每次看石平武的画，我内心总有种稳隐的激动，不能自已。

我不懂画，但每次看他的画，我都被作品中所奔涌着的内在情感深深打动，那是难以言说的情感，远非我的文字所能传达。

石平武的作品以水墨画为主，他擅长于描绘侗族传统村寨宁静古雅的生活画卷，他尤其钟情于画侗族的老房子，那些历经了岁月苍桑的木楼，往往成为他作品表现的主体。

《乡野小寨》(70x70cm）

记得，第一次看到石平武的画，是他的一个系列作品，当时我就被深深震撼了。在那个名叫《物语》的系列作品里，他把连绵不绝的成片木楼处理成肌理，作为隐约可见的背景，而在前景上，画家浓墨重彩所竭力表现的，则是侗族传统生活中大大小小的各样农具和生活用具，斗笠、蓑衣、竹篮、犁耙、巴篓、簸箕、撮箕、焙笼、风车、葫芦、马灯、蓝淀桶、木桶、猪食盆、小木凳、木瓢、石碓、鸟笼、柴梱、火枪、纺纱机、芦苼、大琵琶，以及南瓜、向日葵，还有晾晒的蓝色布匹、装在藤筐里的红薯和洋芋、金灿灿的玉米，如同火焰般的红辣椒、一排排的禾晾像梦境般，以及硕大的牛头骨，张着巨大而空濛的眼。

《苗乡物语》280x140cm

这些物象，既是写实，又是写意；既是生动的具象描写，又是完全的象征，所有笔墨都指向人的灵魂深处。《物语》系列是一个宏大的述事，从石平武笔端流淌出来的，是他的赤子情怀，画家的心性已然与自己的民族休戚与共，息息相通，因而画家用自己的画笔，探测到了侗民族文化及精神史上永恒的静美和辉煌，他的画是整个民族的灵魂之声。石平武的作品，画面既厚实凝重，又显得气韵流转，同时还含有一丝苍凉，而他整个作品的格调，又极其谦恭而质朴，充满福乐，洋溢着爱情，那是他对那片土地的热爱，是他对那个民族的一往情深。在他的画作中，我与我的民族相遇了，童年生活的记忆，故乡土地上的那些河流，河岸旁的芦苇，山坡上的稻田，开满蝴蝶花的乡间小路，村寨上空弥漫着的蓝靛香味，长满羊齿植物遮盖着的水井，它们突然在我心中温暖地苏醒了。

《走近苗乡》180x96cm

石平武以画老房子著称，在他表现侗族木楼人家的那些作品中，风雨溪谷，林木丰茂，水气洇蕴，寨中高楼巍峨，屋舍俨然，仿佛天上庄严华美的殿宇。那是上天赐给侗族百姓的丰足生活和美好的生存环境，那片土地是他们生活的乐土，是上天赐给他们的美好家园。作为画中点晴之笔的人物，或提蓝，或挑担，皆行色匆匆走在回家的路途上。他们要回家，回家，从他们的背影，可以感受到他们内在生命里的热切和盼望。在石平武的画中，经常出现晾晒在竹杆上的蓝色布匹，我觉得，那是流动的音符，那是关不住的歌声，那就是侗族大歌的旋律，正如滔滔江河从画面深处流来，从历史深处流来。后来听石平武说，每次画画的时候，他都播放侗歌，然后觉得歌声是从画中的侗寨里传来。

《侗寨角落》（70x70cm）

画家曾说，当他出去写生时，走进一个一个的村寨，他经常被自己民族的文化感动到想哭。但所有这一切，都正在慢慢消失，难以逆转。石平武说，他一直在尽力挽留，也用画笔作挽留，但注定挽留不住。这是一个地区一个民族的命运，也是整个人类命运的写照。画家就在这样的命运和他的责任之间跌跌撞撞地朝前走，既无可奈何而又眷恋不舍。

于是在作品中，我似乎看到画家在作画时，他内心的感叹、感激和赞美，以及悲哀、疼痛和不舍，画家的悲悲喜喜，他内心情感的起起落落，涂抹在每根线条，每点墨迹，甚至每一寸留白里，这些情感如河流般交织奔涌着，使得作品蕴藏着一种冷暖相交、甘苦共孕的复杂感受，力透纸背。在石平武的画中，侗族文化现在的情形，正像萨特所说，是坐在朝前开的车上往后看。侗族传统生活中无数动人的美好，正渐行渐远。然而在这末后的时代，石平武却用他的画笔为乡土立传，他为这个民族留下了最后的原始影像。当时光流逝之后，他的画必将成为绝响。