【丁雪峰专栏】法从理中来 理从造化中来

微信公众号有人留言说，在山水画中松树、柳树的画法很难把握，不知如何处理，才能达到理想的效果？

古今各类山水技法图谱和山水课徒画稿，总是由画树入手。古今画论，论及树木画法的文字，亦比比皆是。然而，在树的实际画法中，牵涉到中国画一个重要的问题，即理论如何与实践结合的问题，也即画理与画法之辩证关系的问题。

中国画的画法包括树法、石法，皴法、点苔法、云水法等等，所谓包容万象、无所不纳。然而这些技法，又非纯粹意义上的技与法，而是归于用笔用墨的悟性与修养。技法不是死的，是根据画家自己的感悟、修养与功力，以意运匠，以意使法；依于物理，归于心性，实如石涛所言：“山川与予神遇而迹化也，代山川而言也”的精神外化物。而其中，又以南齐谢赫的“六法论”为万古不移的真理，成为法中之法，理中之法。

画树，同样需要研究画理，结合自己的创作实践，对中国画的笔墨情趣，虚实关系、造型法则以及布局中的“知白守黑”，从画理与画法的结合上进行比较研究。从中找出具有规律性的总结，以运用于自己的创作实践之中，从而逐步形成自己的表现方式。又以画松和画柳为最难。画松画柳也要从历代名家画松画柳的研究入手，然后参照自然生态中松、柳的生长规律，赋以生活哲理，参以画论画理来归纳、探索，逐渐摸索体会画松画柳的方法。

先说画松，画松首先要充满生命力，且显现在自然环境生长中的顽强精神。要从生活实际出发，抓住松树的生长规律，通过发挥意念想象探究其理。用笔往往以逆笔取势，讲究生拙古秀的勾线点皴，其主干挺劲得势，松针茂密繁盛，既具古老苍劲之感，又有秀嫩稚拙之意，具有一种与生命自然搏击抗争的勃勃生机，一种令人振奋的审美力感。

画松要苍健老硬，干枝得势，停分有序，有如伟丈夫；伸而不屈，挺而有力，傲岸奇倔，巍伟壮观，富有精神气质。松树形态甚多，或耸而迸枝，或曲而俯仰，或躬而若揖。总之，画松，须注入拟人化的想象力，使之具有类似人的形态、情感、气质和精神力感，并力求在画面上加以夸张渲染，尽最大可能丰富松树的表现形式和审美情蕴。

画松最忌俗，大凡十人画松九人俗。松生于土者深长而挺直，长于石者拳曲而倔傲，临于水者，似龙之探爪而横挺，无不充满生命活力与内含意蕴。

再说画柳。在树法中，除了画松，尤以画柳为最难。柳树，看去婀娜多姿、袅娜娉婷，然一旦落笔，常令画者不知如何处理。古人云：“画人难画手，画树难画柳。”由此可见，画柳之难。大多画者，画柳如画一般树，既不讲究前后程序，也不讲究笔墨之差异，使笔涂鹊，自以为得意，实是平庸无生气。

画柳要从师法传统，观察生活中来，从生活中找出各种不同季节的柳树之内在规律，逐渐体会理解。

画柳主要在于枝干，技干得势，柳树成也。柳树亭亭玉立，极有吸引力。你若一出手即想画出柳的姿态，便不好下笔。其实如有传统的画树本领，画柳并不难，关键在于画柳树的粗枝、主干，须先作老树、枯树画。再按柳树的生长规律，随意勾出柳条，并于运笔中，注意线条的柔中带刚，墨色的浓淡变化。当以嫩秀中含苍老，苍老中寓嫩秀，做到嫩中有老，老中含嫩，老嫩枯润相合，浓淡枯湿互用，这样，柳便成矣。

一般情况下柳因其主干枯树画得好，画得得体，加之柳枝点叶虽似随意勾勒，有形神俱现的效果。画老柳，其主干的表现也酷似松树，清癯苍老、筋骨毕露，上配苍劲弹性十足的柳枝，茂密飘曳的柳叶，其柳若似一老翁焕发出旺盛之生命力。

当然，所绘之柳，还要注意与其他旁树、远山、舟楫、洲渚的搭配组合，以及笔墨的枯涩、干湿、浓淡、轻重的对比协调令画面统一和谐。

中国画的画理，即指中国画的原理、法则与内在规律。如中国画强调读万卷书，行万里路；构图讲究计白当黑、虚实相生；造型讲究以形写神，得意忘形；笔墨讲究书画同源、以书入画等等。这些原理与法则，不但是区别其他事物的特殊本质，而且是区分于其他画种的根本原则。况且，这些画理，又处处体现了中国传统文化的特性。

然而，中国画的画理，虽有基本定律，但也不是一成不变的。它是“格物致知”理论的产物，其必然会随着时代的发展而有所变化。