“艺术的还乡”展览中的“古代名画”，你发现了吗？
别误会，说的“古画”并不是指古画真迹。而是指古画中的一些形象被借鉴在这次“艺术的还乡”展览部分作品中，你发现了吗？来，擦亮眼睛跟我走。1 雷子人 《颂雅风》
《颂雅风》至少借鉴了三幅古画中的形象，分别是：宋代佚名的《红梅孔雀图》、宋代赵佶的《鸲鹆图》、清代边寿民的《芦雁图》。作者在描述已指出：图中的景观，有来自现实的摹写和对经典图像的挪用。芸芸众生，因时代、环境、生活等原因逐渐变得趋同，失去真性，远不如自然界的动物自由自在，好似日月颠倒，因而是《颂雅风》而非《风雅颂》了。
《颂雅风》与《红梅孔雀图》中的孔雀（单击图片可以放大细节）
夹叶法与点叶法
《颂雅风》与《鸲鹆图》中打斗的鸟
《颂雅风》与《芦雁图》中的芦雁
边寿民其它画作中此造型的芦雁
宋 佚名 红梅孔雀图
野外溪边，冬尽春初之时，梅花、山茶盛开，鸟儿们陆续出来“溜达”“约会”，画面充满勃勃生机。作者只是一个无名卒（根据画上题款得知姓马，名字已模糊难辩），但此画艺术水准丝毫不逊色名手。图中雄雌两只孔雀都被“借”到了《颂雅风》这幅作品中，原画中的柏树也一同被“移植”，只是树叶画法由“点叶法”变成了“夹叶法”。北宋 赵佶 鸲鹆图
鸲鹆，就是八哥。图中画了三只八哥，不知道是为了争食还是抢女朋友，两只八哥打起来了，激烈之状，羽毛都被撕的满天飞，另一只站在树上好像在劝架：“求你们，别打了，有事好商量”。从画中我们仿佛能听到打斗声音，八哥甚至像要跃出纸面，所以乾隆在诗塘题了句观后感：“活泼泼地”。不过轻声告诉你，这幅画并不是赵佶真迹，而是一副临摹品，是个模仿秀。画中的两只八哥一直打到《颂雅风》中还未分胜负，只不过这时打斗的姿势略微发生了变化，由舒展而蜷缩在气球中了。清 边寿民 芦雁图册（十开选一）
边寿民以画芦雁驰名，有“边芦雁”之称，因爱芦雁，自号“苇间居士”，居处则名“苇间书屋”，真是个“雁痴”。他画芦雁用的是“没骨法”，没骨就是没有骨头？不不，没（念默）骨法是一种绘画技法，指的是不勾轮廓线直接用墨或色画成。和齐白石画虾、徐悲鸿画马一样，边寿民画的芦雁也有很多姿态是类似的，这是中国写意画中常见的景象。《颂雅风》中那只歪脖子姿势的芦雁就经常出现在边寿民的画作中。2 王朝刚 《镜花缘-一场戏》
清人小说《镜花缘》讲述的是一场繁华的梦，蕴涵着人生空幻。王朝刚的油画《镜花缘-一场戏》似乎也有点这个意思，以桌面为舞台，植物、动物化身为演员，让人感觉荒诞，似乎在告诉观众这不过是场戏而已。《镜花缘-一场戏》中的斑鸠
宋 赵佶 桃鸠图
北宋那个艺术天才皇帝赵佶，被后人评价为诸事皆能，独不能为君。他在位期间，大力发展绘画艺术，组织编撰《宣和画谱》，将宫廷所藏历代绘画作品进行著录，收入画家231人，作品6396 件。设立翰林图画院，向全国招募画家，使宋代绘画得到空前繁荣，达到历史高峰，至今难以超越。赵佶主张绘画要形神兼具，注重写生，强调体物入微，书法独创“瘦金体”。《桃鸠图》是赵佶26岁时画的作品，此画描绘入微，一笔不苟，斑鸠神采奕奕，桃树枝态优美。3 冉献东 《致敬王希孟》
冉献东《致敬王希孟》可说是《千里江山图》的翻唱版，他换以版画形式来表现，截取《千里江山图》中局部并变为夜景，天空加入了银河、流星，从而给观众带来了不一样的视觉感受。宋 王希孟 千里江山图（请横屏观看）
王希孟存世作品仅此一件，这副青绿山水长卷是作者18岁时所画，所谓青绿山水，是指用孔雀石、青金石等矿石研制而成的颜料为主而画成的山水画。因矿石经久不变色，色彩富丽堂皇，颇受画家青睐。画家用不到十二米的长卷画面以摄影全景式构图手法表现了辽阔无垠的江面和绵延起伏的群山，似有千里之势，因此名为千里江山图。此画为中国传世十大名画之一，有兴趣的朋友可去北京故宫博物院观赏，不过此时它还在“睡觉”，至少三年才露一次面。4 崔强 《中国制造》
崔强的《中国制造》，画面用仙鹤、可口可乐商标、LV商标元素组成，装饰性极强。图中仙鹤造型来自于赵佶的《瑞鹤图》，题款也采用赵佶的“瘦金体”。《中国制造》与《瑞鹤图》中的仙鹤
宋 赵佶 瑞鹤图
公元1112年正月十六日，一丛祥云突降皇宫，不久，又飞来一群仙鹤，在端门上空盘旋久久不散。宋徽宗赵佶目睹此景，认为是祥瑞之兆，欣喜或后，作画留影，题长文并赋诗记录此事。此画颇具皇家气象，建筑虽采用对称式构图，但其间因有流动的彩云和姿态各异的仙鹤，使画面毫无呆板之感，确是佳作。可惜的是，这个祥瑞之兆并没有给北宋带来好运，15年之后，宋徽宗就被金人撸走，北宋灭亡。5 许翔 《六个柿子》
许翔《六个柿子》与法常《六柿图》构图完全相同，作者采用延时摄影方法，用10分钟的影像展示了六个柿子从完好到腐烂的全过程。从而引发观众思考，或感受时光飞逝、或感叹世界变化、或感悟事理禅机……宋 法常 六柿图
初看《六柿图》，容易感觉平平无奇。平常景物，构图随意，笔墨不妙。和大家看法一致，当时的人也这么觉得，所以法常的画并不受重视，认为粗恶无古法。然而日本人却非常推崇，认为法常的画有禅意，把他奉为至高无上的地位，致使现在法常的画多数收藏在日本。法常是个僧人，生性洒脱不羁，所以画也不遵守常规。其实，借鉴在古人的画作中早已有之，屡见不鲜，宋代描写苏轼夜游赤壁的两副画作——《赤壁图》，甚至让人分不清谁究竟才是真身。宋 李嵩 赤壁图
宋 佚名 赤壁图
近代张大千更是一名善于借鉴的高手，他常常从古人画作中“移花接木”，甚至变“废”为宝。作于1940年代的《巨然晴峰图》即是“改编”自元人的《万山积雪图》，原画并不为人所重，但经张大千妙手回春，便焕发出新的魅力，成为其中年的代表力作，在2016年被拍出1.06亿元的天价。近 张大千 巨然晴峰图
元 佚名 万山积雪图
除画之外，文学、影视、音乐等艺术也常常有借鉴的做法。宋代诗人林逋描写梅花的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”实则是改自五代南唐江为的残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”作者只改动了其中“竹”“桂”二字，便使意境高出一层，真乃点石成金之笔。周星驰主演的许多电影作品都有李小龙电影中的桥段，这样做的目的是为了向他的偶像李小龙致敬。李小龙主演的电影《精武门》
周星驰主演的电影《武状元苏乞儿》
展览中还藏有更多名画，等你来发现。展览展期将至9月5日。以上仅代表个人观点。作者：吕程（宜春美术馆志愿者）