陈勇劲〡创作是一种冒险 / 开普饭

陈勇劲 | 创作是一种冒险

水彩在中国·系列专题片

康颂中国中国水彩

ARTIST

CHEN YONGJIN

陈勇劲

1972年生于武汉。毕业于湖北美术学院中国美术家协会会员，中国美术家协会水彩画艺术委员委员，一级美术师（正高三级），武汉画院院长，武汉市美术家协会副主席。1994年7月-2014年11月就职于湖北省美术院，油画水彩画创作室主任。2014年11月至今就职于武汉画院。湖北省美术家协会第六届水彩艺委会委员，是全国水彩画领域重要代表性画家。

日志系列·2017

文/殷双喜

以《日志》为基础，陈勇劲将其语言探索融入完整构图的风景作品，使其具有更为丰富的图像和复杂的意义表达，这一类风景性画面的空间感特别强烈，有着鲜明而锐利的视觉感。例如，他的一幅作品中，蔚蓝的天空，充满诗意，但却飞来一群轰炸机，打断了我们的审美惯性，那些美妙的风景中升腾起的烟雾，或是荒原中的野火，都使画面中充满着不安和悸动。陈勇劲的一系列有关纪念碑的作品，在具象画面的前景中，有跃动的色彩，点与线的爆发，从而完成去照片化的冲突性的表达。在看似冷静中立的形态描绘中，其实蕴含着丰富的历史观察和反思，从而使得他的风景画，超越了一般意义上视觉的审美享受，而进入到一个日常生活的反思与感悟状态，从中体验到生命存在的意义。

英雄 / 150×150cm / 纸本水彩 / 2015

文/冀少峰

陈勇劲的视觉编码已逐渐形成了自我的一套叙事方式，不难发现，其视觉编码中的那些无来由元素的不靠谱组合，暗含着时光的流逝，画家对事物的敏感，时时刻刻都在提醒阅读者：你看到的这些物品、物象其实只是表象，其背后的精神性才是陈勇劲视觉讲述的关键。当阅读者面对这些物象，不可避免会想到物象所曾经历的生命印迹，让你感受到陈勇劲时刻在与这些有着深深时间痕迹的记忆进行着一种无声对话。这种对话，既是创作者与阅读者，又是阅读者与物象，更是生者与已逝者的一种对话，弥漫其间的现在与过去，此在与彼在，生命与未来的对话，恰恰是陈勇劲持续探索的文化命题。他的视觉叙事与其说是一段历史，一段经历，不如说是一种境界，一种思想，其间充斥着的既有一种对已逝时光的浪漫思绪，更有一种溢于言表的对生命的感怀与无限眷恋。静物叙事的人格化讲述，在阅读者获得一种精神愉悦和视觉感的满足的同时，陈勇劲所着力营构的这个非现实空间，带来的却是穿过现实世界背后的一种源于心灵深处的思考。

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变异的风景

陈勇劲

文/LI YAN

“创作是一种冒险，必然超出既定的规度，充满了真正的不确定。基于所处现实背景下的观看，需要我们真正的敏感，发现那些被粉饰得面目全非的事态背后的真实；或者是通过洞察现在，把未来作为一种可能性开放出来。”

甡·1 / 75×55cm / 2016 / 纸本水彩

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“人”与“自然”

近年来，陈勇劲主要的绘画对象从静物渐渐转“风景”，或者说“场景”——意图在一个看似“平常”的场域中，“嵌入异常的指向”。

正如他曾在创作笔记《画事片语》中写到的：

“有关风景的创作是我这几年的主线。…… 主观的色调和不安的情绪改变了风景所指的现状，隐喻许多已经发生或将要发生的故事，…… 希望作者与观者因为不确定，在观看中发现线索，找到关联。”

雨季 / 169×110cm / 纸本水彩 / 2010

《雨季》（2010）描绘的是一个在高速路上汽车行驶中的视角。画框亦如车窗，一眼望过去是浅灰迷蒙的天色，深灰的、带着显眼白箭头的高速路蜿蜒至远方，而近景中，墨色稀薄的颜料从画面上方滴流下来，如同雨天车窗上自然滑落的雨水。

取景框里没有显示任何明确的人物形象，却能明显感觉到“人”的存在，甚至会有一种错觉：观者即是亲历者。艺术家在此中渲染出一种静谧、孤独的氛围，但这种氛围既不是切片式的，也并非固若金汤，它像是一团流动的空气，随时会发生变化。

如果说《雨季》中的“车窗透视”对人的心理暗示起了至关重要的作用，《山火》（2011）则是在通过最简单的逻辑在进行故事陈述。这次的画面是略带俯视的，像是站在半山腰处远望，除了零零落落的几棵树，平原上几无遮挡，而视线尽头的山坡下腾起一小团灰烟，烟中隐约藏着丝丝火星，因为距离太远，看不大真切。

山火 / 152×100cm / 纸本水彩 / 2011

在一般常识中，“火”极少自燃，大多是人为的，因此，尽管目光所及没有明显的人为痕迹，在潜意识中，观者也往往会把它和人类事件联系在一起。而且，“火”永远是动态的，侵略性的，它靠燃烧其它物质来维持生命，在打破旧有平衡之上建立新的规则，艺术家有意无意间在二维、静止的画面中制造出一种微妙的戏剧性的紧张，尽管从宏大画面的比例来看，这一点点紧张感几乎可以忽略不计。

名为“山火”，实际上“烟”却占了主导，而这既不是陈勇劲第一次、更不是唯一一次把“烟”作为重要的创作元素。在更早的《巡航》（2008）中，天际线上飞机横推出的的尾气，构成制衡画面的关键之一，而《海事》（2008）中“来历不明”的黑烟被大面积用在近景，仿佛在画面之外都可以嗅到近在咫尺、却又飘忽不定的危险气息。陈勇劲是武汉人，武汉的方言中有一个词叫“烟子”，如果两个人有矛盾，就会说他们之间有“烟子”，而“烟子”背后的起因和真相却是扑朔迷离，难以揣度的。与此同时，当“烟”被作为重要的构成元素放进画面当中，艺术家似乎也在暗示同样的逻辑——你看到的只是表象而不是实质，每个人对于同一事件也或许会有万千种不同的解释。

在更早期的作品里，陈勇劲曾试过直接加入人物元素来昭示“观看“的角度——《假日》（2007）、《望山》（2008）都能证实了这一点（尽管后者的出场方式仍然不是最直白的），但是显然，他对于过于明朗的表达手段缺乏兴趣，因此在《望山》之后，他的作品中再鲜有具体的人物形象出现。

海事 / 112x80cm / 纸本水彩 / 2008

望山 / 112×80cm / 纸本水彩 / 2008

巡航 / 170×112cm / 纸本水彩 / 2008

假日 / 150×100cm / 纸本水彩 / 2007

私人风景 / 180×110cm / 布上丙烯 / 2007

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草蛇灰线

大约在2010年之后的五、六年间，陈勇劲陆陆续续地创作了一批以树林为主题的作品，这些画作的对象非常单纯，除了不同品种、大小、角度的树木和它生长的环境之外别无他物。

但如果观察得足够仔细的话，也许可以从它们之间的微妙联系中发现，艺术家的关注点是如何从一个过渡到另一个，以及这些作品之间是如何相互影响的。

后场 / 112×80cm / 纸本水彩 / 2011

《后场》（2011）用一根隐约的对角线将长方形的画面切成两半，右下角为大片交织至密不透风的树丛，左上角望过去是远方灰黄的田野，画面正中心一棵有扭曲的小树和它凌乱的枝杈打乱了原本方正得近乎无聊的构图。

紫藤 / 112×80cm / 纸本水彩 / 2014

《紫藤》（2013）采用了类似的手法——斜切的对角线，明暗相当的布局，“肆无忌惮”地张扬着的藤枝——有的只是细节上的变化：枝条的数量增加，姿态更为整齐，纷繁的花朵绽放出深浅不同的紫色，渲染出画面的主色调。

此外，《向右的风景1》（2011）、《架上的天空》（2012-2013）、《纪念日》(2014)、《高地》（2015）、《林子》（2015）等在不同的层面上或多或少也都有所钩连。

不止于此，艺术家本人同期进行的其他几个主题的研究，虽然表面上呈散点式分布，内里依然是环环相扣的，而且见证了他是如何从最初感性、直觉的状态逐渐走向人文思辨的全过程。

纪念日 / 112×80cm / 纸本水彩 / 2014

向右的风景·1 / 55×75cm / 纸本水彩 / 2011

林子 / 113×78cm / 纸本水彩 / 2015

高地 / 112×80cm / 纸本水彩 / 2015

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维度边缘

陈勇劲极少在风景画中使用鲜艳的颜色，这一点与他在静物画中明丽典雅的倾向截然不同。

他笔下的天空几乎永远是灰色的，好像作画的时刻总是在阴天或黄昏。他常常刻意将一切色彩弱化，直至接近黑白淡墨，然后再将其中的某一小部分渲染成紫色，而且手法越是现实逼真，画面的气氛就越发显得怪诞妖异。

他总是在戏剧性和诗意间游荡，时而悲怆，时而愉悦，时而讽刺戏谑，时而淡泊平静，但从来不会将任何一种倾向走到极端。他小心翼翼地在无数交汇点上掌握着平衡，以至于你永远无法给那些作品下一个确切的定义，即使在最张扬的时刻，底子里仍然是含蓄内敛的。

架上的天空·1 / 56×75cm / 纸本水彩 / 2012

架上的天空·23 / 56×75cm / 纸本水彩 / 2013

K景·2 / 80×112cm / 纸本水彩 / 2015

K景·3 / 80×112cm / 纸本水彩 / 2015

但这并不表示他在追求所谓“中庸”的安全感，也不意味着他沉迷于主观营造某种虚幻的美感。相反，他是一个不折不扣的冒险家，一直行走在刀锋边缘，避免被任何已有的、固化的概念捆绑，也在试图剥离表象，掘得事物的本质和更深层次的真实。

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“日志” 及其他

除了比较正式的创作，陈勇劲日常也会画一些手稿，还有一些比手稿还要轻松随意，不能称之为“作品”的“作品”，其实就是他的图像日记——《日志》。

记录《日志》的材料都是他随手拈来的，有水彩，彩铅，甚至还有咖啡，每一幅大约有便签纸大小，积累到一定数量后，依序排列，再粘贴在墙上，便生成了一篇篇鲜活的视觉日记。

现代社会的每一天，不管是主动还是被迫，我们都会从电视、网络、书籍、日常生活和与人交往获得的大量资讯，也总会对一些事件产生不同的观感，只是这些碎片化的信息和印象转瞬即逝，很少有人会想到把它记录下来，尤其是以绘画的形式。“事实上，将那些熟悉的、陌生的、突发的、意外的、情绪的、理智的各类现象转换成图像，无疑是直接而愉悦的。”