崔无崖//论古韵诗的发展(节选）

作者/崔无崖   编辑/梅傲雪

不管是明朝人说的诗必宗唐，还是后来人说的宗宋，其实这已经没有什么必要了。古韵诗也是在辩证发展变化的，不必一味泥古，高古自居，不然容易堕入清高不能自拔，能入古也要出来，也必须融入现代环境因素，与时俱进。写实就写实，托物即托物，眼为心声，心见芒角。

唐诗已经是格律诗发展的巅峰，无可企及，是不争的事实。也可以形容成有些评论家说的“诗人之诗”，它是唐朝诗人灵感集中迸发的典范。而宋诗就如所谓的“逞学之诗”，也就是学者写的诗，不乏名诗，但总体工于句律，韵律，章法，刳木求理，秋毫毕现，强搜狂斐，出入古籍用典实充斥文脉，和汉唐以来的浑厚郁拔相异，宋人的文化修养更高一层，不管是欧阳修，梅尧臣，苏舜钦，陈师道，苏轼等抛弃西昆体雕丽骈文的“以文入诗”式的古风，还是到王安石，黄庭坚等以理趣入律绝，追求老树开花，平淡质朴的风格，以至后期陆游，范成大等的抛弃江西诗派的藩篱而融入爱国情怀的高峰，这些都说明了他们是一脉相承的关系，王禹偁等的学盛唐中唐，杨亿，四灵等的学义山，贾姚，以至南宋后期一些江湖诗派学晚唐，半山学杜工部等等，诗经，骚体，乐府诗，魏晋古风，齐梁体，赋得体等等宋人必有阅览熟稔，但格律诗无疑几乎成了主流，发展到成熟的高度，宋人取技法意境于唐顺理成章，诗是吟唱的，音韵声律的结构日臻完备。也是限制式发展，没有限制的自由不能称之为自由。逐次完成这样一种维度标准。

其实这些足以说明唐诗的影响力和魅力，已是滥觞。宋诗别开生面，以理趣制胜，各有所长。不过容易陷入闭门造车，为作诗而作诗的怪圈，一味说理，仿佛儒家教育就是为了造圣人一样，体量很大，杰作就那么多首。宋朝儒家理学，道统发展之盛，五子等等推而广之，当时理学主流文化决定了诗文的趋向。所以当以情韵，理趣兼容，情韵突出，不失为为一种作诗的途径。“三元”一脉相承，只是发展的规律使然，当然从基础上独辟蹊径，别具匠心，也是一种好事。的确，诗是灵感的产物，它的灵魂就是形象思维的把握和陈述，是一种突如其来，一气呵成的畅快，情感表达游刃有余，后味无穷。将吕律风骨彰显，就是它的目的。也是品味的过程。理性思考，文字游戏写就的诗容易将诗写死，情韵含蓄蕴藉，理趣袒胸露背，真正刻抉入里，入木三分是很难做到的，而且就跟严羽说的病于意兴一样，语感变化可能在追求技巧，反复穿插倒置，以求最好的语感脉络，但意境提升有碍，和炼字有别，字为意境服务，必须要恰到好处，不堕窠臼。如果真是陷入怪圈，容易教条，说教化，失去诗本身一定的魅力，言尽意尽。况且古代汉语体系和普通话大不同，古人是吟诗，试问今人有几个是在切韵，广韵，平水韵写作基础上用古汉语来发声吟唱的？--除非这种把握理性的技巧特别高超，将艺术本身的特质用另一种捷径表现出来，所谓剑走偏锋如是。

诗都是一脉相承的关系。包括当今学作古诗的也是如此。灵感的诗最难写，什么是灵感呢，就是在技巧，意境学基础上自然流露，巧妙表达，不是为了作诗而作诗，不刻意而为，不穿凿造作，诗无邪，最大的特点是自然，音律和谐，三籁合而为一，油然沛然表达所思所想，而那种阐发自己哲理，见解的诗相对较易。宗宋的多一些。钱老说的唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，可见端倪。精细固然可嘉，但诗这东西我们知道每个人都会不由自主地自言自语，意识流在涌动，长期郁积或者储蓄的情感经过人一定的学力随口而出，一挥而就，一气呵成，当你说完或者写完之后往往感觉讶然不已，而又对这种神来之笔惊佩，拍案叫绝，不可思议又于平淡沉默中恣睢，于悲戚恻悯中释然，那么就是真正的神韵，和王右军酒后即兴兰亭序，张旭舞墨无笔自成，文同画竹胸有成竹，等等一样。

神韵和气韵息息相关，万法不离气。积极浪漫情怀无论在何时何地都是主旋律，屈平，子建，太白，长吉，坡仙，等等他们就是各个时代的浪漫翘楚，诗家代表，亘古传承。比如古人在书法中追求画沙笔法，圆笔法如此，诗追求虚实结合，情景圆融也一样，景语结情为上乘，但是最难把握，可以参照李贺的诗，一句“桃花乱落如红雨”，多么凄美的场景浮现眼前，余味无穷无尽，越品越有味，仿佛里面包含了很多故事让人入迷，完全是灵感促就。对于精神情绪艺术旨趣调节也在于此。

作者简介

作者简介：崔无崖 本名，崔光睿，字，无牙。新疆人。籍贯，河南郑州。自小爱好艺术，国学。闲时混迹网络，偶作些诗词歌赋，聊以抒怀述志。少时喜中华上下五千年历史。遂每写一首以纪一年，不惯仕途，不善社交，口讷嘴笨，榆木浑沌，因而自称无牙。秉承西域文化底蕴，承祧华夏文明礼仪，愿与您一道为华夏国粹传播薪火而努力。