壶 | 吴光荣：创新，既可了解传统，也可抛开传统的束缚
《失去水源的壶》
当年，故宫博物院提出，希望收藏吴光荣的5件紫砂壶作品。
在那个朴素的年代里，缺乏名利观念的吴光荣开始还应允不下来，后来经与宋伯胤、张道一、陈传席等几位老师商量后才挑了3件（包括夫人许艳春的1件）作品。
殊不知，这3件作品，成了故宫博物院自新中国成立以来，首次正式典藏的当代紫砂壶艺作品。
从此，吴光荣紫砂壶名贯宜兴和紫砂界。
《境随心转》之一
其实很多人不知道的是，早在1994-1995年，他的作品就被各大报刊报道过，被认为是“开创了紫砂壶艺新境界”。而他的作品也因新颖、奇特得一雅称 ——“吴壶”。
“吴壶”到底独特在哪里？他又是一位怎样的紫砂陶艺家呢？
“吴壶”破局之难
紫砂茗壶，作为泡茶的专用器具，兴起于明中期，大约有500年历史。因与茶文化密切相关，紫砂壶艺一开始就饱含文人倡导的人文性，尤其注重神韵。
然而，现代社会经过飞速发展，紫砂壶在重获青睐的同时，遭遇了与现代审美相抵触的尴尬，不可避免地凸显了一种过去时的老套和陈旧。
《打结提梁壶》
作为一个艺术家，把握时代脉搏，感受时代精神，在继承传统的基础上，把时代气息融入自己的艺术创作，让传统艺术焕发出时代光彩，这才是他们的根本使命。
无疑，吴光荣就是最早自觉担负起这一使命的紫砂行者。
《摔方壶》
而本就小小的、具备实用功能的紫砂壶，艺术创造空间有限。更重要的是，数百年来，前人已经在人文、艺术化方面下足了功夫，创新何其之难。
那么，身为“破局者”的吴光荣，要想走出一条属于自己的路，难度可想而知。
从“摔壶”到“捏壶”
作为“破局者”，吴光荣在传统技法基础上探索出了一条以“摔壶”和“捏壶”为创作方向的曲径。
《四方软提梁壶》
“传统的壶艺成型是靠众多工具来规范和辅助制作完成的。'摔壶’'捏壶’首先是观念，其次是方法，主要是在传统基础上换个玩法。”
吴光荣制作紫砂一直保持着一种“玩”的心态，而这恰恰表露出了他蓬勃的创作欲望与学者式的无畏，也成就了其作品的独特个性。
《上竹段壶》
“摔壶”，简单地说，就是在制作时将筒身往工作台上摔，利用摔力与筒身内气体的相互阻抗，使尚处软态的筒身形成有意味的波曲和皱褶。
但具体而言，“摔”并非这么简单。因为“摔”之前要熟练掌握泥性特点，没有设计草稿，制壶多为即兴。
所以，“摔”并非单指筒身，而是包括全壶；也不只是一种具体工艺，而是包括了紫砂工艺理念和紫砂审美上的一种全面革新。
《方壶》
“捏壶”缘起于传统的泥片成型方法，让人联想到北方的面食制作，如包包子。所以吴光荣尝试用包包子的方法捏制。
通常情况下，他会将几块干湿不同的泥料加工成泥片，然后进行制作，虽然软泥片成型容易，但保持和固定形态较难，这时需借助电吹风等快速固定形态。待形态基本固定、稍干后，即可做后续加工。
“捏壶”让人再次认识到紫砂泥料的可塑性，依靠这一自然属性，可随心所欲实现创作者的想法。
《圆形捏壶》
“摔壶”与“捏壶”重在考验手的能力表现，通过摔或捏所呈现的形态变化来表达泥料，常常会产生许多意想不到的效果。
创作过程有紧张，也有放松，但都需要谨慎对待，认真掌控。否则，欠一点不美，过一点则前功尽弃。“关键在于熟知不同泥料的特性，掌握泥料的干湿变化，再加上想法与手的能力。”
《捏竹茶具》
这两种方式其实是吴光荣对传统紫砂壶在当下的一种反思：紫砂壶必须用那些工具做吗？不那样又能如何？
20世纪90年代，当“摔壶”“捏壶”出现的时候，犹如紫砂界的一声惊雷，振聋发聩。当代著名工艺美术史论家张道一盛赞其“做到了老子所希望的'大制不割’”。
《捏壶茶具》
“创新，既可以了解传统，也可抛开传统的束缚。”吴光荣认为：“好材质的表现形式可以有很多，紫砂的表现形式应该不只停留于壶。”从这句话，似乎可以窥见到他的紫砂之路还有很长的一段路要走。
如何践行“新民艺”
工作状态下的吴光荣十分投入，整个世界似乎只剩下了紫砂壶。
除了紫砂创作，吴光荣近几年的主要精力都放在民艺展览上。经过几年时间的沉淀，对民艺在当下的发展有了一些独特的看法，并提出了“新民艺”的概念。
“我理解的'新民艺’是一种研究民艺和观察民艺的方法。”而与之对应的，吴光荣对民艺的理解是“中国人的日常生活方式”。
吴光荣有一个坚持用小楷写日记的“嗜好”，如今线装的宣纸日记本《吴山樵舍记事》已经挤满了书架
秉承着对“新民艺”的这一理解，近几年来，吴光荣策划了数十场展览，从中国人的日常生活方式切入，通过当代艺术表现形式展现那个时代人们真实的生活情境，吸引年轻人关注，推动民艺在中国的发展，进而逐渐理清和接近民艺的本质。
“所以，对民艺的研究，如果不能立足对当下的思考，或许就没有'新民艺’的出现。”吴光荣希望以此推动民艺在中国的发展，让更多年轻人了解历史，让“新民艺”在更多人内心撒下一颗种子。
Q&A
吴光荣根据《七十三壶图》绘制的研究手稿。
Q：您是否遇到过创作瓶颈？是如何克服的呢？
A：创作遇到瓶颈是常有的事，但基本上都可以跨越过去。倘若过不去，可玩玩其他材料，对比不同材料的区别，看看不同材料是如何做手工的。
Q：有报道称您“让古老的紫砂壶焕发出当代的人文精神光彩”。在您看来，该如何理解这句话？
A：这是别人对我的鼓励。传统不应该只有传承， 更应该有所创新，关键在于对传统的认知、理解和有没有这种能力。
“当代的人文精神光彩”就是重塑紫砂器具的经典形态，探索传统工艺的现代转换，从而赋予器物批判性的思想品格，其创作方法也应该是多种多样的。
Q：作为紫砂领域资深创作者和研究者，您觉得紫砂创作领域或紫砂行业近些年主要存在的问题、状态变化及未来趋势是怎样的？
A：近些年来，一些艺术院校毕业的学生，在宜兴以做陶为生，其制品之壶艺相较传统壶艺已有所变化。
但大部分作品受市场因素影响较为保守，多以消费市场为准，所做作品与传统并无不同；另一方面，追求民间形式的壶艺相对较多，真正懂壶艺的人不多，好古、追求传统仍然是主流。
未来紫砂陶艺的发展一定是两条路子并行，互不排斥。做传统的仍会继续，做新观念、有想法和有当代语言表现的定是少数，但会一点点多起来，定会以一种新的面貌呈现。