侘寂美学，朴素的东方美

转眼间八月已过，

九月悄然而至，

树上的叶子也开始泛黄，

慢悠悠地从枝头飘落。

而这种万物开始凋零的残缺，

何尝不是一种别样的美呢？

在东方的古典美学中，

这种不完美之美被称作

——侘寂。

侘寂美学明白：

万物不可避免地走向衰败。

而真正的美从来不是光鲜的，

只有自然的、未经雕饰的，

才是最美的。

也正是因为侘寂美学

对原始质朴的欣赏与珍惜，

而赢得了超越时间的美。

01

侘寂美学是什么

侘寂美学，

在道教和禅宗的影响下形成，

源自唐宋时期的美学文化，

将我国诗词、水墨画中

苍凉、孤寂的氛围作为内核。

“侘寂”二字里，

“侘”是指在自然安静中加入质朴的美，

“寂”则是能感受这种美的心境。

它强调的是从朴素的日常里，

感受生命的流逝、残缺和不完美，

深刻体现了禅宗文化中

“无一物中无尽藏”的思想境界。

崇尚自然、追求质朴，

是侘寂美学最大的特点。

它希望物品可以不加修饰，

回归最原本的样子，

保留自然的残缺以及

历经时光流逝留下的痕迹，

即使是充满岁月感和粗糙感，

依旧展现着上乘的质感。

在侘寂美学看似素简的外表下，

实际上是“以静制动、以空代满、

以残为美的东方哲学”，

总是默默无闻却又坚定不移地

挑战着世俗普遍认可的美。

以侘寂美学为灵感，

把它与衣服相融合，

摒弃掉鲜亮明艳的色彩，

同样无需复杂的图案装饰，

在最朴实无华的搭配里，

彰显自然、安静、禅意的东方美学。

02

舒服且克制的色调

侘寂风的色彩与风格相同，

都追求低调和本质之美。

偏爱低饱和度的颜色，

白、灰、大地色，

都在视觉上有柔和的感觉。

大面积的白色或灰色，

让穿搭的色调更加干净，

不需要多余的色彩装饰，

统一舒服的颜色，高级克制，

穿在身上内心就会平静，

去除一切浮躁与焦虑。

还有些未经修饰的自然色彩，

树皮的灰褐色、岩石的红褐色、

原木色都呈现出自然最本真的颜色。

这些色彩各异却都能包裹住温暖，

带来柔软令人放松的安全感。

原始材料的颜色穿在身上，

经过明媚阳光的照射，

色彩好像要晕染开来一样，

为周身增添了无数温柔气质。

除了色调上的自然与淡漠，

在衣服图案设计上，

侘寂风也崇尚写意和留白。

与绚丽、张扬的涂鸦图案不同，

侘寂风衣着的图案更抽象，

尽可能地隐藏进衣服里，

让人忍不住去琢磨。

留白的手法则更具美感。

即使色彩再厚重浓郁，

留白也可以中和其中的浮夸，

让穿搭变得更加优雅丰盈。

03

天然而有纹理的面料

面料更能体现侘寂的自然感。

兼具实用性和舒适性的天然材质，

无疑是最满足人类需求的。

朴素柔和的纯棉上衣，

通透舒适的亚麻西装，

保暖高级的呢绒大衣，

这些展露本真肌理的衣服，

拥有岁月斑驳的质感。

侘寂风推崇布料最原始的状态，

展现事物最本身的质感，

即使在制作过程中出现线头，

或是没有完成的缝线，

都会成为衣服设计的一部分。

毛边、破洞、编织……

小细节更能增添古朴的感觉，

让整体造型不至于单调。

相对应，现代感较强的装饰，

例如拉链，不太符合侘寂风，

尽量不要出现在衣着里。

一些质朴、纯粹的面料，

虽然看似陈旧，

却散发着被岁月洗涤过的质感，

处处透露着侘寂之美。

04

残缺却有质感的设计

侘寂美学必不可少的残缺美，

更多体现在衣服的设计上。

衣服的廓形设计上，

给予穿着者最舒适的感觉。

女性的身材线条也不仅

局限于“蜂腰翘臀”的定义中，

运用宽松廓形将身材隐藏，

彰显着中性风的魅力。

一般的传统美学中，

更多崇尚规整、对称的剪裁，

但在侘寂美学的观念中，

不完整、不对称的设计更有质感。

将衣服原有的结构拆解重构，

利用独特的剪裁设计，

结合面料或褶皱或垂坠的特点，

达到一种不对称的效果。

侘寂美学的核心就是

以残缺、褶皱作为语言，

记录下完美和平整，

引发对事物从诞生、成长、

衰败到死亡循环的思考，

从而见证生命的坚韧和超越。

侘寂美学是一种

看似“破旧”的高价美学，

其实更是一种生活态度。

它饱含着对时光、自然的敬畏尊重，

更是对褪去繁华、剥离表象，

流露本质的事物的欣赏。

了解侘寂美学，

大道至简、至拙至美，

于宁静中找寻生活的禅意。