以工带写 清丽活泼
郭味渠的艺术世界
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在20世纪齐鲁大地上，有一位小写意画家，在艺术实践中总结出了“山水与花鸟、工笔与写意、泼墨与重彩、白描与点染相结合的表现方法”，开拓了写意花鸟画的新路子；同时他将野花闲草作为花鸟的创作题材，别开生面，为中国画坛注入一支兴奋剂。此人就是享誉中国画坛的郭味渠。
郭味渠（1908—1971）是我国现代著名花鸟画家、美术理论家、美术教育家、书画鉴赏家，山东潍坊人。原名忻，后改慰劬、味蘧、味蕖；曾用别号汾阳王孙、浮翁，晚号散翁；堂号知鱼堂（1941年齐白石题写）、二湘堂、疏园等。出身于书香世家，自幼喜爱丹青，曾随家乡画家丁东齐、刘秩东习画。1929年考入上海美术专科学校，学习木炭肖像画、水彩画、油画。毕业后曾任山东省立第一乡村师范学校美术教师。1935年在青岛举办第一次个人画展，1937年入故宫博物院古物陈列所国画研究室临摹古代原作，并随黄宾虹学画论及鉴赏。曾于济南、潍坊等地任教。1951年受徐悲鸿之聘任职于中央美术学院研究部，后相继在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆供职。1960年任中央美院中国画讲师，后任花鸟科主任。主持制定了中央美术学院花鸟画科教学大纲，并为人民大会堂毛主席休息厅、北京厅、广西厅创作了巨幅《白山茶》《胜似春光》《红山茶》等。
郭味渠是一位全才，精鉴赏，善书法，重史学、画论、画法研究，著书论说，且收藏甚丰。绘画擅长花鸟和山水，尤精小写意花鸟，从赵之谦入手，尔后任阜长，复上溯周之冕、陈白阳、沈周、文徵明，参学“扬州八怪”，融合诸家，创造了勾勒与没骨、泼墨与重彩、花鸟与山水相结合的表现手法，画风清丽活泼，生动自然。尤难能可贵的是：郭味渠将野花闲草纳入自己的创作题材，创造了新的意境。徐悲鸿、齐白石曾对郭味渠的绘画给予极高评价，记得齐白石曾在郭味渠画上题过“开图草里惊蛇乱，下笔阶前扫叶忙”的对联。齐白石以蛇喻郭画生动流畅，气势不俗；而徐悲鸿在解放初期就邀郭味渠进中央美院教学和研究，从中可以看出他对郭味渠艺术的肯定。代表作品有《东风朱霞》《大好春光》《初阳》《朝晖》等。此外，郭还工书法，精鉴赏，喜诗词，对美术理论有造诣，著述甚丰。生前编著出版《宋元明清书画家年表》《中国版画史略》《知鱼堂书画录》《知鱼堂鉴古录》《读画记》《艺话》《疏园集》《散翁散记》《花鸟画创作法十六讲》等，并有《郭味渠画辑》《郭味渠画选》出版。
在技法上，郭味渠认为“以勾填、勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华互相映辉，色彩的浓丽、水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴，工笔的缜密绚丽，自然能自由地表达作者的感受。”对画家用墨，郭认为“写意花鸟画用墨比用笔犹难。笔是筋骨，墨是肌肉，笔可得形似，墨可得神韵。墨法出自笔法，墨助笔的效果。笔墨修养好，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。山水画作者运用笔墨要达到蒸云欲雨的气象，写意花鸟画也要达到这一境地。”“笔韵从用墨高度出，要做到润含春雨，干裂秋风，渴而不枯，润而不肥。”这些宝贵经验都是郭味渠从长期艺术实践中总结而来，值得后人细细品味。
郭味渠在从事艺术创作和教育的同时，还精于古字画的收藏，曾花了大量精力和财力收购古字画，很多名迹弥足珍贵。有恽南田、王原祁、文征明、蓝瑛、陈老莲、金农、郑板桥、王石谷、李方膺、戴进、惮道生、新罗山人和近代画家张大千、齐白石、黄宾虹等。作为中央美术学院的教授，他的学生众多，桃李满天下。
1962年作《花卉》四屏2006年在北京翰海获价9020元
由于郭味渠的作品风格极为清新、鲜明，因而他的作品颇受人们喜爱。上世纪90年代大陆艺术品拍卖兴起后，郭的作品也走上拍卖场，但作品价格并不高。1996年北京荣宝曾推出郭的《大好春光》，结果以3.2万元拍出；1997年他的《花卉竹石》被翰海拍至1.98万元；2000年郭味渠《山水》在翰海拍卖会上以1.21万元成交。
近年来，他的作品在市场露面较少，不能形成固定的价格。2002年他的《春晓》被翰海拍至0.572万元；2003年他的大幅力作《嘉树长春》在嘉德拍卖会上以7.7万元拍出。2004年北京荣宝推出的《三友图》获价17.6万元，首次突破十万元大关。2005年为筹备郭味渠美术教育基金和郭味渠纪念馆运营经费，其家属与华辰拍卖公司合作，推出多件珍贵藏品以及20余件郭味渠画作精品和数十件郭氏子孙创作的作品，进行拍卖以作筹款之需，这次具有学术氛围的艺术拍卖活动，确属拍卖行所少见，堪称义举。而且这批拍品确属珍品，如“王原祁巨幅山水”“王烟客墨笔山水轴”“恽南田仿大痴层峦积翠图轴”“吴昌硕巨幅红梅”“黄宾虹赠画”和“齐白石花鸟”等藏品以及郭味渠佳作。令人可喜的是，在华辰拍卖会上，郭味渠的作品大放异彩，十分抢手，多幅作品在30万元以上成交，其中郭味渠巨幅《报春》受到了各路藏家的青睐和追捧，经过藏家的激烈争夺，最后被一藏家以143万元收入囊中，使得郭味渠作品首次突破百万元大关。2019年郭味渠作品在公开市场上成交的较少，他的《午瑞图》立轴在北京翰海获价13.8万元。
《午瑞图》立轴2019年在北京翰海获价13.8万元
遗憾的是：2005年至今，除了2016年他的巨幅《咏梅》在匡时国际以218.5万元拍出外，其他作品在市场上一路下滑，作品超过20万元的几乎看不到，郭味渠沦为冷门画家之列。应该讲，现代花鸟画家郭味渠的艺术还是颇有个性的，导致这一状况的原因有多种，其中作品少尤其是大作品少是很重要的原因。
山水书法扇面2004年在北京荣宝获价1.98万元
笔者以为，郭味渠的绘画真正做到了“笔墨当随时代”，笔墨当随个性，他是二十世纪中国画坛上不可缺席的一位花鸟大家。他笔下的作品不仅具有深厚传统功力，而且具有鲜明的时代感，所以具有很高的欣赏和收藏价值。从其总体市场表现来看，郭味渠作品的市场价位明显偏低，后市有一定的上升空间，收藏者和投资者可以重点关注。
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