吞像【读书】今日摄影

作者简介:

马克·德登(Mark Durden),英国作家,艺术家,南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。

著有《多萝西娅·兰格》(Dorothea Lange,2001,2012),《摄影研究的五十位重要学者》(Fifty Key Writers on Photography ,2012)。

合著包括与大卫·坎贝尔(David Campbell)合作的《可变资本》(Variable Capital,2007),与肯·格兰特(Ken Grant)合作的《二次拍摄:基斯·梅得利文献中的肖像照》(Double Take: Portraits From the Keith Medley Archive,2013)等。

此外,马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前,他是艺术家小组“共同文化”(Common Culture)的成员。

摄影并非一直都被如此确定地当作艺术。作为一种可复制的媒介,摄影颠覆了传统对于艺术价值的假设。照片并不像画那样,是独一无二的文化形式。尽管如此,一旦到了拍卖行,照片有几个版数这一事实,反而能够助推其价值。古斯基《莱茵河二号》的成功,无疑是获益于此:其他版数都已被世界各地重要的美术馆收藏,其中包括纽约的现代艺术博物馆,以及伦敦的泰特现代美术馆。

本书起始于1960年,那时,摄影对艺术来说并非不重要,但两者的关系却复杂而充满矛盾。第一章《摹仿:原创与复制》展现了对于观念艺术家,以及那些想让艺术摆脱传统浪漫主义和表现特征的那些人来说,摄影是如何重要起来的。摄影具有吸引力,更确切地说,是因为它的易于感知及其一定接受限度内的审美价值。并且,它也成为否定艺术与日常生活相分离这个预设的必要方式。

摄影与其他艺术形式发展轨迹类似,但又具有自身的特点。纽约现代艺术博物馆的摄影部主任,约翰·萨考夫斯基,曾致力于发掘摄影自身的美学特征。自1962年上任以来,萨考夫斯基深刻影响了我们对于摄影作为艺术的理解,并且多亏了他,一些20世纪重要的摄影师们得以成名,尤其是黛安·阿勃丝、威廉·艾格尔斯顿、李·弗瑞德兰德和加里·维诺格兰德。他们的影响可以说是与日俱增,而本书也将对其作重点介绍。

直至此时,即便照片确实是用卡纸衬垫,框材装裱,并且放在画廊的墙面上进行展示,这种陈列方式总有些随便。这样的摄影作品,对于博物馆的墙面来说,实在太小了,而只在书籍和画册中展示才合适。摄影把自己寄托于印刷媒介,从许多意义上来看,书依旧是它最理想的展示环境。因此,本书从威廉·克莱因和森山大道那两本开创性的著作开始,一直到尤阿希姆·施密德最近百科全书式的出版物,那里面的图片是他从图像共享网站Flickr.com上储存的数十亿张照片中选取并编辑而成的。对于摄影书籍的讨论,将在本书中扮演重要的角色。随着数码技术对出版的促进,史无前例地,有越来越多的照片被制作成了书册。

END

吞像摄影

www.eatfoto.com

吞像摄影订阅号为原创订阅号,欢迎互联网转发,如需引用,请表明出处。

加入吞像 ▼

吞像 | 大家的摄影食堂

微信号:eatfoto

(0)

相关推荐