《成都》歌词赏析——赵雷，重生的柳永
让我掉下眼泪的 不止昨夜的酒
让我依依不舍的 不止你的温柔
雨路还要走多久 你攥着我的手
让我感到为难的 是挣扎的自由
分别总是在九月 回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里 我从未忘记你
成都 带不走的 只有你
和我在成都的街头走一走 喔哦...
直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口
《成都》这首歌曲能火，要感谢电视台的歌手节目。
没有登上歌手舞台前，《成都》这首歌曲就像多数民间歌曲一样，只能在自己的圈子里转一转，而不能靠歌曲自身的魅力而广泛传播到全国。为什么一首好歌无法靠自身魅力而被大家关注和传播呢？这是草根音乐人的悲哀！当然，赵雷已不是草根音乐人，而是凭借《南方姑娘》成名的著名音乐人。而且《南方姑娘》是一首很不错的好歌，连女生听了都会心动的民谣。
这是一个每秒中都能诞生上千首歌曲的音乐黄金时代。而且，在中国有太多的音乐舞台，每天的微信圈、网络音乐都在播放各种风格的新歌。歌曲创作和传播泛滥的年代，我们该感谢这个时代的科技如此高超，才能不断产生新歌，但也会因此烦恼，因为百姓不知如何选择了！如何才能大浪淘沙呢？只能靠电视台、明星来推荐，大家根据电视台和明星的推荐而选择。
电视台的导演和明星们的音乐品味如何呢？歌曲就像做菜，众口难调，即使是天王歌星、一流作曲家，他喜欢的，不一定就是大家都喜欢的。因为音乐风格也和人的性情一样，千百种，不同的性情喜欢的歌曲风格不同。
如今，中国百姓普遍喜欢民谣。这大约从上世纪九十年代后开始风卷，那时正是欧美民谣在中国大学校园热播时，也是台湾上世纪七十年代创作的民谣在大陆被狂热学习模仿阶段。上世纪九十年代在大学里听民谣长大的一代人，成了如今中国乐坛的创作主力，所以他们受当时民谣环境深刻影响，一直沉浸在民谣歌曲的创作中，势必影响着如今百姓的音乐选择导向。
既然我们都是被民谣喂大的，而不是50、60那代人是被传统民歌养大的，那么自然对民谣有一种亲切感，而50、60一代人则在民歌和民谣选择上，会情感偏重于民歌，这是时代文化造就的。文革时期成长的人，就对文革歌曲充满亲切感。在戏曲流行时代长大的人就受不了流行音乐，比如著名的园林学专家陈从周就在文章中说，昆曲慢慢地唱多优雅，现在音乐暴躁得很，声响太炸，肯定是不能在古典园林里播放的。所以一个人喜欢什么音乐，和他的成长时代环境密切相关。
民谣从上世纪90年代开始流行，高晓松的《同桌的你》、朴树的《白桦林》、老狼的《恋恋红尘》等，都火了一把，而且火得持久，因为那时的民谣歌曲总量较少。
中国好声音，好歌曲节目举办后，很多民谣歌曲都火了，比如去年的《南山南》，但很快就像泡沫闪现闪灭，因为新歌太多了，电视台要捧新人新作，电视台需要高收视率。
一首流行歌曲怎么红呢？排除外界因素，就歌曲本身而言必须有一首好词。好词必须有词眼。
什么叫词眼呢？就像文章有中心句，代表中心思想。诗词更是如此，高度的总结性概括性的语句，如果在歌词中没有表达出来，而是啰啰嗦嗦的絮叨，这样的词很难久经考验，成为经典。我们举例《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》，为何经久不衰，不只是旋律好，和歌名关系重大。歌名也是这首歌词的词眼——“月亮代表我的心” 让人一听就懂，一唱就动人心。歌词简单直白而优美。
《成都》的词眼在哪里呢？我没发现，大约是副歌的歌词：
和我在成都的街头走一走 喔哦...
直到所有的灯都熄灭了也不停留
如果没有这两句，这歌名冠以《成都》就很牵强。赵雷要和谁在成都的街头走一走呢？这是发生在成都的一段恋恋不舍的爱情。仅仅看歌词显得柔弱无力，所能令人想起的都是阴柔的情调，雨路、阴雨的小城，灯熄灭了，酒馆的门口……
歌词的情感如此绵柔、青春，一听就知道词作者所经历的感情还不够痛，不够深刻，属于年轻小伙子的爱情，即使是失恋，也只是淡淡的忧伤。或许他对《成都》没有爱到痛处吧？如果他很用力地爱她，爱一座城，产生的力量一定很大，歌词和歌曲的深度要比这更有震撼力。所以这样的歌曲要想和同样上过中国歌手节目，崔健创作，韩磊演唱的民谣《花房姑娘》比较起来，在艺术感染力上就显得单薄了。《花房姑娘》旋律风格独特，在同类民谣中没有相似的旋律，且难以模仿，所以是一首优秀作品。《成都》的旋律不够独特，容易出现雷同感，只能算作一首低吟浅唱的民歌小调。
但《成都》火了，人们会因此爱成都吗？歌词里的成都元素是什么呢？就是阴雨、酒馆，和一段无力的失恋。成都市民满意吗？成都的形象仅仅如此吗？
同样是和爱情有关的城市歌曲，《我在福州等着你》也是爱上一个人，恋上一座城，歌词写出了福州的特点——福州蓝，三坊七巷、鼓岭、茉莉花茶，词眼是副歌歌词“一个人爱了一个城，一生一城一个梦，一个人为了一个城，一生一城恋一人，一直等”。人们听了歌词，就迅速了解福州了，也知道爱它是多么坚定的！可惜没有唱到中国歌手这样的节目上去，要让全国人民知道福州的美好，就很难了。这还得说草根音乐人的无奈！音乐人上一个名牌节目不容易，创作者本身还得唱得好，会表演，否则得找一个特别好的歌手来演绎，才能成功，比如李健的《传奇》。
喜欢《成都》歌曲和年纪有关，年轻的单身者，或者失恋者，会特别喜欢，因为赵雷正处于青春恋爱年纪，与他同龄的人正是歌曲的最大消费者，所以火起来是必然的。但这歌缺少阳光的元素，让成都像一座阴雨绵绵的湿淋淋的城市，而且令人一想起来，就会产生一种失落感。
不过，旋律并不像歌词那么阴郁，而是充满柔情，加上赵雷的低吟浅唱，电视节目营造的气氛，一个千古情圣——宋朝词人柳永的多情形象又出现了。于是观众疯狂了，这是可以理解的，中国人自古就喜欢游吟诗人！
电视节目的推动效果，也因为民谣正流行……一首歌曲的红火，离不开宣传的推动。没有这样的节目，这首歌曲能火吗？凭借赵雷的名气，再怎么好，也是在成都本地低吟浅唱，很难走向全国。但歌曲火了，而且不断被填词，说明很多城市都缺一首城歌，但不是写城市美的歌曲，而是唱城市爱情的歌曲，像《成都》这样。
到底要怎样赏析一首歌词呢？不只是从文学去解读，而是要结合音乐来解析。音乐艺术的美，必定有温暖人心的部分。《成都》的词抚慰了某些在城市间流浪，在爱情中患得患失的人的心。而这样的人群，在如今房价高涨的大城市是一个大军，他们便产生了一种和爱情一起四处流浪的忧伤共鸣。
另外，民谣有一种独特的现场吸引力。如果你在某个很安静，气氛很好的文艺环境中欣赏一个人的演唱，即使歌曲很一般，你也会被那种浪漫情境所影响，觉得这里的一切都那么美，于是歌曲也就令人难以忘怀了。这已经涉及到了心理学的知识。脱离那样的场景，只是在热闹的街边弹唱，这首歌曲就很难成功了。
如今不少民谣歌曲，歌词比旋律好，拿走歌词，旋律很一般，甚至与其它旋律雷同。所以，中国人不听音乐的整体性，而是在听词。没有词的纯音乐，听的人是少数。很多人依然把中国音乐定位在初级阶段，把音乐当作诗经、宋词、纯文学来看。但音乐是独立的艺术！
一首歌曲多好，关键看旋律，节奏和配器。歌词是附属于音乐的。我们清朝时期，欧美已开始欣赏流行音乐，而且欣赏的是音乐的整体性。
一直把歌词好，旋律一般的歌曲当作好歌曲来捧，捧的都是文学，会让作曲家十分难过。所以中国作词的人多，填词的人少，音乐变成以词家为主，而不是以旋律为主，歌词为辅。宋朝歌词，都是填词的，曲子一旦流行开了，大家就为它填词，填几百首，比拼谁的词好，也好唱，这样宋词才在民间兴旺起来，所以擅于填写爱情歌词的柳永成为情圣。
如今不是，都是词人作好词了，也不管旋律是否好写，反正作曲者得去伤脑筋。而中外流行的好歌曲，多数都是填词的结果，我们大家最熟悉的台湾歌曲《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》就是填词的结果。这样的好歌曲，拿走歌词，旋律照样流行。
为何要先作曲后填词呢？因为歌曲有自己的情绪发展走向，而且这种情绪（旋律）的发展必须很自由，不能受到任何牵绊、限制，一旦受到限制必然会不自然、流畅。所以，先作曲后填词的，多数能出好作品。先作词再谱曲的，那一定是词太好了，而且感情饱满丰富，勾起作曲者的情绪了，才能写出流畅的旋律。
词和诗不同，必须直白、口语化，因为它是用来听的，不是看的。只有一听就懂，一听就入心动人的才是词。诗则是看的，慢慢品味、思考的。如果你听一首诗化的词，听得很费力，这首词就失败了。和一个人说话一样，不能用文言文，必须说白话，否则就是浪费彼此的时间。
所以，歌词首先必须和说话一样，要让人一听就懂，然后一听就动心，在音乐上就算成功了。如果想在文学上也成功，就必须字斟句酌，怎样做到有文学价值呢？有一点很重要，你能让这首词高度概括总结某件事、某种感情、某个人的特点，比如《月亮代表我的心》。
《成都》火了，当你去成都时，也许会走到玉林路的尽头，那么你听了《我在福州等着你》会来三坊七巷，找一找撑着油纸伞的姑娘吗？看看戴着茉莉花的少女吗？这里的福州蓝，真的很美哦，一个人爱了一个城，你知道会怎样吗？那就是一生一城恋一人，一直等。
福州蓝
