杨斌工笔画

写意性是工笔画在形似之外的更高特质，它使得工笔画的情感表述生动、鲜活，充满表现。

——杨斌

杨斌：生于1976年，1999年毕业于山东艺术学院国画系并留校任教于国画系工笔工作室。2009年毕业于中央美术学院中国画学院唐勇力工作室，获硕士学位。2013年毕业于中国艺术研究院，师从唐勇力教授，获得工笔人物画创作博士学位。作品多次参加全国展览并获奖，发表于《美术》《美术观察》《东方艺术》《美术向导》《中国画苑》《画苑》《美术界》等杂志。

杨斌的画功扎实，主要表现在两方面。

一、人物造型严谨准确，富于变化。这是他一直进行的学院造型学习带来的，在大学的多年教学使他深刻的理解并认识到这种造型的优点和缺陷，以工笔人物的造型特点为基点，杨斌进行了一系列的试验，比如将人物形态把握在一个令人疑惑的瞬间静态中等。

二、染法深入自由，不拘一格。这与他性情有关，杨斌是一个温和的人，但内心总有某种莫名的力量使他自觉地对立与他的外观。因此，在染法上，他冲破了造型以框架为格局的限定，吸取写意画中的淋漓自然意味，在色彩自然流淌中寻找变化，并将细节刻画到这种变化中，粗中有细，疏密有致，色彩斑斓。

——孙磊

可以说，善于吸收和借鉴是杨斌的一个很大优点，它能够把传统的东西和西方的东西完美的融合在一起，使自己的艺术性在民族文化的根基上开出夺目的缤纷之花。从他的画面上，我们能够清楚的看到他追求的脉络，清晰明了，我相信他今后的发展方向会更加具有个性化特点。

除了善于吸收和借鉴，杨斌还是一个很有天赋的学生，特很有思想深度，并且想法也比其他学生要多一些。但他的想法并不是像理论家那样具有极强的理论性，并且系统成套，他完全是从艺术意味的形式出发，与其他学生相比，他更加追求自己的特点和特征。

比如在造型上，他的处理方式有一点点的夸张和变化，但是又不脱离写实的基础，所绘人物的脸部及平面又有结构，既不是光影明暗的素描，但是又有色调，既不是解剖性的艺术形象，但是又有解剖的形式因素在里面。

他总是在那种稳定物象的写实当中去抽寻有趣味的变化的主观性，并且又不脱离客观物象的本体转换过程，这种转换过程很微妙，但是杨斌把它处理的很好。

——唐勇力

在没有看杨斌的新作之前，我以为杨斌是中规中矩地以精谨细腻的笔法，来描绘景物与人物，发挥着中国画优秀的传统表现力。看过新作结果就与想象的断定大相径庭。杨斌的绘画充满了“臆断”，充满了“奇谈怪论”。

之所以这样说，是因为杨斌在生活中提炼的不只是传统意义上的工笔审美——坚持以线造型的基础，中锋用笔力求工整、细腻、严谨，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣这样一类追求。

而是在形态各异的情景中，表达着异样的情绪——不安、无理、空茫、艳丽、奇异，各种心态散发着不合理的迷惑。当然其娴熟的造型能力，又让他没有脱离和谐的画面。

——郑岗