第285本书 |《你应该读懂的100幅世界名画》（中国-易乐）
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作者简介
本书作者易乐，是中央美术学院美术史论硕士，其论文《汉代'天门'图像研究》曾获中央美术学院2000届毕业创作一等奖。
作品简介
本书全面解读100幅世界名画的创作背景、历史地位、趣闻轶事，同时介绍与名画有关的其他作品及知识，让你在最短时间内了解这些伟大的作品，充分享受艺术的熏陶。
█ █ 世界名画是人类文明的一笔独特财富，它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
创造亚当
█ █ 作者是著名的米开朗基罗·博那罗蒂，创作于1510年。图中所看到的是其中最广为人知的一幅——“创造亚当”，画里的人物丝毫没有平面的感觉，他们都如同雕塑一般实实在在地存在着。亚当无力地倒在地上，尽管体格成熟而健美，但还没有饱含生机，等待的只是上帝那轻轻的一触。
野牛图
█ █ 这幅图位于西班牙的阿尔塔米拉山洞里，由于一个偶然的机会，在1879年被西班牙业余考古者马塞利诺·德桑图奥拉首次发现。一只只强壮而野性十足的公牛图像从岩壁上陆续浮现出来，在尘封万年之后再次进入了人类的视线中。现代考古学者无论如何也无法相信，冰河时代的人能够描绘出如此生动逼真的动物图画。
春
█ █《春》的作者是桑德罗·波提切利，创作于1482年。《春》的顺序应该从右往左读，春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变作鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季开放的鲜花。维纳斯安详地站立于画面中心，上方，她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然。
维纳斯的诞生
█ █《维纳斯的诞生》是波提切利的另外一幅名作，它在《春》之后三年绘制完成，描绘的是另一种形态的维纳斯。维纳斯，也就是古希腊神话中的阿芙罗狄特，在传说中是爱与美的女神，画中的女神如此娇柔而精致，只有被海风吹散的金色长发微微遮挡她洁白的躯体。
最后的晚餐
█ █《最后的晚餐》是一幅大型壁画，它位于意大利米兰一所修道院食堂的墙面上，因为食堂尽头的墙壁正对着修道院的餐桌，所以掌权者希望能够在用餐时看到一幅表现《圣经》中最后晚餐场面的壁画，以使所有人感念基督的苦难与恩泽。莱奥纳多·达·芬奇是一位历史上少有的画家，他一生进行了大量的创作，涉及领域包括绘画、机械、建筑、雕塑，从1495年开始，他花了三年的时间来完成这幅巨作。
蒙娜丽莎
█ █《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的肖像作品之一，画面里，达·芬奇精心处理了所有物体的轮廓，以至于观看者很难从中找到一条清晰而实在的边线。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。但是，这张画最成功的地方还在于她的微妙至极的表情，无论从哪个角度看，她都似乎在凝视着你。
西斯廷圣母
█ █ 这幅《西斯廷圣母》是拉斐尔最杰出的圣母像之一，它原本为一幅祭坛画，是教皇尤利乌斯二世送给西斯廷教堂一所女子修道院的献礼。现这幅作品被摆放在德国的一家博物馆里，凡是进到这里的人都会寂静无语，这些与真人等大的人像让人感受到某种来自天国的气息。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，徐徐而来，长裙的红色象征她是“圣家族”的一员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最圣洁的女子。
倒牛奶的人
█ █ 这幅《倒牛奶的人》，它只不过描绘了简陋厨房的一个角落，淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下，阳光透过窗子照进来，屋子中的每一样物品都静静的，平淡无奇，但却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。这幅画的作者是杨·维米尔，他比其他任何画家都更加关注于平凡事物中蕴藏的静谧与自在之美。因此，维米尔在他的时代备受冷落，在历史上也长期默默无闻，只是到了人们厌弃奢华、追求淳朴本真的时代，维米尔才重新回到众人的视野里来，现在他是世界上画价最高的画家之一。
星月夜
█ █ 文森特·凡·高无疑是最具传奇色彩的画家，很多人都知道他的故事，关于“割耳”事件、自杀事件，人们对他都或多或少有所了解。《星月夜》是凡·高在艺术成熟期的一幅代表作，是他深埋在灵魂深处对宇宙、世界的感受。一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤起人们对入夜后的印象，可以感觉到暖风和畅，夜晚以宁静孕育着勃勃生机。
格尔尼卡
█ █ 毕加索在1937年创作的这幅《格尔尼卡》，就是因为它表现出的人道主义精神和政治态度而获得了真正的名声。整幅作品仅用黑、白、灰的色调构成，场面阴郁，情景恐怖，有点类似于战地记者拍回来的新闻照片，马匹身上行行的颗粒让人联想到报纸的头条。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情，所有形象是超越时空的，并蕴含着愤懑的抗议声。
呐喊
█ █ 在北欧，有一位画家继承了凡·高的传统，专注于情感深处，以他的画笔描绘着灵魂的震颤和生命的恐惧，人们把他称作“人类心灵的画家”，他就是挪威画家爱德华·蒙克。蒙克是现代表现主义绘画的先驱，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，《呐喊》创作于1893年，是奠定蒙克表现主义艺术大师地位的成名版画作品。画中的天空、云彩如血般猩红，一个骷髅般的人，站在一条前不见头后不见尾的公路桥上，扭曲着身子，眼盯着前方，双手紧捧着头，捂着耳朵，如惊弓之鸟，惊恐万状，魂不守舍，声嘶力竭，高声尖叫，整个作品给人以凄凉、恐怖之感。
神奈川冲浪里
█ █ 18世纪，“浮世绘”在日本兴起。“浮世”原是佛教用语，意为飘浮不定的“尘世”、“俗世”，17世纪以后用来指代妓院、歌舞伎等享乐场所。所以，“浮世绘”起初表现的都是艺妓、美人或者化过妆的戏剧人物。由于技术所限，颜色只有黑、白两种，但是“浮世绘”靠着木版印刷，可以大量生产、价格便宜、易于购买等特点，很快发展起来，从此日本绘画史翻开了新的一页。日本画家葛饰北斋的“浮世绘”作品《神奈川冲浪里》，不仅是葛饰北斋的代表作，也是日本“浮世绘”的代表作品，它属于整套作品中的其中一件。
拾穗者
█ █ 在西方，油画一直被认为是属于上层社会的富丽华贵的奢侈品，普通农夫的生活很少成为画家的描绘对象。而《拾穗者》便是最能够代表让·弗朗索瓦·米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的麦穗。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。
日出
█ █《印象·日出》是画家莫奈描绘的法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨：海水被晨曦染成淡紫色，早起的小船在逆光的水波中荡漾，远处的码头与工厂依稀可辨、若隐若现。画面中的天空、水面、船只、人物，它们不止是由孤立的一种颜色所构成，而是各种相近色与互补色搭配在一起的和谐。印象派是19世纪70年代兴起于法国的一种艺术流派，强调在自然的光线下捕捉瞬息万变的色彩。对色彩语言的发掘是他们对于绘画最大的贡献，代表人物有莫奈、雷诺阿等。
自由引导人民
█ █《自由引导人民》恐怕是西方绘画中最家喻户晓的作品之一，它的形象被制成各种印刷品、邮票、钱币，在世界各地广为流传。它是一张典型的浪漫主义美术作品，而且也在于它恰如其分地表现了现代社会最核心的政治主题：自由与人民，这幅作品的创作背景是1830年法国的“七月革命”。画面采取了顶天立地的构图形式，倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。这是一个热火朝天的战斗场面，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到现场一样。