北京篆刻发展到特定历史阶段，承前启后的特征非常明显

北京作为首都的历史，超过八百年，文化积淀深厚，既是全国的政治中心，也是全国的文化中心。凭借特殊的地域优势，北京吸引了来自全国各地乃至全世界的优秀人才汇集于此，寻找发展机会，所以在多个文化领域内的创作一直保持了久盛不衰的巅峰状态。

北京篆刻发展到特定历史阶段，时代新旧交替，人物新老交替，承前启后的特征非常明显。

周康元（图1）是“冰社”的副社长，又是琉璃厂的职业印人，既从事学术研究，又兼及创作。如何在艺术和市场之间找到平衡点，在当时确实是需要探索的。

邓散木（图2）是萧退庵和赵古泥的学生。在他所处的时代，师承门户仍非常明显，也是非常重要的。相较而言，时下正逐步淡化。一方面，主要以培训班的形式学习；另一方面，信息和资料的流通更为便利，“私淑”更多见。邓散木的风格，乃是典型的“虞山派”特点，化封泥而出，强化对比。

杨天骥（图3）篆书主学吴昌硕《石鼓文》，但篆刻面目比较芜杂，原因之一是因为刻的较少，原因之二是本身取法驳杂，需要适应各种客户的口味。朱文“枯桐”和白文“蝶无斋”可推为代表作。

刘博琴（图4）是典型的职业印人，曾祖父刘宽夫为金石名家，与赵之谦关系甚密。篆刻取法广泛，是个多面手，以铁线朱文印和满白文水平最高。启功至少有七方常用印出自刘之手。刘博琴注重书印传承，培养了很多学生。

康殷（图5）是古文字学家，以印学研究名世，皇皇《印典》巨著，乃诸多印人必不可少的工具书，可见康殷研究之深广，博览万家，腹笥渐满，成了饱学之士，声名远播，墨宝遍布京城。书印兼善，且风格统一。

此外，像北京印社和“小刀会”等印学组织，同样也是北京印风的一部分。

走进新时代，北京篆刻的发展将不断翻开新的篇章。

（原标题：情留刀上）