提问：为何古装剧服装设计太辣眼神，难道剧组瞎？…可能是真的！
（“原创”不易，请勿抄袭、洗稿，授权请微博私信@春梅狐狸）
把本文分享到朋友圈，或以链接形式分享无须授权
因为这个问题，我觉得年末可以盘点下2016年伤害了我们的辣眼古装剧。赞成的请举个爪子瞧瞧咧~~
“为什么中国古装剧在服装的还原度上做的这么差？”这个问题我是在知乎上看到的，其实平时不管懂不懂服饰，大家至少眼神没坏的人都看得出如今的古装剧实在是……
然而，哪怕最可笑的问题，背后一定也有最严肃的根源，虽然有啥神剧了我基本会第一时间吐槽（《锦绣未央》这种傻子都看得出有问题的除外，后台不要再点名了），但是我也基本本着有吐槽有科普的原则，毕竟说吃藕容易，说出犯了什么差错才是牛掰（是的，我就是不要脸地夸自己！）。
△ 在宣传上把自己包装成“古装高定”的《锦绣未央》是年底对观众视力和审美的暴击啊！
不可否认，很多人对于古代服饰的了解来源于古装剧，更有甚者，几乎所有人对于古代服饰的兴趣起点也是来自于古装剧。那么，为什么现在的古装剧越来越辣眼了呢？难道剧组自己都瞎了吗？其实可以理解，身处设计师的位置即便有心好好还原历史，恐怕遇到的第一个问题是——
古装剧的还原——
究竟应该还原历史背景，还是人民群众的对历史喜好？
其实看一下一直被大家刷的所谓还原上的良心剧往往是符合后者的。
比如本号已经吐槽过的《汉武大帝》（☚链接可点）、87版《红楼梦》（☚链接可点），以及后台一直点名但还没写的《贞观之治》、《大明王朝1566》等。以及最近几年被推出的所谓还原度较高的《琅琊榜》（☚链接可点）、《女医明妃传》（☚链接可点）等等。
△ 网络上流传的关于《贞观之治》服饰很考据的对比贴，扶额，看不下去
△ 《琅琊榜》这样的服装设计也能叫处女座，这是处女座被黑最惨的一次吧！
以上的古装剧基本可以分为两类：有明确历史背景的和模糊了历史背景的，前者往往会摆出考据的架势来，后者则往往更符合人民群众对于古代的想象。
无论哪一种，他们都不是凭空出现的，因为——
一、
观众对于服饰史的了解其实无法支撑它们对古装剧还原度做出正确的判断
以上提到的古装剧基本都是“三人成虎”、“众口铄金”地“捧”出来的。其实一些老剧更要感谢人民群众对经典剧毫无原则的爱屋及乌啊！
轻则朝代内穿越，重则直接搬运韩日，甚至有些根本就是犯了一些神剧都会犯的服饰错误，我有时候觉得很多人云亦云的人，他们是不是看得古装剧就这么几部了又要挂在嘴边装个β？
△ 给中国古装剧注入一股日本浊流的《汉武大帝》，不好意思，左边真的是日本的
△ 《步步惊心》这密密麻麻恨不能把这一身行头写成历史原貌的角色海报，是我见过最黑人问号脸的东西
我们会发现很多剧在宣传上侧重服饰考据往往比这些提到的古装剧更不遗余力，比如《步步惊心》（☚链接可点）已经快把海报做成博物馆题板了，但是依然未能上榜。那么只能说么——
二、
人们更想要的是一个符合自己想象中古代世界的服饰设定
然而不同的人又有不同的设定。观众有观众的设定，网友有网友的设定，那么同样是普通人的古装剧设计师的设定也是一种设定，而设计师往往还挺自以为是的呀！
比如之前吐槽过的《刺客聂隐娘》（☚链接可点）就是典型的错得一塌糊涂，但是设计师竟然还能吹得头头是道的案例。最后也不妨碍人家拿奖，这说明服饰的还原程度在影视产业里真的一点点地位也没有。
△ 这件事真的蛮搞siao的！
而且对于古代是什么样子的，大家不可避免地展现出傲慢的态度来。比如，更偏爱色调古朴、质感粗犷的视觉效果。抱歉，那个只是用以表达陈旧，并不是古代的原貌。看到色彩饱和度高也不用忙着惊呼，古人也是庸俗的。
△ 很多人对于“古装”的追求还活在《大秦帝国》这样的视觉维度里
△ 其实《武林外传》也在这个维度里
而频繁被人民群众挂在嘴边的所谓正面案例偏偏这么多模糊历史背景的古装剧，也足以说明观众及网友更想要的是符合自己的想象。然而历史是既定的事实，所以永远也不会跟着人民群众的喜好而再发生变化了，说起来有点像“叶公好龙”的故事。
古装剧服饰设计已经到了癌症晚期了吗？
——是的！
如果只有古装剧，其实并不那么值得忧虑。哪怕有很多设计师和剧组拼命用根本不存在的还原给自己贴金，这种不要脸也不值得过多担忧。然而现实却是——中国古装剧可能真的已经到了癌症晚期了！
这其中最大的表现就是纪录片里出现的古装演员服饰影视剧化了。
△ 纪录片《大明宫》剧照
△ 纪录片《圆明园》剧照
尽管两者产业本身也是相互影响了，但是出现这种情况仍然足以说明几个危机：
1、即便是纪录片，导演也不再重视服饰的还原了；
2、可能导演有心还原，但是这个产业的能力已经丧失了。
在古装还原的问题上，是全产业链的败退，无一幸免，这才是最可怕的事儿！
想要做到一部古装剧服饰的历史还原难吗？
——真的很难！
因为服饰史并非是完整的一条线，而是不等断点的，有很多空白在现有考古发现前提下是不能完成复原的，只能是推测，那么不同人的推测结果是不同的，也就是说在现有服饰史研究条件下，古装剧是几乎不可避免地存在一定的非还原设计。
而且电视剧里的人物会涉及到社会的各个层面，而服饰史只能被动地依赖现有发现，无论是书画还是文物，他们相对集中在比较中高层的世界里。
△ 对着史料相对完善的《女医明妃传》的设计，我真的不知道说啥好
所以，预计到评论里出现什么，我直截了当地坦白这件事做不来。学科的进展到了哪里，还有哪些不足本身也不是什么可耻的事情，督促吾辈更加努力而已！所以我之前写介绍沈从文和《中国古代服饰研究》（☚链接可点）的时候觉得很羞愧，因为几十年其实相对他当年实在无论从成果和治学态度上都太令人汗颜了！
日本韩国为啥就做得很好呢？
——并没有！
会令人产生日韩很好的原因我个人觉得有这么几个——
1、认知统一。也就是说就算错也大家一起错到底，但是也保持了观众和设计师的认知是统一的。
2、视觉效果好且统一。即服饰呈现的视觉质感是很好且协调的，不会出现特别突兀的效果，这基本和还原度无关，而是基本道具准备认真与否的问题。
3、程式化、衣箱化。这个东西基本就是成也萧何败也萧何。这点之前一篇《皇帝冕(脑)服(洞)哪家强？还是得看电(你)视(就)剧(吹)哇(吧)！》（☚链接可点）可以参考下。
△ 《大佛开眼》剧照
这场败仗，是我们和剧组共同造成的！
尽管我国并非是边拍边播的模式，电视台的话语权也非常大，但是古装剧不仅仅只有制作方还有受众，大家在一个木桶里，互为短板，如今看来一味追责制作方其实也有所偏颇了。
是的，现在大家学会在微博微信表达不满了，同时自媒体时代也令普通人更多地拥有了表达的渠道，但是这是远远不够的！因为现在几乎是陷入了一个烂剧怪圈里，越骂越有话题，也就越有点击和收视。
△ 《武媚娘传奇》剧照（☚链接可点）
△ 《芈月传》（☚链接可点）
真的不喜欢，就该学会用脚投票！其实大家会发现我吐槽的时候喜欢用剧照，而不是截图，因为我真的就是看不下去，那些可以在微博上以类似直播的方式逐帧截图，本狐真的做不到啊！（真绝对算工伤啊！）
注 业余打理，无暇校对，若有错字，还请见谅