凭歌寄意：那些我们曾同唱的大湾区之歌
大湾区中秋电影音乐晚会·爱乐湾区
之 音乐情书
每个人的青春记忆里，大概都有一些粤语歌在萦绕，尤其是对大湾区的朋友来说。粤港澳三地的人，虽然成长环境各有不同，但同根同源，同声同气，当经典旋律响起时，我们总能同唱一首歌。
在“湾区升明月”大湾区中秋电影音乐晚会即将举行之际，我们借音乐重温集体回忆。但要在灿若星河的粤语流行歌历史上，挑选出每个时期的代表作，实属不易。我们这封“音乐情书”就凭歌寄意，依友情、爱情、亲情、家国情的分类，各选出10首作品，致敬粤语乐坛，也寄出一封给大湾区过去和未来的情书。
PART 1
亲情
许冠杰：父母恩（1978）
上世纪八十年代的老歌，旋律简单朴实，歌词朗朗上口，是典型的慢歌，许冠杰的歌声深情款款。“父母恩，胜万金，春晖寸草心，推衾送暖，舐犊情深。”歌词对仗工整，内涵丰富，情感动人，犹如一首短诗，和陆游的《游子吟》有异曲同工之妙，这首经典之作，即使几十年之后再听，依然毫不过时。
陈百强：念亲恩（1981）
《念亲恩》的旋律像是一首摇篮曲，充满无限的静谧与温柔。这首歌描述的情境是漂泊在外的儿女对父母亲的思念，以及对自己无法及时在父母身边尽孝的遗憾。“父母亲爱心，柔善像碧月”天上的月亮令人联想起马上就要中秋佳节，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，虽然这个节日很多人不能陪伴在父母的身边，但如今也不需要再对着月亮伤感，我们可以通过各种便利的现代通讯工具倾诉相思。
林子祥：追忆（1984）
一首怀旧气息满满的金曲，歌声低沉，氛围伤感。这首歌中的父亲已经“离去”，而“我”依然在怀念与他一起度过的暑假，一起喝酒谈心的日子，美好的过去与冷冷清清的现在对比，令人落泪。整首歌是一个孤独的人试图追回哪怕一点一滴父亲留下的痕迹，“为何为何曾共我一起的像时日总未逗留”，泰戈尔说“天空中没有留下痕迹，但鸟儿已飞过”，“我”终于最后也明白“从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。”
陈奕迅：单车（2001）
提到父亲之歌，《单车》是毋庸置疑的经典。这首歌旋律低沉，故事感很足，似娓娓道来。都说“父爱如山，沉默无言”，小时候，父亲在单车前座上默默踩车，孩子在单车后座紧紧抱着父亲的后背，“单车”成为父子亲情联结的意象。“单车后座”是父母为我们建立的避风港，随着成长，每个人终究要离开那里，独自走向茫茫人生，这是一个痛苦失落的过程，歌中流露着对父爱的无限渴望与怀念。
容祖儿：我的骄傲（2003）
《我的骄傲》和《挥着翅膀的女孩》是同一编曲，这令人熟悉的旋律陪伴了整整一代人的童年，《我的骄傲》是容祖儿2003年发行的同名专辑的主打歌，而《挥着翅膀的女孩》是其国语版本。很少有人知道，《我的骄傲》是一首广告歌曲，容祖儿是通过民调打败了众多女歌手成为主唱者，这首歌歌词非常励志，可以诠释为一个女孩对于父母的感恩，孩子是父母永远的骄傲，而父母是孩子迎风飞翔的翅膀。
陈小春：左拥右抱（2004）
《左拥右抱》是一首不太正经的情歌，陈小春嘴里的“左拥右抱”指的是“母亲”和“情人”，一个男人人生中最重要的两位女人，他向往三个人其乐融融的温馨场面。内容主要侧重母亲，感谢母亲的付出，将自己从孩子辛苦拉扯大，长大了母亲依然在替自己操心婚姻和家庭，歌词通俗直白，带着机智的俏皮劲，旋律轻快，整个歌曲的画风就像一个长不大的小孩在跟母亲撒娇。
古巨基：爱得太迟（2006）
《爱得太迟》是古巨基2006年的专辑《Human我生》中的主打歌，这是一首写给父亲的情歌，旋律柔美，歌词唱的是古巨基自己的故事，因忙于工作，他疏于关心父母，有一次从内陆回到香港，发现父亲白发多了很多，内疚不已。这首歌呼吁大家能够及时关心父母，正如那句古话“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，“最心痛是爱得太迟，有些心意不可等某个日子”。
张继聪：花生（2008）
这是一首相对冷门的“宝藏”歌曲。歌词的视角很有意思，是一个父亲对于孩子成长之路的美好祝愿，从婴儿时期写起，在想象中，写到孩子的恋爱结婚，以及世界观的转变，犹如一曲百转千回的“殷殷叮咛”。到结束时，父亲已在想象中望尽孩子一生，但身边的婴儿依然酣睡未醒。父母对孩子的牵挂，就像龙应台的《目送》，知道他终将离自己而去，只能用余生的目光去追随他逐渐远去的背影。
方皓玟：无人像你（2014）
方皓玟温柔的女声，演绎起来有一股淡淡的哀愁。这首歌里的女儿，感谢父亲对自己慷慨的爱与付出，“无人及你，爱我是谁，无伴侣都爱着我是谁”，如果女儿真的是父亲前世的情人，那这首歌是一封写给父亲的满分情书，里面塑造的父亲，区别于传统的父亲形象，他是一个和母亲一样温柔的付出者，是女儿成长路上的引路人，追梦路上的教育者，描写父女情的歌相对较少，这首歌因此更显特别。
东山少爷：《Father 4U》（2015）
这是一首“奶爸之歌”，由东山少爷、郑建鹏，再加上两位制作人黄毅成、蔡晓恩四位“奶爸”共同演唱，节奏轻快，歌词活泼有趣，一边甜蜜地抱怨“携着你便失佐我自由 何日你才出街买豉油”，一边流露出为人父的幸福和对孩子的爱意：“我会以满满爱去暖暖你，你是我前世福气”。
PART 2
爱情
许冠杰：梨涡浅笑（1976）
这首歌出自标志着香港粤语流行歌市场正式形成的专辑《半斤八两》。许冠杰的歌，既有通俗的市井叙事，也有古典的婉约抒情。其中，《梨涡浅笑》便是许冠杰充满古典诗词韵味的代表作。以“梨涡”指代佳人，写下含蓄典雅的词句如“梨涡轻照，映出花月调”，一个眼波流转、浅笑盈盈的佳人形象便跃然于眼前。歌曲传承了传统粤曲小调的悠扬，又加入了西方民谣的轻快，将美好的情愫娓娓道来。
林子祥：分分钟需要你（1980）
从词曲意趣和传唱度来说，这首歌应该可以稳坐粤语“小甜歌”的第一把交椅。全歌采用粤语口语，抒发对恋人的无限爱意。既有天马行空的想象——我想开火箭，带你到太空去；也有充满烟火气的朴实直白的比喻——咸鱼白菜也变得美味。没有艰深晦涩，也没有跌宕起伏，简单的大白话里蕴藏的都是恋人间接地气的甜蜜细节，让人听了不禁嘴角上扬，心情愉悦。
张学友：遥远的她（1986）
上世纪八九十年代，日本流行乐的东风吹到了香港乐坛，掀起一股翻唱热潮，催生了许多脍炙人口的时代金曲，《遥远的她》便是其中之一。原曲来自谷村新司的《浪漫铁道》，本与爱情无关，经香港词人填词后，这首歌被赋予了悲情的样貌。男孩在得知恋人逝世后，悲恸追思，耳旁的风声仿佛是遥远的她传来的信息，夜雨中也似乎能听到她在说话。张学友以醇厚嗓音动情演绎，更为这首歌增添浓烈的悲凉色彩。
梅艳芳：胭脂扣（1988）
当年第一次演女主角的梅艳芳，即凭借在《胭脂扣》中的精湛演技，斩获四项“最佳女主角”大奖。她演唱的主题曲也在当年“神仙打架”的香港乐坛，拿下1988年香港十大劲歌金曲。歌曲和电影讲述的悲剧一脉相承，痴情女子在发现对方薄情寡义的真相后，凄怨控诉：“负情是你的名字，错付千般相思。”痴心错付已成定局，但如果一切可以重来，她是宁愿那天不曾遇见，还是依然祈盼相遇？
王菲：约定（1997）
在“四王一后”的上世纪九十年代，王菲曾唱过无数动人金曲，《约定》便是其中一首值得反复品味的经典菲式情歌。主歌用六个“还”字坠入回忆：旅馆的门牌、城市的街灯、尚有余温的便当、吉他的和弦……朴素细腻的用词营造了极强的画面感和代入感。副歌由叙事转为抒情，即使时光流转，沧海桑田，我也不会忘记与你的约定。想象未来两人再相见时，“两鬓斑白都可认得你”。这是一份约定的深情。
Twins：明爱暗恋补习社（2001）
这是Twins出道的第一首歌曲。长着青春无敌的面孔，唱尽独属于青春期的甜蜜与苦恼，Twins打破“香港女子组合好难红”的魔咒。在她们之后，无数来者都无法复刻神话。《明爱暗恋补习社》将恋爱比作成年人的必修课，她们把自己对恋爱的种种疑问，化作一道道需要补习的问题。虽然恋爱观还很稚嫩，但这份对爱情的向往，单纯而美好。
梁汉文：七友（2003）
大概常听粤语歌的乐迷都知道这样一句话：“男不听七友，女不听钟无艳。”同为著名的“备胎之歌“，《七友》和《钟无艳》能从盛产苦情歌的粤语歌中脱颖而出，分别成为男性和女性的备胎心声，必定有其独到之处。《七友》的灵感来自《白雪公主》。身为配角的小矮人，卑微地单恋着公主，自嘲是“忠诚的狗”，甚至忘记了自己也有权利追求幸福。这大概就是备胎的最高境界吧。
卫兰：大哥（2005）
后巨星时代的香港乐坛，卫兰无疑是最耀眼的星星之一。卫兰2005年横空出世横扫各大乐坛颁奖礼“最佳新人”奖，其中作为当时新专辑主打歌的《大哥》功不可没。卫兰是中韩菲三国混血，慵懒而甜美的声线，加上不那么标准的咬字和腔调，让她的声音极具辨识度。以兄妹相称的两人，少女却暗生情愫，希望“忘记辈分再追”。想“逼供”大哥承认对她也有好感，想迫切寻找相爱的证据。少女的心事，任性又苦涩。
C AllStar：天梯（2010）
取材自真实的爱情故事，一推出便爆红。男孩为了心爱之人的行路安全，在山崖间徒手凿出了6000多级石梯。这道“爱情天梯”是两人不顾世俗眼光相爱半世纪的证明，《天梯》也为这段感人爱情构筑梯级，延伸进更多人的心里。这首歌颂唱山盟海誓，为爱鞠躬尽瘁，却不会显得浮夸。它在副歌段落提问：多少对情侣可以持续爱到多少岁？在快餐式爱情盛行的年代，这首歌提醒我们还是可相信有地久天长。
麦浚龙&谢安琪：罗生门（2015）
以不同年份发表的歌曲串联起一个故事，在较大的时间跨度里展现同一主人公的成长历程，突破单曲叙事的局限，在粤语歌的创作中并不罕见。麦浚龙更是将这种串联的巧思“发扬光大”。爱情到最后只是一场各自诠释的罗生门。这份一厢情愿的执着，感动的也许只有自己。如果没有《罗生门》，麦浚龙两首跨度十年的前作《耿耿于怀》和《念念不忘》只不过是普通的痴情歌。而《罗生门》赋予它们出人意料的结局，令人难以忘怀。
PART 3
友情
谭咏麟：朋友（1985）
上世纪80年代是谭咏麟的音乐巅峰期，《朋友》是电影《龙兄虎弟》的插曲，这部电影当年的票房比《英雄本色》还高，商业上大获成功，但最后比电影更经典的是谭校长这首歌，旋律婉约，歌词大气，写的是朋友从初识到相知相惜成为挚友的故事，歌曲的开头，“繁星流动，和你同路”，如梦似幻，境界极美，后来“难得知心 几经风暴”，在患难中建立了深厚的情感，最后终变“情同两手”，饱含真挚动人的感情。
张国荣：当年情（1986）
《当年情》是《英雄本色》的主题曲，这首歌几十年之后的影响力依然远至海外，是2014年韩国三大电视台之一的KBS评出“韩国人最难忘的六大影视金曲”中唯一入选的华语歌曲。填词人黄霑和吴宇森关系很好，所以吴宇森拍《英雄本色》时，他不收钱为对方创作了这首主题曲，纪念他和吴宇森之间不变的友情。这首歌以口琴开场，旋律轻柔怀旧，温暖美好中带着回忆过往的惆怅，令人思绪飘远、沉醉其中。
陈百强：感情到老（1988）
《感情到老》是一首非常暖心励志的作品，旋律轻柔，如同倾诉呢喃，歌里的朋友此时分隔两地，但距离无法阻隔对友人的牵挂，朋友的难得，在于“知己”，即使身在远方也能懂得对方所想，朋友的可贵，在于如今的浮华世界变化无常，友谊却不随着时间空间而变化，反而越来越坚定，比起指代某个具体的友人，这首歌更倾向于赞美友谊这种宝贵的感情，表达了情谊永远不改的美好愿望。
张学友：祝福（1993）
张学友深情款款的歌声，穿插着悠扬的女和声，这首《祝福》延续了《吻别》的辉煌，成为张学友的代表作之一。《祝福》的歌词饱含离别的伤感，以及对重逢的美好祝福，简单又深情、朗朗上口，传唱度极高，曾被多位知名歌手翻唱，包括叶倩文、陈慧娴、小野丽莎等，“伤离别，离别虽然在眼前，说再见，再见不会太遥远”，天下无不散之筵席，这首歌是每年毕业季的校园里必然响起的熟悉旋律。
郑伊健/陈小春/谢天华/钱嘉乐/林晓峰：友情岁月（1996）
今年的“大湾区哥哥”组合火了，他们在《披荆斩棘的哥哥》舞台上又唱响了这首歌。这首由哥哥们演唱的经典电影插曲，是一代人的回忆。歌曲旋律潇洒豪迈，歌词极具侠义气，兄弟们共患难，一路上互相陪伴扶持，将困难的日子也过得有滋有味，但最后各人走向了不同的道路，从年轻意气到成熟，友情观念也发生了变化，时过境迁，终于学会了放下对错，珍惜美好。
Twins：我们的纪念册（2002）
唱这种校园时代的友情，Twins实在过于合适，她们就是两个年轻小姐妹既视感，歌里唱的是毕业时的友情，“同学骤变老友，都想有前程锦绣，从前未算老友，也突然想握下手”，在毕业季的同学纪念册上，写满了朋友的美好祝福，此去一别，各奔东西，散落天涯，这首歌不只是对同学情谊的不舍，还有对学生时代的留恋，青春期的分别，带着不舍过去的伤怀，但也有对美好明天的期待。
陈奕迅：最佳损友（2006）
黄伟文的词，据说是写给杨千嬅的，是他们真实的友情写照。这首歌写尽了友情的复杂，就像《我的天才女友》中的莱农和莉娜一样，爱恨交织。朋友从无话不谈，到后来遭遇人生中的某一个转折点，从此分道扬镳，变成最熟悉的陌生人，歌词里最伤感的不是“为何旧知己，在最后变不到老友”，而是“位置变了，各有队友”，杨千嬅说自己听完这首歌崩溃大哭，多年隔阂的好友最终通过这首歌完成了和解。
李克勤：无朋友（2014）
《无朋友》是一首略显低落的作品，像一个中年人的低声诉说，随着时间流逝，年龄增长，人的朋友越来越少，在世界上越来越孤独，“电话未打的好友接近五六十围”，分别时曾经承诺再聚的好友后来再也没聚，“变大人那一分钟，已无朋友”，歌词的内容非常“人间真实”，旋律缓慢，配上李克勤诚恳且深情款款的声音，这是一个孤独之人的自白，听完有种意犹未尽的悲凉感。
杨千嬅：最好的债（2015）
这里写的友情和爱情很像，在一段感情里谁也不肯先认输，争强好胜的结果是输掉了友情，但如果从长远的时间维度来看，眼前这点小小的争执又算得了什么，不要把友谊当作一种算得太清楚的债，很多事情都可以冰释前嫌，哪怕它就是一种债，也可以学会珍惜，“学习着珍惜命中每段债，最好胜的小孩，也被我拥入怀。”《最好的债》比起《最佳损友》的视角更超脱，是看过更多人生风景后的体悟。
谢霆锋：对峙（2021）
谢霆锋自己作曲自己演唱，甄子丹钢琴伴奏。《对峙》是今年大热港片《怒火重案》的主题曲，电影中的阿邦（甄子丹 饰）和阿敖（谢霆锋 饰）这对昔日旧友走向不同阵营，陷入对立，这首歌唱的就是他们之间亦敌亦友的复杂关系，用“对峙”的状态描述出友谊中的“张力”，又点明了“对错都有共生的心魔”，歌曲声调高亢，具有阳刚之气，音乐一响起就把人带入了热血超燃的电影场面中。
PART 4
家国情
罗文：狮子山下（1979）
狮子山是香港著名的地标。电视剧《狮子山下》于1972年开播，刻画了上世纪七十年代的香港人逆境拼搏的故事。而同名主题曲，以积极向上的歌词和朗朗上口的旋律，引发香港市民的集体共鸣。
歌曲激励了全体香港人，同舟共济，团结奋斗，“写下那不朽香江名句”。“狮子山”往后成为了代表“香港精神”的符号，每逢逆境，便被引用以勉励大家共度时艰，奋斗自强。
汪明荃：勇敢的中国人（1982）
上世纪八十年代初，香港电视剧的热播让剧中的歌曲传遍大街小巷。电视剧《万水千山总是情》除了让同名主题曲成为家喻户晓的经典之外，也带红了插曲《勇敢的中国人》。
抗日浪潮中，有志青年号召万众一心，“做个勇敢中国人，热血决拋抵抗敌人”。也许我们早已记不清电视剧的剧情，但每当这首歌唱响，心中便会燃起爱国的拳拳赤子心。
叶振棠：万里长城永不倒（1982）
电视剧《大侠霍元甲》在内陆热播时，主题曲《万里长城永不倒》亦随之红遍大江南北。
“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”，歌曲以地标性河山指代不屈不挠、生生不息的中国，以激奋的用词号召中华儿女肩负起使命，抵御外侮，让世界知道“这睡狮渐已醒”！激昂的管弦乐与悠扬的民乐碰撞，铺排出一首气势磅礴的爱国之歌。
张明敏：我的中国心（1984）
第二届央视春晚的舞台上，张明敏献唱了《我的中国心》，他也成为首位登上春晚舞台的香港歌手。
整首歌的高光句“长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤”，通过四大山川的罗列直抒胸臆，未加任何修饰，就足以让人感受到祖国在海外游子心中的分量。这首歌不仅是一代中国人的集体记忆，更唱出了全球华人对祖国的眷恋与民族自豪感。
关正杰：东方之珠（1986）
罗大佑演唱的普通话版《东方之珠》，像是从祖国母亲的角度去看分离已久的游子，而关正杰演唱的粤语版《东方之珠》，则更多的是从香港的视角回望自身走过的百年沧桑路。
百年间，香港人熬过凄风苦雨，遍历苦困变迁，但仍能“沉着应变苦中有甜”。相比起罗大佑版本的浪漫和悲情底色，关正杰的版本更加斗志昂扬，像《狮子山下》一样，唱出了香港人的精神。
Beyond：大地（1988）
《大地》不仅是Beyond第一首真正意义上的成名作，更为日后他们缔造的音乐传奇奠定了基础。
歌曲以父子见面时泪眼相对、沉默无言的画面，隐喻海峡两岸难以割舍的血脉关系。青春年少时，迫不得已与父亲、故乡话别。大地分割，划了界限，直到少年历尽沧桑，才有机会重回故土。悲切的歌词，配上大气的编曲，抒发了渴望祖国早日统一的爱国主义情怀。
吕方：弯弯的月亮（1992）
改编自李海鹰创作的同名歌曲《弯弯的月亮》，粤语版沿袭原曲意境，但更为飘渺幽深。经吕方演唱红至海外华人群体，令这首歌在原有的思乡之情外，还承载了海外华人对祖国故土的思念之心。
清冷的月光透进纱窗，微风中轻渗桂花香，勾起游子的思念，但他只能独对弯弯的月亮诉衷肠。年少时向往远方，如今故乡成了远方，只能借歌抒发淡淡的怅惘和悠长的思念。
刘德华：中国人（1997）
1997年，在庆祝香港回归的大背景下，《中国人》应时而生。一经推出，即引发强烈共鸣，拉近了内陆与香港两地人民的心。
不论我们身处何方、去向何处，我们都共享中华民族的五千年历史与八百里河山。我们有过同样的苦痛，但未来还有梦，等我们一起开拓。激昂的鼓点贯穿全曲，刘德华的演唱饱含激情，唱出了身为中国人的骄傲，令人听完深感荡气回肠、热血沸腾。
容韵琳：七子之歌·澳门（1998）
1999年澳门回归时，孩童以向母亲哭诉的口吻唱道：“我离开你太久了，母亲”，打动亿万中国人。《七子之歌》原为爱国主义诗人闻一多创作的组诗作品，澳门回归前夕，李海鹰受邀为其中的《澳门》一章谱曲。
从童谣般的演唱，到充满气势的合唱，情绪起伏涌动。歌词虽短，但字字泣血，字里行间无不体现坚毅隐忍和对母爱的渴望。
谢霆锋：黄种人（2005）
受到2004年雅典奥运会上中国奥运健儿拼搏的激励，谢霆锋写下了这首充满民族自豪感的《黄种人》。中国的强盛国力，是新一代中国人站上世界舞台的最大底气。“五千年终于轮到我上场”，唱出年轻人的意气风发和雄心壮志，也唱出新时代中国人的自信和霸气。清新笛声和谢霆锋的说唱段落为全曲增添了洒脱快意的侠气，是一首充满中国风和年轻气息的爱国歌曲。
撰文：见习记者 钟欣 蹇玥
编辑：钟欣