童瑶：我承认，她才是真正的“浪学家”

如果，把《三十而已》的主角团比作女团的话。

那么童瑶饰演的顾佳就是C位+ACE，妥妥的全能型选手。

一方面，她以一己之力扛起了整部剧的高光时刻：

手撕幼儿园家长、勇闯太太圈、智斗绿茶。

在破圈过程中，她还是热搜担当兼话题制造机。

另一方面，顾佳也为国产剧的女性形象预定了新起点。

在此之前，国内编剧们仿佛都吝啬于在“全职太太”的角色设定上发挥想象。

她们要么是养尊处优、不识人间疾苦的阔太。

要么，就是任劳任怨却惨遭背叛的怨妇。

偶尔，也会有像罗子君这样的“觉醒者”，在婚姻破裂之后走向独立。

形象扁平，魅力单薄自不必多说。

某种程度上，也在加深社会各界对全职太太的刻板印象。

再看人美情商高的顾佳。

虽然名为“顾家（谐音）”，但她却做到了真正的“内外兼修”。

对内，她不仅插花、烘焙、瑜伽，样样精通，还把总是艺术家做派的丈夫哄得服服帖帖。

表面上，许幻山是赚钱养家之人。

实际上，其实顾佳才是那个维系家庭和事业的“舵手”。

对外，她文能谈合同、拉投资，挽救公司的破产危机。

武能撕家长、斗绿茶、怼阔太，令人倍感舒爽。

人格魅力这块，她算是拿捏得死死的。

眼看着，“顾学”就要挑过“姐学”大梁，成为新的冲浪必修课。

也别急着补课，咱们先来补充点幕后“热知识”。

2019年，《三十而已》剧组放出官宣。

只不过，出演顾佳的人选不是童瑶，而是佟丽娅。

消息一出，粉丝坐不住了。

裹挟着铺天盖地的质疑声，他们涌入佟丽娅的微博和超话。

自动屏蔽那些不堪的谩骂之后，不难理清其中的逻辑。

一来，粉丝认为新剧角色人设不够讨喜；

二来，又涉及所谓的“压番”，他们担心佟丽娅会被江疏影盖过风头；

以及，他们误以为和丫丫对戏的是个60+的男演员。

“老少配”，演不出CP感也就罢了，保不齐还会被群嘲。

最终，佟丽娅决定辞演。

双方给出的理由，则是“档期不合”。

明眼人都知道，根本原因在于粉丝利用舆论绑架了自家正主。

几番考量，剧组敲定了新的人选。

因为担心会被拒绝，导演就把“说服童瑶”这项重大任务交给了江疏影。

结果，两人在电话里相谈甚欢，轻轻松松就把这事儿给谈成了。

第一时间读完剧本，童瑶被顾佳的人设和故事打动了。

与那些沉迷攀比、彻底抛弃个人价值的太太团，还有安于现状的丈夫许幻山相比：

顾佳才是整部剧最大的野心家。

一旦发现可行性，她就会着手制定更高的Kpi。

从集资购买限量款爱马仕包作为敲门砖，再到卸下于太太的心防，搞定乐园的烟花订单。

为了靠近太太圈的C位，她步步为营，甚至不惜放下尊严。

“如果再给我一次机会，我还想演顾佳。”

很显然，演员对角色的赞赏，时常隐含着自我投射。

能引发她强烈共鸣的，正是顾佳这股死磕到底的韧劲儿。

01.

慢热型选手

“跳舞是吃青春饭的，干不了太多年，你去考表演吧，因为演员能干一辈子。”

老师简简单单的一句话，戳中了童瑶的心坎。

于是，临近毕业的她扭头就踏进了中央戏剧学院的考场。

一不小心，还考了个第一名。

但“学霸光环”还没捂热，她就懵了。

因为是半路出家，所以根本不知道该做些什么。

没办法，她只好跟在别的同学屁股后头，有样学样。

作为实打实的慢热型选手，她形容自己，“整个大学都是懵懂期”。

正所谓，隔行如隔山。

同样是登台演出，“跳舞”和“表演”，完全是两码事。

过去学舞蹈时，她只需要上台展示最美的一面。

表演课上，问题来了。

老师不光要让学生们模仿动物、模仿神经病，还得扮丑。

从没见过这阵势的童瑶只能硬着头皮演，演完还觉得丢人。

“表演，不能太在乎形象。”

隔了好几年，演技稍有起色的她才有机会戳破这层窗户纸。

出于种种原因，《林海雪原》里白茹的角色被临时替换掉了。

幸运的是，童瑶被导演pick了。

悲催的是，第一次拍戏的萌新又吃了个“闷亏”。

其他老油条们早早备好了暖宝宝，只有她在零下四十多度的冰天雪地里硬抗。

导演一喊卡，她的眼泪就哗哗往下掉；

面对高难度的骑马戏，她又一声不吭。

结果头猛地磕到冰块，当场晕倒。

一来二去，拍戏的经验条的确涨了。

代价呢，是磕磕碰碰中添了不少伤疤。

▲童瑶在大一寒假接演《林海雪原》

这部处女作开播之后，反响虽然热烈。

童瑶的自我评价却挺“卑微”：“我连镜头都不会找，台词也不好。”

余下的收获，是给她打了一剂“想当演员，就得遭罪”的预防针。

《最长的拥抱》里，她演一个企图自杀的问题少女小北。

为了阻止她自杀，男主角宫平想尽了一切办法。

自杀计划被百般阻挠，小北干脆把所有气都撒在宫平头上。

不忍心再看儿子受委屈，倪萍饰演的母亲和她大打出手。

为了拍出逼真的互撕效果，两人最后满身淤青。

据她回忆，当天穿的圆领衫都被扯成了抹胸裙，惨不忍睹。

这还不算最狠的。

我们经常调侃，某人是在危险边缘疯狂试探。

但真正的勇士，敢于在危险边缘起舞——

为了表现小北内心张扬与压抑并存的状态，她在27层高楼的天台上跳了段毫无章法的现代舞。

而舞台则是仅有一米多宽的圆台，而且没有任何防护措施。

虽说现场实拍的时候，童瑶心里就一个念头：跳就完事儿了。

可等到负伤回家，再度回想起方才的“疯狂举动”，她感到一阵心惊肉跳。

万一出差错…她连想都不敢往下想。

职场焦虑最盛行的时期，流传过一种说法：

“毕业后的五年，决定着你后半生的命运。”

从这个角度出发，童瑶无疑是同届里的“特困生”。

毕业整整五年，老同学白百何、唐嫣都有了各自的代表作。

一个主演年度票房冠军《失恋33天》，顺道提溜了一串大奖，风光无限。

另一位则凭借《仙剑3》《夏家三千金》《轩辕剑之天之痕》，成了古偶圈最甜的那颗糖。

而她这些年，解锁的最大成就是一项可有可无的小奖。

而且，主办方还是本名不见经传的时尚杂志。

2009年，黄小琥发布了一首红极一时的情歌《没那么简单》。

它唱的是爱情，但歌词触动的又不止是俗世里的痴男怨女。

比如这句，“轰轰烈烈不如平静，幸福没有那么容易”。

简直完美映射了童瑶的处境。

“我的理想状态就是不红”、“我只想塑造一个好角色”。

这些是她访谈里提到的高频词汇。

残酷的真相是，她离走红，还差了十万八千里。

她的“疯狂”和不顾一切的拼劲儿，最终换来的只是综艺节目一段不起眼的谈资。

最受外界关注的，仍旧是她的另一面。

02.

撞脸怪圈

知乎上，有个挺神奇的问题：

“世界上有没有长得很像，但又没有任何血缘关系的人？”

答案里出现了各种令人迷惑的撞脸CP：徐锦江vs雷神、郭达vs杰森斯坦森、王珞丹vs白百何。

嗯…还有陈冠希vs赵本山。

逛完一圈之后，你大概会跟我一样，瞬间觉得脸盲症又双叒加重了。

▲无意冒犯，还请陈老师的粉丝不要介意

撞脸，在娱乐圈算不得稀罕事。

就拿夏雨和张一山这对异父异母的“好兄弟”来说。

直到现在，还时不时有人开麦：

“张一山也老了，时间过得真快。”

“夏雨演的刘星不错。”

▲终极原因，两人长得都像年轻时候的姜文

掐指一算，“小章子怡”这个花名，童瑶已经背负了将近20年。

因此，她早就习惯了“章子怡同款脸”带来的“意外惊喜”。

走在街上，被人认错是家常便饭；

读书时，中戏的老师直接就用“大号章子怡”称呼她；

最搞笑的是，有家憨憨航空公司误以为两人是姐妹。

等童瑶接起电话，对方张口就问她能不能帮忙，想找她姐谈个代言。

套用鲁迅的话说，“世上本没有梗，说的人多了就成了梗”。

这不，“撞脸梗”就光明正大被写进了《台北飘雪》的剧本。

转念一想，“明星同款脸”的标签其实是把双刃剑。

一方面，它有助于给观众留下深刻印象、积累人气。

在永远保持高速运转、淘汰的娱乐圈，“自带话题性”无异于“赛道抢跑”。

设想下，如果你是个小透明。

突然天降一个“抬咖大礼包”，难不成还会拒绝？

老话说得好，“出来混的，总是要还的”。

“撞脸”的代价，是它会变成甩不脱、撕不掉的刻板标签。

尤其，是当大部分娱乐节目都以此作为话题时。

旁观者很难分辨这究竟是没话找话，还是无节制的消费。

不仅如此，“撞脸梗”也经常模糊了观众的焦点。

《民兵葛二蛋》的短发造型，有人指出高度雷同《我的父亲母亲》里章子怡的造型。

▲《我的父亲母亲》

包括后来《大江大河》的麻花辫造型，同样成了槽点。

直到宋运萍在剧中剪了短发，议论才消停。

对于撞脸这回事，外人可以毫无顾忌地调侃。

那么童瑶本人呢？

起初，她的底气很足，“长相是父母给的，她是她，我是我”。

时间久了，她换了套说辞，神情也显得愈发谨慎：

“我出门尽量注意自己的言行，以免给子怡姐抹黑丢人。”

之所以会造成这种微妙差异，与其说是摸爬滚打这些年使她的性情变得更成熟，学会了谦逊的表达。

倒不如说，是认命。

把她无限推向后者的，不仅是事业上的平淡，更是永无休止的拉踩论调：

她必须承认，撕下标签的主动权压根不在她手里。

她能够做的，就是默默等待“破冰”的契机。

《如懿传》里，童瑶饰演琵琶国手高晞月。

首次出演正儿八经的反派角色，她原本做好了挨骂的心理准备。

万万没想到，这个奶凶气质的反派角色居然收获了观众们的喜爱，甚至是心疼。

至于原因嘛，可能像她私下里说的，“她进宫不是为了宫斗的，只是单纯来谈恋爱的”。

虽然时不时要和其他嫔妃争宠、斗狠，但她还是被视作一个耿直、恃宠而骄的傻白甜。

准备好的“锅盖”用不上了。

童瑶便抽空跟着评论区一起乐呵，偷偷吐槽角色的呆萌，“我也挺替她着急的”。

等到高晞月下线那天，她认真地写了一篇长微博：

“从相望到相知，我陪你走完了大雪无痕的一生。”

“你太傻了，傻得可爱，傻得可怜。”

“晞月，如有来生，也希望你去做一只普通的鸟吧，飞出你喜欢的样子。”

这段文字除了抒情，更替编剧补完了“高晞月”的一生，使人物变得更圆满。

真情实感地对待角色、写人物小传，是童瑶的一个小习惯。

这个习惯，她保持了很多年。

宋运萍下线时，她又奉上一封告别信：

“此刻，我不想说再见，只想和你们每个人好好的拥抱一下。”

“但是，现在我要笑着和你们拥抱，然后笑着离开，因为我希望那是我在你们心中唯一的样子。”

这封信她写了很久，每次都是还没动笔，就情不自禁地落泪。

宋运萍的温情与独立，让她沉浸在角色的命运中难以自拔。

入戏，对于演员而言是项基本功。

但有的人，却愿意把基本功当成“无上心法”来修练。

所以，纵观她这么多年的“修炼”历程，浓缩之后好像也就剩两个字：

“莽”和“真”。

因为这份莽撞，让她在最艰难失落的时候没有选择放弃，而是一头扎进演艺圈；

也因为这份真情，童瑶总能挖掘出人物最真实细腻、情感最充沛的一面。

最重要的是，当“角色”代替“长相”成为大众关注的话题点时，其他问题都将迎刃而解。

03.

破浪而来

某次访谈中，杨烁非常耿直的自曝，“大学时候没人找她搭戏，我是可怜她”。

似乎是看气氛有些尴尬，杨烁又试着往回找补，“有些不开心的过往啊，能忘掉就忘掉吧”。

他口中这段语焉不详的过往，对于常年混迹各大论坛的老网民来说，算不上什么秘密。

2003年，还在上学的童瑶突然遭到男友张默的一顿暴打，伤势惨烈。

关于暴打的缘由，外界众说纷纭。

最普遍的猜测，是张默认定童瑶和中戏老师黄定宇之间存在不正当关系。

一时气不过，所以他才动手打人。

事发之后，张默被校方勒令退学。

另一位当事人黄定宇以“涉嫌强奸”为名被警方带走，最终因为证据不足而被释放。

无需逐字逐句去回忆，我们也能想象到这段经历有多么绝望压抑。

更何况，童瑶也从不否认那时的她有多脆弱：

“我很怕看见别人怀疑的眼神，都不敢和陌生人接触。”

别人偶尔说到暴力的字眼，眼泪一下就流下来，感觉心里像在滴血。

以当下的眼光来审视，这更像一出“林奕含式的悲剧”——

上位者（老师）利用权力不对等的优势，压迫和利用了社会地位和心智成熟程度都不如自己的弱者（学生）。

故事的结局，也如出一辙——

社会与施暴者达成完美的共谋，将受害者打入深渊。

▲童瑶向记者展示伤痕

从中，我们能体察出巨大的荒诞性。

本该受到强烈谴责的施害者们，一个神隐，另一个变成退圈的劣迹艺人。

总之，“幸运”地逃避了指责。

更有甚者，迅速与施暴者达成共情，享受着莫须有的道德优越感。

真正的受害者反而被留在聚光灯下，被迫承受新一轮的荡妇羞辱与私德审判。

每当童瑶显露出翻红苗头，便会有人兴致勃勃地开启“扒皮式考古”。

依靠那些真假参半的小道消息，他们煞有介事地拼凑、编织、想象出了另一个童瑶——

一个不择手段、利用潜规则上位的心机女。

▲帖子里还有更多不堪入目的回复

无论你是否承认，在父权社会主导的性别凝视下，对女明星公众形象的过度苛责早就是常态。

同样涉嫌出轨，女明星往往会被舆论批判到万劫不复的地步，而男明星却依旧大摇大摆地上综艺、洗白；

同样在公众场合失态，女明星会被钉在耻辱柱上，对男明星的杀伤力却十分有限。

这种惨遭差别对待的痛楚，在《浪姐》里被观众嘲讽，说她浪费英皇不少钱的郑希怡恐怕最能体会。

2006年12月，她参加《欢乐满东华》的一档直播节目，观看人数高达几百万。

节目组要求她要与钱嘉乐、黄德斌、胡定欣一起合作，表演“空中飞人”。

郑希怡需要在他们的协助下从一个地方跳到另一个地方。

然而当她落地时，却不慎被男艺人扯掉了外裤，意外走光。

这次舞台事故，郑希怡何错之有？

答案，完全没有。

可她还是成了全香港的笑柄，被港媒嘲讽是“故意炒作”、“想红想疯了”等等。

她的玉女形象就此崩塌，星运也以肉眼可见的速度开始衰败。

直到《浪姐》发来邀约。

她才有机会重回舞台，为观众展现出她飒爽迷人的一面。

▲传说中的点头杀

再看童瑶。

2020年，她一口气参演了三部“她时代”的产物——

《不完美的她》是她首次试水女性主义题材剧；

《谁说我结不了婚》里搭档潘粤明，为“婚恋焦虑”拓展了新的话题空间；

《三十而已》从多个维度展示了30+女性的生存课题，是目前市面上最能打的女性群像剧。

顺便，童瑶也凭借本剧打赢了翻身仗。

在童瑶的身上，始终存在两种时代思潮的碰撞：

她的落寞，是性别观念保守的社会对待女性不友好态度的一抹缩影；

她的逆袭，则折射出这场女性主义浪潮的希望之光。

反抗年龄焦虑、挣脱传统的性别秩序，用实力照亮30+姐姐的未来。

而这，正是乘风破浪的终极意义所在。