跟着这对情侣去拍照，不用修图和滤镜，就能惊艳众人
出奇制胜，靠的是极简主义美学。
旅途中，尴尬故事时有发生。最常见的是，看到美景令人心花怒放，要求朋友马上给自己拍一张，可一面对镜头突然大脑空白，只能比个没有灵魂的剪刀手。
不是剪刀手不好，可用多了也难免单调。如果想留下独一无二的合影，请记住安娜和丹尼尔传授的第一要义——和场景互动。
放飞自己的想象力，一切会显得如此自然。
看，这起伏的线条，不就是我”掀起“的海浪？
遭遇十几个人高的大窗，就变身大力士，勇敢地“推动巨石”。
前面都有扇门，怎么这里变窄了？快让我把它“拉开”。
除了为照片添加活泼的“动词”，也可以融入画面，成为里面一个和谐的“静物”。
比如，让自己也变成了一颗歪脖子树。
或者换上尺寸近似的黑裙子，成为第四扇窗。
衣着不够，道具来凑。
当然，这并不意味着穿金带银，一本书，就是观察世界的“窗口”。
道具选择，因窗制宜。
为圆窗接上一条线，真是好大一颗黑气球。
不同的建筑外墙，靠一把伞，也能玩儿出千百种创意。
比如，站在宛如芯片上圆点阵列的墙前，去躲一场电子雨。
再下大一点，雨点会变成线。
那就抱着路灯，跳一支《雨中曲》吧。
至于照片就取迪士尼先生名字的谐音——“Wall-Disney”。
情侣出游，总是少不了甜蜜的双人合影。
除了大头照，借助建筑拍上一张对称的大片，可是显示默契和登对的好时机。
一拉一拽，男女搭配，干活不累。
一明一暗分别衬托一黑一白，刚好演绎太极八卦图中的阴阳。
两面乍看一样其实不同的大门，由两人一起轻轻叩响。
男与女，本来就是这世界上迥异又相似的平衡两极。
02
戴上帽子
背影居然更好看
如果没有建筑的加持，难道创意就无处安放了吗？
当然不会。
从安娜和丹尼尔拍的照片里，我们可以总结出第二要义——有了好的点子，没有条件也可以创造条件。
更何况，掌握谐音梗和形象思维，就等于拥有了无穷的创作来源。
比如，用橙色的圆帽和洁白的卡纸制作一颗荷包蛋，真是想让人喊出它的名字：“Egg-celent！”
在“帽子系列”里，安娜和丹尼尔把对圆的想象发挥到了极致：一颗八分音符，雏菊花心，相机镜头，黑胶唱片，被行星轨道环抱的太阳，甚至是地铁换乘站点……
两人合作自然也会有惊喜。
穿上白衬衫，用两顶黑帽给小怪兽点睛，也太像👻 这个emoji了。
不过身高不一样的话，需要辛苦其中一位踮脚。
情侣之间，两顶小红帽和披肩组成的一颗爱心，则向彼此倾吐了无限爱意❤️ 。
除了帽子，生活中的一切都可以成为拍照的素材。
蓬松的绿色裙摆，好似圣诞树的形状，手捧两盒礼物，就是满满节日氛围。
下面这张名为“Loading”的照片，是所有的创意里我最喜欢的。
依次变大变深的圆组成了“加载中”的标识。而在饱满的肚子里，一个新生命也正在“加载”。
最后，我发现了安娜和丹尼尔拍照的第三要义——大胆又和谐的配色。
同色系和对比色的搭配被他们运用得很是自如。前者让画面优雅，而后者则显得生动。
如果要突出人物，背景就会选择简单的纯色。
但如果要突出背景，自然就会在穿搭上收一收。
当然，如果风景本身就是活泼的撞色，来一场cosplay也是吸引眼球的好方法。
教学典范当属安娜的沙滩照。
身着与沙滩与大海同色的衣裤，腰部正好切在了两者的分界线，远看几乎达成了隐身的效果。
如果觉得过于低调，跳一个高饱和的明黄，画面就瞬间亮起来。
03
一个想创意
一个管技术
他们俩天生一对
同样出生于1990年，同样毕业于巴伦西亚理工大学，同样来自建筑学院，安娜和丹尼尔却认为彼此是迥然不同的人。
安娜更擅长艺术，道具和创意更多出自她手。丹尼尔则是技术大拿，拍摄和后期少不了他的功劳。
这反而成就了他们的天作之合。
照片的拍摄并非一蹴而就。
在想法成型后，安娜和丹尼尔都会预先画出草图，备好道具，并确定好道具和人物所在的位置，保证成片最大程度地还原最初的构想。
对他们而言，摄影最大的快乐，就是让其他人能从中感受到幽默，从而会心一笑。
从2017年开始，两人的作品陆续在欧美亚三个大陆上被展出，创意也得以被分享给更多人。
2019迈阿密Scope Art Show 图/Julia Rose
在西班牙奥里韦拉，安娜和丹尼尔还成功举办了第一次个展，为古典的索尔萨诺·特哈达宫内带来了靓丽的现代风格。
好消息是，他们的创作或许同样能挂在你家的墙上。
情人节前夕，Annandaniel和纽约的Patricia Barrett工作室合作，上线了限量150张的版画，目前还在售。
未来，随着安娜和丹尼尔继续创作，可能还会有更多的作品进入寻常百姓家。
而创意的种子或许已经先此一步，播洒进了我们的心中。