浅谈王铎书风书貌成因（王一力）

浅谈王铎书风书貌成因

王一力

王铎的人生浮沉，也反映在他的书法上，尤其是他的狂草，就好像他的一生。诗以言志，书以寄情，个人之不幸，不想却成为书坛之大幸。背负着家国破碎、身世飘絮、屈辱投降的重压，反而促成了中国书法的又一座高峰。是什么造就了王铎气势磅礴、雄浑绝代、承前启后的憾世书法，形成了行走在灵魂解放和血脉贲张之间的书法风格？

一、中国传统儒家文化的家国情怀，滋养了青年时期中正平和的书意

王铎少时家贫，然其父亲秉承农业文明和儒家文化相结合的中国传统要求，按照耕读之家的标准，引导和教育王铎认真诵读《四书五经》《论语》《孟子》《大学》《中庸》，为幼时王铎种下了儒家传统文化的经典内核。修习书道，也取法乎上，以宋元为阶梯，上承晋唐，直接王羲之、王献之父子的碑帖和颜鲁公、米芾的作品。逸少的《寒切帖》《初月帖》《清和帖》，子敬的《鸭头丸帖》《忽动帖》《江州帖》，均是少年王铎勤学苦练、挥毫不辍的法帖。随着岁月的增长，王铎对文字和毛笔越加热爱，已经在书法中寻找到兴趣和快乐，体验和品味最上乘的书道心法，少年王铎逐渐成长起来。

在传统文化的熏陶下，通过临摹各家法书和碑帖，中正平和，成了王铎青年时期书法的主体风貌。《琅华馆帖册跋》曰：“故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。”例如王铎28岁时所作《吴养充墓表》，颇有锺繇《宣示表》笔意，又兼王右军《圣教序》精髓，体现了其这一时期的创作风貌。

1.既打下了坚实的书法底子，又初现惊世骇人的景象。王铎书法作品，中锋饱满，侧锋刚健，字形变化随机天成，疏朗有序的特点，已经在此时打下了坚实的基础。王铎在《跋琼蕊庐帖》中说：“余于书、于诗、于文,沉心驱智,割情断欲,直思跤彼堂奥。恨古人不见我,故饮食梦寐以之。”从中可见，王铎不论是治学，还是习书，都已经达到较高境界，要求青年人做到“沉心驱智,割情断欲”，是何等的不易。此时的王铎通过对古帖的不辍临摹，笔法日益深邃幽远，笔力更加娴熟遒劲，章法结构也错落有致，一代书法大家的端倪已现。

2.既从古典中宁静心灵，又在现实中探求书法浪漫。他一直致力于溯源寻踪，以古为师，但师古而不泥古，凸显了书法的精髓和准则，即书法以创新为上，却又立足于继承古法，追溯其源远流长，绝不缘木求鱼。这一时期的作品，呈现出汲古出新、端庄典雅的特色，也是王铎这一时期现实生活在书法中的真实映照。

3.既积蓄广博的摹古功力, 又放胆求索新意。 鉴于晚明由政治、经济巨变而引发的思想文化变革，必然导致书法艺术的进取发展，王铎用自己的实践证明，光有摹古是远远不够的，必须在前人的基础上走得更远。前有徐渭表现出的极端浪漫主义，后有他带着枷锁的新古典浪漫主义，以奇绝变化、汪洋恣肆、雄浑伟岸的书风，把自己铭刻于中国书法发展的历史进程。

二、东林复社文人的桀骜倔强，促成了灵魂解放的中年书风

唐宋之后，经历短暂的元朝，儒家文化再次强势回归。程朱理学借科举考试得到大力发展，成为有明一代哲学和思想的标杆。晚明的文人士大夫，在同魏忠贤为首的阉党斗争过程中，诞生了以较高道德标准要求自身的东林党。作为从小深受儒家思想教育的王铎，原本就抱着“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生信念，面对晚明朝纲不振、阉党横行、内部动乱、外有边患的现实状况，在思想上逐渐靠向东林党人，并被迎难而上、积极抗争的思想深刻影响。

因此，这一时期王铎的书法作品中，可以明显感受到灵魂在现实和精神的激荡中得以升华和解放。“覆巢之下，焉有完卵”，此时的王铎因为犯言直谏，差点掉了脑袋，再加上父母双亲先后离世，两个女儿染病早夭，普通人面临这种沉重的打击，往往从此一蹶不振，然而对于伟大的艺术家来讲，却是精神的洗礼和灵魂的再造。

1.在接二连三打击中，豪迈气概跃然纸上。山河破碎，身世浮萍，家恨已经同国仇紧密结合在一起。崇祯十五年，即1642年所作《五律夜渡作行书诗轴》，“长路多辛楚，依稀闻扣舷”，既有心酸，更是不甘和疾呼。满腔的怒火、愤懑、呐喊寄托于笔端，抒发在字里行间中。错落不羁的字形，奇巧飞腾的留白，虚实交织构思，充满了对国家满目疮痍和自身困境的反抗和表达。因此在王铎的书法作品中，可以明显感受到其愈挫愈勇的坚韧品格，灵魂在一次次现实和精神的激荡中，得以升华和解放。

2.在一日临帖、一日思索中，驾驭笔墨能力超越常人。无数事实告诉我们，超人往往具有超越常人的习惯和方法。他的作品笔锋雄健、力透纸背；淋漓酣畅、墨法精妙；有如奔流急湍滚滚向前，隆隆惊雷不绝于耳。法书的线条遒劲有力、变化灵动、粗细相宜、方圆得当，出笔坚决果断，毫无拖泥带水，体现出王铎超越常人驾驭笔墨的能力，令人感慨，既当得黄钟大吕，又不失隽永伶俐。这种超乎寻常能力的获得，无疑得益于他边临帖、边思考的有效方法。

3.在明代流行书风中，凸显自我风貌。明朝书法在不同时期表现出不同的特点，其前期的台阁体过于因循守旧，故步自封；中期逐渐向文人化过度，知性有余，然内涵不足。直至晚明，一边仍然在“商女不知亡国恨”，另一边已经是“故国不堪回首月明中”。在剧烈的动荡和反差中，成就了王铎摹古鉴今、冷静大观、气势飞扬的书法风格。晚明对于书法的变革，通过王铎的梳理和提升，得到了创造性的发展，所特有的艺术水准和风貌，使之进入一个更加成熟的阶段。

三、降清贰臣的无限屈辱和悲愤，造就了血脉贲张的晚年书貌

王铎剃去了授之于父母的头发，穿上马褂，插上花翎，成为降清的贰臣，这里面的是非，六百年后的今天已然无法述说。《论语·八佾》中：“夷狄之有君，不如诸夏之无也。”意思是如果没有道德礼义，只能被视为夷狄；如果有道德礼义，就可以看作为华夏。虽然是夷狄，但只要接受华夏的文化，那就是华夏。因此，或许是多尔衮亲自祭拜了已逝的崇祯皇帝，或许是顺治皇帝刻苦学习华夏经典和儒家文化，或许是满清善待明朝旧臣，反正王铎做了满清的官，开始一段难以言说的人生。

读懂王铎悲情的人生，才能理解他卓绝的艺术。王铎降清的七年，是屈辱的七年，悲愤的七年，虽然延续了华夏的道统，却背上贰臣的骂名。那种痛苦、彷徨和茫然，无处宣泄，只能流淌到笔锋，在宣纸或锦帛上奔跑、狂想和呐喊。王铎59岁作《书画虽遣怀文语轴》，颠沛坎坷的人生，降清贰臣的身份，苟且偷生前明遗老的身世，一并袭来，作品中情感喷薄像火山暴发，运笔似长江大河，墨涨如海潮汹涌。

1.奇健的书风，已发展到极致。此时的作品，已经是全方位的创新，排列、运笔、用墨、结构等都产生了深度的飞跃。发展到极致的腾挪变化，却又收放自如、错落有致。表现出苦难的历练和胆识过人，而又呈现大开大合之势，观之、视之，满篇均是强烈对比的艺术效果。他的'一笔书'，往往能缠绵十数字，线条连续盘桓，不停奔腾，右冲右突，犹如长江大河，浩浩荡荡，表现内心抑郁，宣泄胸中块垒。在身体遭受禁锢的时候，灵魂却得到进一步释放，奇峻的书风，在贲张的血脉中纵横驰骋。

2.独创的涨墨法，发挥得淋漓尽致。作品中，墨色干湿、浓淡、燥润纷至沓来。各种墨色的运用，有如信手拈来，体现了书法家毕生的功力和奇特的人生体验。尤其是“涨墨”笔法，浓墨泼洒、浑然一体、伟岸险峻，有如万马齐喑的夜空中划过耀眼的闪电，依稀看到光明的未来；又如滚滚春江的潮水汹涌澎湃，海上明月共潮而生。“涨墨”既有晕染的效果，笔画渗入纸背，又伸展而出，重新集结，看似模糊，实则空灵；又将依赖线条表现力的书法艺术，与注重平面表现的绘画暗合，形成字与画的双重艺术震撼力。

3.特殊的岁月和人生，造就神笔王铎。此时的王铎，是前明的遗老，却在做着满清的官，集毕生的艺术追求、浸润半世的屈辱和悲愤，全部涌向笔端。在他的作品中，可以看到狰狞、怪诞，可以感受到掀天揭地、踩倒古今的欲望，可以读懂一颗焦虑、苦闷、颓废的心。笔锋所到之处，无论是横折撇捺，还是飞白留空，恰似金戈铁马。这墨是什么墨？是长夜的墨，是痛苦的墨、是凄风苦雨的墨；这笔是什么笔？是控诉的笔，是颓然的笔，是寒彻骨髓的笔；这纸是什么纸？是悲凉的纸，是愤懑的纸，是黯然销魂的纸！他拿起寒彻骨髓的笔，蘸满凄风苦雨的墨，展开黯然销魂的纸，留下一幅幅从灵魂解放到血脉贲张的不朽作品。