是不是情怀作祟？详细分析新动画和老动画孰好孰坏的问题
之前，《中华小当家》的重新制作的版本《真中华小当家》开播，立刻就引发不少人的吐槽，新版本人设又丑，故事又乏味，又没有以前“发光”的料理，根本没有当年《中华小当家》的味道。
在很多年前，《美少女战士水晶版》的时候，也有很多人吐槽，说新版本没有过去好啦，故事节奏太快之类的，其实我仔细观察过，包括我自己写的一些，“悼念过去的动画”的那些文章里，总有人觉得，动画片，都是过去的好，而在评论中，批评如今的动画，去抬举过去的所谓“经典动画”的人也是大有人在，我不是不能理解大家的想法，但是说话还是要讲道理，过去的老动画，究竟哪里比现在的动画好？这一次，我会从多个方面进行比较。
作画
其实作画和动画的画面表现完全是两个概念，如果单说画面表现，那么技术在不断进步，规格也越来越高，现在的动画画面水平更高的可能性是可以预见的，当然我也会单独说说画面到底是进步还是退步。先说作画，也就是说这个动画，画的是更好了，还是不如以前了。
先说结论，从作画角度来说，我真的不觉得现在的动画作画比过去有绝对的优势。
作画怎么比我很困惑，首先作画这个东西好坏没法量化，而且怎么样都是不公平的，现在的作品数量众多，比平均水平的话应该是很难这个时代作画的上限，因为作品多了，你要维持一个高水平的难度就提高了，比方说一年原来只有50部动画，现在一年300部动画，那你要维持50部动画的当时的平均作画水平显然是更高的，从这个点来说，现在的动画的平均作画肯定是不如20年前这么容易维持的。
还有一个上限的问题，如今电视动画的作画上限，是否能够超越2-30年前的动画？当年也有《星际牛仔》等厉害的动画作画超神，现在一样有《路人百分百》啊，《鬼灭之刃》这样作画很厉害的动画，就自己的观察来说，作画张数应该是现在更多，现在会用更多的图层去渲染一些爆炸性的场面；
电视动画算是打个平手的话；
动画电影的作画我觉得是没法超越过去的作品的上限了，你可以去看看30年前的《Akira》，《逆袭的夏亚》那些科幻动画，现在找同样定位的动画电影，作画真不是一个档次，例如高达同样定位的《高达NT》和《逆袭的夏亚》比，那作画真是差不少了。能和大友克洋的动画比作画的动画电影，如今的那些快餐感比较强的动画电影真是差得多了。
画面
画面是现在动画的优势。毫无疑问技术在进步画面也显然应该是在进步的。
从科学的角度来说，数字化动画的制作色域是RGB色域，而以前90年代和更早的时候，日本也好美国动画也好，都是按印刷标准的CMYK色域来制作动画，而RGB色域的覆盖色彩比CMYK色域覆盖更广，要说色彩的表现，肯定是RGB色域的如今来得更加出色，更能表现角色细微的色彩变化。
但为什么即便如此，也有人会谈到画面，就觉得过去的动画画面看起来更加柔和呢，我觉得还是制作上的问题，如今动画越来越多，产量大了，市场的规模虽然也变大了，但参与制作的人员却没有等比的增加，生产力量和人才的匮乏，导致新的动画的质量层次不齐，按照数字动画的制作来说，要靠后期特效去掩盖数字色彩的那种生硬的“数码味”，就要比模拟时代的赛璐璐动画自带柔和的观感要难。
并不是哪家动画公司都能做出《紫罗兰永恒花园》这样细致入微的动画作品的，但是几乎所有的老动画都是“自带滤镜”的，所以导致只有追逐新番的人才能对优秀的作品的画面有超越过去老动画的认同感。这是很多人批评新动画画面的原因。
音声
音声是压倒性的新动画的优势。过去70年代80年代，电视动画可能限制于制作成本，也可能是技术本身不过硬，录音用现在的标准来说根本不是高保真的，至少要到90年代开始绝大多数的动画的录音才接近高保真的水平；而90年代，《EVA》热之后，制作委员会制度诞生后，更多的大型的，专业的音响制作、音乐公司参与了动画的制作，让日本动画这块的制作水平更上一层楼，如今在电视动画中的那些音声，可以说是全面的进化，这个资本的投入，技术的提升都有着密切的关联。
节奏
过去的改编动画的剧情节奏是非常慢的，以前的制度是先策划好一部动画要更新多少集，然后每周更新，一般都是“大长篇”，像《灌篮高手》这样，一做就是101集起步的，《名侦探柯南》、《火影忍者》等这些漫改动画，都是一样；但是21世纪后，除了过去就已经“惯有”的大长篇动画外，开始兴起了“季度更新”，每季度更新12集左右，根据作品的效果来定是不是出续作，商业成绩好的作品才有资格做续作，这样大幅度加快了剧情的节奏，大家都想在更短的时间确定一部作品“好不好”，整个业界运作的效率都更快了。
但是剧情节奏加快，也不完全是好事。有些番剧就无法掌控自己的剧情节奏，而优先了动画的商品性质，例如《魔法禁书目录3》，没看过原作也能感受出制作组的“赶剧情”，让故事变得仓促，感情描写粗糙，重点也很难突出，这种赶剧情，和大长篇的“拖剧情”，是两种节奏控制的极端。所以没有一种是绝对的优势。所以这种是完全相对的。
剧情
剧情也是一个极为主观的因素。很多人最重视的就是剧情，认为过去动画好，就好在剧情比现在的好，不可否认，如今作品大量量产，看上去似曾相识的故事频出，轻小说改编作品同质化也很厉害，但是好的故事依然是有的，哪怕同样是轻小说，大家认可的故事也是会出现的，就像《兔女郎》这样的轻改，这部动画制作只能算不差，但算不上顶尖，但世界观的培育，台词的设计，角色的设计，故事的发展，都还是很吸引人的，也是有的；而像《巴比伦》这样，讨论的话题深度比较深的作品，也是有的，《BESTARS》塑造出一个玄幻的动物世界，非常有魅力的故事展开，也是有的，《烟草》这样完全靠世界观和故事去吸引观众的硬核动画也是有的，所以只要你真的很关注新作品的动向，好剧情的作品，都是有的，过去的作品的剧情，未必有着绝对的优势。
结论：
分析下来，无论新动画，还是老动画，除了技术革新带来的进步外，几乎哪处都没有绝对的优势的，作画上，你也没法说新的动画作画就是比老动画强，画面可能有优势，但是要知道，也不是哪一部新动画都绝对比老画面好的，至少举出反例应该还是有的，剧情和节奏哪个时代的好很主观，我觉得只能说现在的动画更符合现在人的审美，也不认为老动画的剧情绝对是更优秀的，我觉得两者是不分伯仲的，但这也不是情怀可以战胜技术的进步的绝对条件，只要你真心关注作品，还是能慢慢找到非常优秀的作品的。