这个影展，每年都要诞生一两部牛逼华语电影
“谁敢在厂花面前撒野？”
今天小十君就来介绍一个明天要开幕的电影节——西宁FIRST青年电影展。
这个电影节的名字或许听起来有些陌生，但你一定或多或少听说过以下电影：
《心迷宫》（又名《殡馆》，2015年华语影坛的一个惊喜）▼
《八月》（2016年台湾金马奖最佳剧情片）▼
《我心雀跃》（今年6月份上映的电影，因描述师生恋而饱受争议）▼
《黑处有什么》（北京大学生电影节最佳处女作奖）▼
《美姐》（《光棍儿》导演郝杰的又一力作）▼
这些优秀的国产电影都有一个共性：它们是从FIRST电影展走出来的。
FIRST电影展的前身是中国传媒大学的“大学生影像节”，当时主要展映中传学子的优秀作品。
后因特殊因素迁至西宁，就此更名为“西宁FIRST青年电影展”。FIRST电影节旨在发掘和推广新电影人及其作品，作品需要是电影人的早期作品（前三部电影）。
所以，FIRST电影展确立“板砖”为电影节奖杯，寓“抛砖引玉、添砖加瓦”之意。
关注电影人的处女作的电影节，中国仅此一家。可以说，FIRST电影展的定位相当明确。
对于一个电影人来说，处女作总是有着特殊的意义。相比精致的、投资丰厚的电影，处女作总是显得更……穷和更自由。尽管资源有限，但没有商业体系的限制，所以导演能更充分地发挥自己的创造力。
这也是为什么我们在看很多处女作时，总能在那粗糙的制作中感受到一些与众不同——一种个性，一种活力，还有敢于打破常规的勇气。
诺兰处女作《追随》制作成本约3500英镑，是史上制作成本最低廉的电影之一。他一人负责导演、编剧、摄影、剪辑多项工作。
为了节省预算，诺兰只能把大多数场景安排在天台（干扰少），基本上使用短镜头，同时利用复杂的剧情结构来吸引观众。
▲诺兰《追随》
另一方面，处女作还展现电影人最原始的个性与能力，预示电影人以后的发展方向。
譬如，你就可以从昆汀的处女作《落水狗》发现他之后电影的诸多元素：恶趣味，重口味，非线性叙事，运用紧密的对话推动情节等等。
▲昆汀《落水狗》
FIRST电影展坚持发扬与鼓励电影人的处女作，的的确确为中国电影业注入了很多新鲜血液。
2015年，中国内陆电影市场出现了现象级影片《心迷宫》。这部电影的多线性叙事结构、深刻主题在内陆院线独树一帜。
《心迷宫》成为了很多人心目中的2015年华语最佳，也成功跻身豆瓣电影Top250排行榜。
也是从这部电影开始，更多人开始了解FIRST电影展。可以说，《心迷宫》和FIRST电影展，二者互相成就。
▲《心迷宫》剧照
还有成本只有七万（是的你没有看错，而且其中两万还是主角的医药费），今年8月即将上映的《中邪》，可以称得上是国产恐怖片的骄傲。
豆瓣上评价颇高▼
《中邪》用七万元弥补了国内恐怖片的不足，成功吓到了观众，那些X仙/床上有人/床下有人等等真应该自惭形秽。
对于一个评奖类电影节来说，评奖标准与自己的定位息息相关。FIRST电影展试图充当一个鼓励者的角色，鼓励年轻的电影人进行艺术创作，所以会更偏好人文探索，先锋独立的影片。
李子为（FIRST影展执行官）之前接受采访时就提到一件事：
2012年的时候有一部叫《京生》的黑白纪录片，题材有些敏感，但最后还是拿了评委会大奖。FIRST影展通知这导演（马莉，一位女性导演、编剧）来的时候，导演说“我不去了吧，不可能获奖的。”然后就给她订机票，最后不就来了吗。她到颁奖礼现场依然觉得，开玩笑的吧，不可能！最后宣布获奖名单，念到的就是《京生》。然后她上去就哽咽了。电影节要给年轻人艺术肯定，要让其相信可以吃这行饭。这很重要。
而在奖项设置上，FIRST电影展除了设置传统的最佳剧情片、最佳短片等等，还加上了“最佳艺术探索”和“一种立场”奖，就是为了鼓励电影人创立自己的风格，进行独立的艺术探索。
正是这种鼓励与支持的态度，让FIRST影展成为新兴电影人的一个温暖的家。
而相比于其他曝光度高、赞助费雄厚的电影节，“贫困”（创办人为了每年办展还借过高利贷）的FIRST电影展自然有很多难处，但这不妨碍它越做越大。
根据FIRST电影展官方数据，今年共征集参赛影片1094部，其中国内部分730部，国际部分364部，覆盖50个国家或地区。
相比去年，剧情长片和纪录长片的数量都大大增加，剧情片长增加了55部，纪录长片增加了82部。同时，选片的质量也大大提高。
在今年的初审会议上，评委们实在难下定论，迫不得已在剧情长片的10个名额基础上又增加了一个名额，所以今年入围竞赛单元的剧情长片破天荒达到了11个。
今年FIRST影展的开幕式影片是伊朗电影《猎凶风河谷》，该片荣获2017年戛纳电影节“一种注目”最佳导演奖。
而闭幕影片则是《暴裂无声》，这是《心迷宫》导演忻钰坤的又一力作，这一次，徐浩峰御用演员宋洋担任主角。
再拿评委会这事举例，FIRST电影展请评委是有很严格的标准的。
其一，需要评委拥有艺术家的眼光和胸怀，不能仅仅因为出名就请；
其二，评委们必须亲自观影；
其三，各个步骤的片单必须经评委无缺席集体讨论拟定。
历年的评委会成员有谢飞，曹保平、顾长卫、葛优、姜文、戴锦华、严歌苓、张震、王家卫（据说墨镜王一开始是拒绝的，后来通过张震慢慢了解到了FIRST）、吕乐、汤唯……
▲张震、王家卫、姜文
一个小小的本土电影节，居然可以请到这么豪华的阵容，可以说是非常厉害了。
同时，这些评委来到西宁，不是以明星或电影行业红人的身份来博取关注与眼光。而是以艺术家的身份出席影展，来谈论电影的发展。
据说今年的初审会议时，评委们经过5个小时焦灼激烈的讨论、争辩，依然没有定下任何一个奖项的提名名单。他们大谈特谈电影节的规则、个人审美、电影表现方式的创造力，在种种因素的考量下才最终得出结论。
▲今年还请到了娄烨、范伟等人加入评委会
有人或许会问：为什么能在资金有限的情况下请到这么多大咖？
一方面是李子为所说的“死磕”精神，她连续几年通过打电话、发邮件等方式不断联系大咖们。
之前腾讯新闻在调查FIRST影展是如何坚持下去时，就发现了一件趣事：
李子为常常做出一些惊人之举，比如为了避开工作人员的屏障请到姜文当评委，她在线人曹久平的穿针引线下，直接来到中国电影资料馆的活动后台，找到姜文后直接就扑到他面前一通“洗脑”。
“我就记得一个黑旋风从我这儿嗖一下出现了，拿了一本书给我，好像是戴锦华还是谁帮着她说话，说完之后引起了我的警觉和重视，我就问……是谁带你来的？”
▲李子为主持FIRST影展
回忆起当时的情景，姜文还是会觉得很可笑。黄渤则身体向后一倾，眉头一紧，用还原当时情境的方式表示他对李子为的印象：“哪是热血啊，那就是鸡血！你能从这个影展中闻到那种扑鼻的清新的气息，这跟李子为有很大的关系。”
另一方面，大概是因为踏踏实实做事的FIRST电影展的确有着自己的魅力，它纯粹讨论电影本质的精神吸引到了这些大咖。
对于电影人来说，FIRST电影展就像是自己的娘家一样，而对于观影者来说，FIRST影展是一场关于电影的狂欢，人们热烈地讨论着电影的本质、生存与发展。
▲张真教授
2016年FIRST电影展的评委张真教授曾经这样评价FIRST：
虽然是一个比较文青、艺术的影展，但它有一个这么亲近民众的展台，一个更公开的、更民间的民主化空间……我的两个上海纽约大学的学生也被我动员来看片，他们都很激动，说这个影展特别棒，观众都是亲近式的，导演都很亲近可以交流，他们觉得是和上海国际电影节完全不同的状态。
今年FIRST电影展的口号是“撒野”，可以说非常符合这个年轻的电影展。
在这样一个环境下，电影人、爱好者们都可以难得任性一把，不去关心各种人间琐事。
只是畅谈电影，交流创作中遇到的困难，再与志同道合者聊聊自己的梦想。
或许正是这个单纯又不功利的电影节不断鼓励下，电影人才会真正地放心大胆打破内心的桎梏，电影市场才有可能迸发出活力与激情。
定位明确、目的纯粹，FIRST电影展得以如此野蛮生长，尽情“撒野”，在内陆电影界打下了属于自己的一片江山。