加拿大当代艺术家Kate Waters----画油画就像拍照片，用艺术抓住生活的非日常感

人们在平凡的日常中倾注了太多自我，因此也极易被描绘生活场景的画面所感动。

海滩派对、阳光明媚的街头咖啡厅，美术馆里秃顶的老父亲和活泼的小孩子……镜头快门总是能轻易地捕捉到这些感到亲切的瞬间。不过，在加拿大当代艺术家Kate Waters的笔下，这些真实的生活场景不仅以油画的形式呈现，还被赋予了媲美相机拍般栩栩如生的表现力。

父亲与女儿在《简格雷的处刑》画作前

海滩上沐浴阳光的人们

Kate Waters生于加拿大，求学于伦敦，其后定居德国。她的画面往往能从这些生活过的地方提炼出最富有情绪的场景，欣赏Kate的画作就像是跟她一起开启了一场欧洲旅行或是地中海度假。

这些如照片般写实的油画也确实来自于画家的摄影作品。Kate作画的特别之处在于，她会经常拍摄一些生活场景，每次动笔之前都会先在电脑上仔细挑选不同照片中适合组合在一起的元素，并将它们拼凑成具有表现力的构图。

正是由于Kate画面中的人物是在无意中被抓拍下来的，他们的肢体语言和神情看起来非常自然，这也是作品令人觉得真实的原因之一。

走过咖啡馆街头的男青年

从美术馆中的名画到细腻的城市风光，Kate的画技允许她将它们精确地表现在自己的作品中。同时她也非常擅长对于对光线的巧妙应用，照亮昏暗街头酒馆的小灯、投射在静谧大理石上的光斑，繁华都市的夜间照明，正是得益于对于光线的微妙表达，使得极为普通的场景能够富有饱满的情绪。

伦敦Bond Street街头明亮的店面与阴影里的男人

比如Kate在一幅画中描绘了伦敦Bond Street的街头，一位路过婚纱店的男人。在这条奢侈品云集的大街上，画面的左半部分是灯光耀眼到过曝的橱窗，而相比之下，右侧阴影中独行的男人周围仿佛笼罩了一层孤独感。在这种明暗对比强烈的画面中，日常的城市生活也被赋予了艺术性。

除了精湛的画技，Kate作品背后的深意也同样动人。尽管在历史中，艺术总是与宗教、王权息息相关，但后现代时期的艺术家们往往着重于展现弱阶级性的艺术以及其多元形式，因此Kate也很擅长解构艺术的殿堂性。

名画前观众的不同状态

比如在上图的这幅画中，Kate展现了两组观众在卢浮宫《拿破仑加冕图》前的不同状态。尽管没有直接描绘面部细节，但仅从动作就可以看出左边的两位观众在认真欣赏及讨论面前的艺术品，与此同时，位于画面右侧的一家三口似乎并没有对这幅名作显示出很多的兴趣，反而是将注意力放在了面前的家人身上。

谁说艺术就是要被赞叹和瞻仰，作为日常生活的娱乐与调剂也未尝不可嘛。这种面对杰作时不以为意的态度也恰恰是一种当代多元价值的写照，Kate的画面巧妙地体现了这一层面。

静谧而温暖的咖啡厅一隅

Kate非常擅长用灯光烘托氛围，灯光昏暗的酒吧里，面目不清的客人似乎也有重重心事

有欢聚、有疏离，有高雅、有落魄，有不同状态的人汇集在一个场景中，这不正是我们的日常生活吗。

在平凡的生活体验中，我们寄予了最多的情感与精力，Kate希望自己的作品能具有一种类似爱的庇护所的功能，用艺术为人们营造现实生活中的非日常感。 这也正是为何尽管Kate所描绘的场景那么平凡，却总是能打动人心的原因。

海滨的男孩们，日常的场景往往打动人心