作的新人难以寻觅，当大家都将精力浪费在别处，少了优质音乐作品傍身，“出道即巅峰”于是便成了无法破解的魔咒。
廖俊涛的成长蜕变为破解魔咒提供了参考。在瞬息万变的音乐圈，好作品永远都是这个行业的通行证。而作为华语乐坛新晋原创力量，唱创俱佳新锐实力唱作人，廖俊涛是华语乐坛亟待发现的“宝藏歌手”。他的出现，也为音乐市场送来了新鲜的血液，以及不可想象的创造力。
如今，巡演虽然暂时告一段落，廖俊涛的音乐创作还在继续，在他一直坚持的原创道路上。未来，我们可以期待他带来的更多惊艳不凡的音乐作品。
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