他的花鸟作品古雅安逸，具有浓厚文人气息|工笔|写意|花鸟画|绘画|画家|工笔画 / 开普饭

　　胡真来先生是现在已不多见的具有浓厚文人气息的著名花鸟画家。他的作品结构奇崛、色彩清艳、形象生动、笔墨爽快，而意境，犹如空谷听音，一如蒲作英的题画诗意：“胸襟潇洒墨花飞，漠漠风情与露霏。消得尘氛医得俗，从知吾道入精微”。

　　胡真来：1955年10月生于成都，职业画家；四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省美术家协会花鸟画学术委员；四川省传统文化促进会书画专业委员会副主任；四川巴蜀诗书画研究会副会长；巴蜀中国画研究院副院长；四川西部艺术促进会副主席；中国西部画院副院长，专职画家；四川省警察书画院画师；中国将星书画院副院长；四川省传统文化保护协会书画专业委员会副主任；成都大学美术与影视学院客座教授；四川省新联会书画院副院长；张大千大风堂龙门（龙国屏）传人。

　　胡真来出生于一个诗书世家，父亲是北大高材生，父亲作为读书之人，始终秉持传统文化人本性，谈诗论画，激情飞扬。受父亲熏陶，胡真来自幼就喜爱诗书画，并很早就获得了书画方面的启蒙。

　　“7岁时，我就可以说入了画道。”胡真来说，很小他就喜欢画画，不过当时没有画谱，他只能参照瓶子、杯子上的图案画。“父亲看我如此喜欢画画，并有绘画方面的天赋，便找了当时成都著名的书法家王砥如学习书法。在文革期间，父亲又择师教我绘画。”

　　有了老师的指点，胡真来很快被领进了绘画艺术的大门，包括王羲之的《兰亭序》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等书贴以及《芥子园画谱》等画谱，胡真来在早年就有了涉猎，并在绘画方面打下了较为扎实的功底。

　　拥有一定绘画功底的胡真来，1971年初中毕业时因受当时国内的政治大环境影响，迫于生计只好进入到当时成都市的外贸企业——诗婢家学画绢扇。在这里，胡真来一干就是20年。

　　从诗婢家离职后，由于有了更多的时间来专门从事书画创作，胡真来当上了一名专职画家，并很快成为了中国画坛上的一颗“新星”。

　　1994年，胡真来在四川省最高的艺术殿堂——四川省美术馆举办了自己的首场个人画展。在这次画展上，胡真来的花鸟作品气韵贯通、妙趣横生，融入了凝重浑朴、古雅安逸的审美情趣，透出了一股不浮不躁的文人气质和文人风骨而轰动蓉城，胡真来因此在中国画坛一举成名。

　　真正让他走向绘画创造的道路，还在于他在诗婢家工作期间，先后拜岑学恭、吴一峰、赵蕴玉、李道熙等蜀中著名画家为师。“我当时就跟这些老师学绘画，他们的指导和教诲，不仅让我学会了绘画，还教会了我如何做人。”胡真来说，正是因为有这些恩师的指点，才真正成就了他的艺术创作之路。在这些蜀中大师的指点下，胡真来纳众家之长，令他的绘画技法更加运用自如。

　　当然，对胡真来而言，和其它画家一样，也把大自然当成了自己最好的老师。“我平时很勤快，老师只要有事招呼一下，我就会去帮忙，所以每一位老师都喜欢我。”胡真来说，每次老师出去写生时，都会叫着他一起去，这也养成了他长期以来坚持到大自然中去写生，去感受大自然的灵性。

　　在很多人眼里，胡真来的花鸟画给人的印象最深，实际上，胡真来除了主攻工笔和写意兼擅的花鸟外，也能山水、人物，其作品往往是独辟蹊径，令人瞩目。其原因在于，胡真来还是“大风堂”的再传弟子。“因为大风堂及其弟子有一个显著的特点，那就是山水、花鸟、工笔、写意都要能画。”

　　2008年前后，他还成了龙国屏先生的关门弟子。“龙国屏老先生是国画大师张大千先生的弟子，其山水画、花鸟画在中国画坛具有较大的影响力。拜龙国屏老先生为师后，我的绘画技艺又提升了一个层次。”

　　上世纪90年代后期，胡真来就逐渐走出已取得重大成就的工笔细研和雍容华贵的画风，在工笔结合上探索出一条属于自己的路，这一时期的作品，更加突出书写的意识、书写的笔墨、书写的形式，成就颇丰。所出花卉翎毛、飞禽走兽，笔调活脱，色墨艳丽，客体的生命节律、主体的精神感悟、丰富的文化内涵，内在的“真骨”、“神气”跃然纸上。

　　近些年来，胡真来沿着这条路子探索前行，在工笔与写意的结合上千方百计寻找新的突破，以具有个性特征的绘画符号为墨色家园平添新的气象，创造了他自己称之为“新工笔画“的独特技法，这种独特技法吸收了法国印象派画家的一些手法，或于工笔的严谨中追求朦胧的诗意，烘托出万千气象；或于丰富沉着的色彩中表现层次的微妙变化，营造梦幻般的画境。