岁月留声机｜中外经典电影音乐作品赏析《四》
电影音乐就是一部电影的名片,即使时光流逝,优秀的电影音乐依然会在社会上广为流传,经久不衰。人们对影片的记忆虽已淡忘,但只要熟悉的主题音乐旋律在耳边响起,影片所有情节都将被一一唤醒。在文学上，有文以载道之说，而电影艺术亦应如此，一部优秀的电影，应是视觉效应与听觉效应的高度完美结合。电影音乐为影片进行多方面的渲染，让观众随着听觉感受进入电影情景中，以达到身临其境的渲染效果。宏大真实的场面，扣人心弦的情节,悦耳动听的音乐，烩炙人口的插曲，方可称之为经典传世之作。
Angel Sarah McLachlan - Pure... Voices
电影-天使之城-音乐
Angel天使
演唱者： Sarah McLachlan莎拉·克劳克兰
这位来自加拿大的“葛莱美天使女伶”创作歌手，西洋歌坛“知性女声掌门人”之称，以电影 《City Of Angel》（天使之城）主题曲Angel成为轰动全球。
《Angel》这是一首著名的英语歌曲，曲调温柔，听后会有温暖的感觉，娓娓动人，莎拉·克劳克兰以清澈蜿蜒川流般的歌声，服贴了许多听者的耳朵与心灵。
Sarah McLachlan更因为一手创办空前的女性摇滚音乐演唱盛事--“莉莉丝音乐节”，让众多歌手崇拜不已，在西洋歌坛众多才女中享有崇高地位。
The Lonely Goatherd Maria;The Children - The Sound of Music (Original Soundtrack Recording)
Do-Re-Mi Julie Andrews;The Children - The Sound of Music (45th Anniversary Edition)
Edelweiss Bill Lee;Charmian Carr - The Sound of Music (50th Anniversary Edition)
《音乐之声》背景设定在1938年，描述阿尔卑斯山上修道院修女玛丽亚违反院规，被派到单亲的海军上校崔普家里，担任7个小孩的家教，她和上校坠入爱河，一家九口历经千惊万险逃离纳粹魔掌，1966年获得奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等5奖，是电影史上最著名的歌舞片之一。
Charmian Carr在1942年出生在美国芝加哥的演艺世家，母亲为是歌舞剧演员，父亲则是音乐人兼指挥家，她读大学时曾当兼职模特儿。她在电影《 音乐之声(The Sound of Music)》里面饰演上校的大女儿Liesl。Liesl最经典的桥段就是她和邮差男友Rolfe 一起在月光下对唱情歌“Sixteen Going On Seventeen”，内容大概就是女孩要满17岁了，男孩也将满18岁了，接着 Rolfe 便以那种自信的口吻告诉Liesl，未来会有很多流氓和骗子对她花言巧语，但是不用害怕，因为他自己会保护她，接着Liesl就说自己天真又害羞，害怕面对外面那么偌大的陌生世界，所以需要一位比自己年长又聪慧的人去应对将来的人生。
Dannys Blues Ennio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano
The Legend of the Pianist Ennio Morricone - The Legend of 1900 (Original Motion Picture Soundtrack)
5 Portraits Ennio Morricone - La leggenda del pianista sull'oceano
Child Ennio Morricone - The Legend of 1900 (Original Motion Picture Soundtrack)
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）一部经典电影的诞生相信大家都不会忘记那个出生在海上，到死都不愿意离开大海的天才钢琴家1900。
在影片中，配乐大师埃尼奥·莫里康(Ennio Morricone)用钢琴配合管弦乐营造出的室内乐效果让整部影片的插曲唯美动人，为男主角超绝世的钢琴技巧与即兴演奏设下完美的衬托。
接下来为大家推荐的《Danny’s Blues》就是纯粹的，属于拉格泰姆风格的作品，欢快，活泼，而且其中一段钢琴的左手演奏力度都是充满了纯正的爵士味
试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。
在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。
Vois Sur Ton Chemin Bruno Coulais - The Chorus (Les Choristes) [Original Music From the Motion Picture]
Pueri Concinite Bruno Coulais - The Chorus (Les Choristes) [Original Music From the Motion Picture]
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
Cerf-Volant 原声大碟 - Les Choristes En Concert
埃尼奥·莫里康内是目前最多产的电影配乐大师，从1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist）开始，至今已经参与了近500部电影的配乐工作！甚至还曾经有过一年为27部片子配乐的最高纪录。多产的莫里康内几乎可以胜任任何一种类型片的配乐。2006年，奥斯卡把终身成就奖送给了这个意大利老人。
《天堂电影院》主题曲,恬适淡雅，深刻地诠释出一股怀旧的思绪与情怀，每一段音乐无不直探心底；余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，把托托身边所有的爱烘托得完美无比,在你心中回荡不己．
Cinema Paradiso - Finals Ennio Morricone - Cinema Paradiso - Complete Edition (Original Motion Picture Soundtrack) Remastered
Cinema Paradiso(Main Theme) Ennio Morricone - Cinema Paradiso (Original Motion Picture Soundtrack) (The Complete Edition)
Prima gioventù Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Maturità Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Visita Al Cinema - Version 2 Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Infanzia e maturità Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Fuga, ricerca e ritorno Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Tema d'amore - Version 3 Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Visita al Cinema Ennio Morricone - 天堂电影院 电影原声带 (电影原声带) (修复版)
Shape Of My Heart Sting - My Songs
时隔许久，你还记的《这个杀手不太冷》的电影吗?
无论你是记得还是忘记，甚至没看过。
相信这首《Shape of My Heart》会让你再度沉迷。
有人这么评价说：“歌曲起初吸引我的是意境、氛围，与电影中危险又美丽，冰冷又温情的基调完全契合。
《Shape of my heart》演唱者是Sting是英国著名歌星，也曾是一名出色的摇滚乐手，无论作为Police乐队主唱还是后来的个人发展生涯，他都留下了很多经典歌曲。他几乎是英国乐坛长青树,他的音乐有着诗人的特色.他有很多不错的歌曲，都是有异于通俗的。他最为人们所知的一首歌曲就是这首《Shape of my heart》，被作为吕克·贝松导演的电影《这个杀手不太冷》（1994）的主题曲 。
《Shape of my heart》就是电影《这个杀手不太冷》中Leon的内心独白，一个职业杀手，生活在自己的世界里。不可以爱，不可以牵挂，可最后，他还是可以面对自己的内心，马蒂尔达改变了他，“你让我尝到了人生的滋味，我开始想要过得快乐，睡在床上，有牵挂……”