摄艺切磋（七十八）：黑调摄影与伦勃朗油画艺术

黑调摄影与伦勃朗油画，二者共同之处：皆强调用艺术方式描述黑暗中的美妙和色彩。

白调与黑调——两种截然不同的“光审美”摄影艺术，其实都在某种程度上传承了十七世纪东西方画界两个代表人物——八大山人（朱耷1624—1705）和伦勃朗（1606—1669）——的艺术理念和用光风格。

东方，八大山人是中国画界留白和用简的老祖宗。“空白处补以意，无墨处似有画，虚实之间，相生相发，遂成八大山人的构图妙谛。”（李苦禅语）而这种留白与用简的用光风格，亦是白调摄影的楷模。

西方，荷兰画家伦勃朗的用光，则习惯以背景的黑色突出人物脸上的光亮。这种黑调背景与光线、色彩在画中的巧妙融合，经人像画向自然画延伸，为后世创造了一种以他的名字命名的特殊用光艺术——伦勃朗式用光。而这种黑色背景的用光风格，也为黑调摄影的榜样。

日本某个画家曾经说：“漆盒上的金饰花纹是用来在黑暗中观赏的。”也就是说，有些色彩与光线的融合画面，在黑色或者深色的背景下会出落得更加美妙。比如，“江碧鸟逾白，山青花欲燃”（杜甫），澄碧色的江面上，一队白色的天鹅飞过；青翠葱郁的山间，乱点碎花山杏发，这种画面，想想都美。

再如，“月黑见渔灯，孤光一点莹。微微风簇浪，散作满河星。”清代诗人查慎行的这首《舟夜书所见》，也许就是对黑调摄影艺术美妙的颇佳文字诠释。

《油画效果：西双版纳》

《雨后清奇》

《布达拉宫夜色》

《哈法深秋》

《黑黄分明，黑绿分明》

《松鼠林鸟》