所有巨大流量的背后，必然隐藏着撕逼
当喜剧变成闹剧
笑果也变成恶果
疫情下沉寂了近数月的国内喜剧界，在一场劳资纠纷和隐私泄露中炸响，让单口喜剧在国内从喜剧硬生生变成了一场闹剧。
单口喜剧（stand-up comedy），最早出现在18世纪的英格兰，英国绅士在咖啡馆聚会聊天之余，喜欢用黑色讽刺的口吻调侃社会时事。这样的起源为这个崭新的喜剧门类注入了冷色调的基因。
区别于中国传统的单口相声的线性叙事为主，单口喜剧属于逻辑喜剧，演员会以一种看似是在与观众对话，实则是独白的方式，展开一系列的包袱，俗称讲段子。
19世纪，单口喜剧传到美国，迅速被酷爱黑色幽默的美国人所接受，一时间风靡全美，并从最初的咖啡馆、酒吧及舞台表演发展为电视和广播节目形式，在传播方式上有了质的突破。
2010年代，单口喜剧来到中国，从早期的传统线下娱乐场所表演，迅速被娱乐与资本发掘，形成了以单口喜剧为核心的综艺节目。
另外为了传播方便，单口喜剧这个概念被这些节目弃用，干脆就叫做更加为人熟知的脱口秀或是吐槽。
而事实上，脱口秀（talk show）是美国的一种谈话节目风格，吐槽则是源自日本相声（漫才）中类似于捧哏的角色。
通过概念的混淆和与流量娱乐明星的合作，这类综艺化之后的单口喜剧受到观众热捧。
巴尔扎克曾经说过，所有的巨大财富背后，必然隐藏着罪恶。在互联网+时代的中国，我们也可以说，所有巨大流量的背后，必然隐藏着撕逼。
巨大财富背后的罪恶也许可以瞒天过海，一直隐藏下去。但是巨大流量背后的撕逼终将以更大的流量与撕逼爆发出来。
不出所料，引领了单口喜剧类“脱口秀”综艺流量的笑果文化，爆发了与主要签约演员池子的撕逼。
双方不但欣然成为了这次风暴的核心，还通过中信银行的一次“失误”，撕开了原来不易察觉的巨大财富背后的罪恶。
既不脱也不口，单口喜剧为什么火了？
单口喜剧的核心在于冒犯，敢于辛辣地谈论敏感话题，从种族歧视、LGBT到性、政治，无所不冒犯。
但仅仅是冒犯禁忌，并不会让人发笑，偶尔还会令人不快，所以单口喜剧的另一个特点，就是引起共鸣。
通过引起共鸣的方式畅谈、调侃禁忌，让观众可以从传统的道德观念和政治正确的束缚中抽离出来，最终汇聚成为大笑，这种最具感染力的情绪表达。
到了国内，线下表演依旧保留了这种冒犯，只不过种族歧视变成了更有中国特色的地域歧视，政治内容被完全去除，黄段子不绝于耳。
笔者有幸在早期就接触到了国内的单口喜剧线下表演。
那是在延安中路的一家酒吧，小小的场地挤满了观众，徐风暴一上台就问观众有多少是上海人，然后就开始调侃地域歧视和上海人“排外”——
上海人的“排外”甚至到了“排内”的地步。
中国其他地方的人如果在别的地方遇到老乡，虽然不会两眼泪汪汪，但是多少会感觉一些亲切，加个微商群什么的。
上海人如果在外面遇到另一个上海人，会把对方上下打量一番：
“你上海的啊？上海哪个区的？”（阴阳怪气）
“杨浦区的。”（此前他先铺垫了说自己来自上海杨浦，是上海以前的棚户区）
“喔唷，怪不得这个样子，我静安的！”
然而对于线上综艺，这种类型的冒犯显然不再适合广大观众，于是2014年成立的笑果，用《吐槽大会》和《脱口秀大会》等节目将单口喜剧套上综艺外壳的同时，将冒犯的特质也进行了一些微调。
一是将地图炮变成了针对性的冒犯，比如《吐槽大会》中让嘉宾互相吐槽、《脱口秀大会》让红绿双方battle。
二是将辛辣露骨的讽刺变成较为常规的网络段子，比之中国越来越伟光正的相声小品，这些内容的喜剧效果依然更胜一筹。
于是，两档节目一上线就火遍全网，收视数纷纷破十亿。
只不过，在流量大收割之后，撕逼大戏也就不远了。
商业模式与资本注定的撕逼结局
这种模式存在的问题与一切劳工关系一样，存在剥削与被剥削的不可调和的矛盾，又因为表演艺人与普通的公司职工不同，具备知名度的艺人很可能接到商演邀请，因而与公司的矛盾又多了一个来源：外快所得的分配问题。
笑果与池子的纠纷，正是两者都涉及了。
资本永不眠，而流量对于资本来说，就像是血腥味之于鲨鱼，笑果旗下《吐槽大会》等节目的成功，吸引了普思资本、CMC、南山资本、游族网络等玩家的注意，一年多的时间，估值涨了10倍。
流量爆发带来了资本，资本赋予的暴富又激化了分赃不均的矛盾。
本土化的商业模式和资本的介入，让单口喜剧在中国从喜剧变成了闹剧。
存钱吗？泄漏信息的那种
这两天中信银行将池子的个人账户流水信息泄露给笑果已经刷屏，详情不必多说，一个分行长的代价对中信来说不值一提。
接下来发展就看中信的公关能力和公众的遗忘“能力”了。
其实隐私的问题与担忧早已有之，只不过这次以池子撕逼为契机爆发了出来，如果只是一个普通公司普通员工的劳资纠纷，也许很难引起如此现象级的讨论。
关于隐私，我们也思考良多，下期——2020了，你还在意隐私？敬请期待。