问题就出在张艾嘉自己身上，这部电影中女主巩俐，沦落成了工具人
张艾嘉身上有两个标签：
一是才女。
她长得并不出挑，但眼神里却散发无限光芒，给人一种独特的知性美，年纪很大了也还保持着少女气。
在电影《山河故人》，60多岁的她和90后小鲜肉来一场忘年恋，观众看着也毫无违和感。
二是绯闻。
张艾嘉这样的女人最受才子的喜欢，她的绯闻名单里有李宗盛、罗大佑和杨德昌，两个乐坛教父，一个电影大师。
李宗盛是乐坛的大哥大，可却是张艾嘉口中的“小李”，李宗盛把张艾嘉当作生命中很重要的人，那首著名的《爱的代价》就是他送给张艾嘉的，据说写了一半李宗盛大哥就哭成了泪人。
两人并未真正相爱过，但多年后李宗盛演唱会上，张艾嘉问他有没有爱过自己，李宗盛突然无语凝噎，两人紧紧相拥，一切尽在不言中。
而罗大佑对张艾嘉的感情则直接很多，当年他花了整整五年写了一首歌，第一时间送给张艾嘉演唱，这首歌就是《童年》。
《童年》换来了两人的一段情和一身伤。
罗大佑喜欢孤独，张艾嘉健忘，两人的恋情仅仅持续了一年就无疾而终。
1992年，三人之间的情感纠葛早就划上句号，张艾嘉拍摄了一部电影《梦醒时分》，算是对过去感情的一段回顾。
这部电影卡司阵容堪称豪华，张艺谋是本片策划，杜可风是本片摄影，张叔平担任美术，而巩俐和钟镇涛主演。
但最让人期待的，本片是张艾嘉、李宗盛和罗大佑的一次联手合作，本来王不见王，中间还牵扯着这么乱的情史，参与这样的“八卦电影”必然会惹一身骚。
但两位大师却为了心中那一抹白月光，放下成见为她站台，可见张艾嘉的魅力有多大。
本片片名《梦醒时分》就取自李宗盛创作的同名歌曲，这首歌在片中也被唱起。
而片尾曲《如今才是唯一》由罗大佑亲自创作并演唱，最后还收录到了他的专辑《四季》之中。
有人说这部电影暗藏着一部张艾嘉的不羁情史，因为电影讲述的恰巧也是一个女人在两个男人之间周旋的故事，而巩俐的女主人设与现实张艾嘉很多相似。
马莉（巩俐 饰）出生在香港，成长在北京，长大后她独自来到香港开启新的人生，但因为没有香港身份证，她求职屡屡受挫。
一次偶然的机会，马莉遇到了珠宝店的少东家彼得（林俊贤 饰），两人谈起了恋爱，因为门户之见，男友一直不肯带她见家人。
一日马莉遇上了从英国回港发展的王国威（钟镇涛 饰），国威风度翩翩，不停对马莉嘘寒问暖，一来二去两人产生了好感，但王国威正处在一段婚姻之中，他一边和妻子闹离婚，一边和马莉交往，从道德的角度不太站得住脚。
这里不得不插一句，张艾嘉和罗大佑恋爱的时候，张艾嘉还是个有夫之妇，这段恋情从一开始就不被祝福。
张艾嘉是《梦醒时分》的编剧，她应该是想通过这个情节设计解释自己当年和罗大佑的那段感情吧。
影片最后，马莉识破了男友的真面目，也不想破坏国威的家庭，她愤然离开，做了一名导游，迎来梦醒时分，然而这时她又和国威在路边邂逅了，故事到此戛然而止。
巩俐成了张艾嘉展示自我的“工具人”
《梦醒时分》豆瓣评分只有6.7分，是一部乏善可陈的作品，究其原因就出在张艾嘉自己身上。
要知道，一个导演最容易犯的错误就是喜欢把自己的亲身经历改编之后，拍成电影，导演或许沉溺在自己营造的氛围里孤芳自赏，观众却很难产生共情，本片就是一个明显的例子。
《梦醒时分》其实讲的就是张艾嘉、罗大佑和李宗盛之间的那点儿事，只不过经她一改编就变了味道。
现实中一个才女和两个才子谈恋爱，这是很稀松平常的，分分合合也好，介入别人的家庭也罢，你都能归结为“文艺男女的放荡不羁”。
可是电影里，才女被修改成了一个打工妹，这个打工妹没什么特长，唯一能拿得出手的就是美貌，她先后被两个富豪喜欢上，一个把她当金丝雀豢养，一个为她抛妻弃子。
真实的故事这么一改编，立刻成了一个三观不正的玛丽苏剧。
作为编剧，张艾嘉显然把主角投射到自己身上了，片中的马莉香港出生，北京长大，又来香港发展，片外的张艾嘉自己祖籍是山西五台，台湾长大，在两岸三地发展，两者有很多共同点。
可是在创作时，张艾嘉又是矛盾的。
作为才女，她想要展现谦卑的一面，她生怕观众从主角身上看到她的影子，所以她把主角写成了没有身份证举目无亲的打工妹，和自己这个才女差了十万八千里。
可作为导演，她又有私心想把这个角色拍得美一点，所以她找来了当时风头正劲的巩俐。
在杜可风的摄影下，巩俐身着现代服装，美得不可方物，举手投足间透露着一丝御姐范儿，和富二代彼得、国威在一块气场太强了，看不到一点打工妹的样子。
而事实上巩俐自己对这个角色也不信服，表演起来也并不走心，她只是张艾嘉展示自我的“工具人”，所以说《梦醒时分》算是巩俐最美的一部电影，也是她演艺生涯中最平庸的一部作品。
本片的剧情受创作者真实经历的掣肘，遮遮掩掩，最后拍得十分纠结拧巴，毫无说服力。
但片中一些人文思考却值得称道，当时香港还未回归，很多香港人和台湾人对大陆的态度深情而又暧昧。
就说当时的香港吧，看似繁华，却透露着纸醉金迷的浮夸，用片中一句台词形容：
“香港就是个美丽的姑娘，人人都想占有她，却没有人愿意娶她。谁都想分享她的快乐，却没有人愿意了解她的痛苦。”
再说内陆，片中钟镇涛饰演的国威来到大陆出差，他的言谈举止反映了当时香港人的一种复杂心理。
这里面透着一种难以言说的优越感。
国威来到北京，作为港商处处受到优待，各个部门的大佬都来为他接风洗尘。
国威问出租车司机一个月赚多少钱，出租车司机说500元左右。
出租车司机反问他的收入，他回答地很狡猾，他说努力的时候多赚一点，懒惰的时候少赚一点。
这种居高临下的姿态“很香港”。
这里面还有一种亲切感。
国威坐车经过天安门广场，内陆人和他介绍天安门，他简单回了一句“我早就知道了”，一句话就让人感觉到了一种温度在里面。
这里面还有一种危机感。
内陆虽然经济比不上香港，但影片中处处显示出勃勃的生机，和香港的暮霭沉沉一比让很多港人感受到了危机。
这里面还有一种陌生感。
张艾嘉其实是想进一步深入内陆，但从小养尊处优的她很难渗透到更深的层面，只有浮光掠影交待一下，内陆部分拍得还是很脸谱化，那种隔阂感感觉明显。
诸多情感交织在一起，使得《梦醒时分》在乱麻般的剧情之外，反而多了一丝让人回味的点。
这部影片拍完4年后，另一位香港导演也拍了类似的题材，讲述了一个内陆男青年来香港打工和港人恋爱的故事，那就是陈可辛的《甜蜜蜜》。
张艾嘉的《梦醒时分》本可以成为《甜蜜蜜》那样的经典，但不识庐山真面目，只缘身在此山中，她过度的自我代入使得这这部电影最终沦为平庸。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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