【中国油画在线·多棱镜】谭天|李醒韬，以宣传画与油画见证历史 / 开普饭

中国油画在线 2017-04-22

1966年，李醒韬已经是广州美术学院四年级的大学生。文化大革命开始后，他在学院呆了两年，1968年才大学毕业分配到广州市纺织局。现在的大学毕业生可能会小看了这一工作，但要知道，上世纪60年代，在文化大革命期间“国家干部”是何等宝贵的“金饭碗”。这是那一年他们那一届“独一无二” 留广州工作的名额。就是这“独一无二”，成全了李醒韬。

历史在上世纪七十年代不经意选了一个大学生，让他见证了文化大革命中广东的美术历史。就在李醒韬报到的第二天，广州市革命委员会军代表找他谈话，将他转调到广州市革委会宣传办负责市容宣传工作。1970年，他参与组建广州市革委会宣传部美术组工作，并担任美术组组长。

也不要小看了这一 “组长” 职务，在文化大革命期间，这可是广州唯一专职负责美术工作的政府官员。可以使他有机会参与组织和张绍城、梁照堂、黄堃源这样一批广东画界的精英一起工作，并获得受政府资助的美术创作权利。在文化大革命中一大批老画家都被送到农村 “五 . 七” 干部学校接受劳动改造，剥夺艺术创作权利的时期，能有李醒韬他们这样的机会，是极为罕见的。

那一时期，老艺术家的集体缺席是历史的造化与安排，往往出乎凡人的意志和意料之外。在这期间，李醒韬又有幸参与在新中国美术史有重要意义的一段创作，即广州中国出口商品交易会的宣传画创作。

在文化大革命期间，各地的宣传画大都是硬性的政治宣传画。只有在唯一对外贸易的窗口 “广交会” 上才容许出现一些软性的政治宣传画。诸如他们创作的《欢迎你一一来自五大洲的朋友》、《祖国处处有亲人》、《我爱祖国的蓝天》等作品，在那些处处为政治服务、 “以阶级斗争为纲” 的美术作品中，透出几许人性的温暖。此时，水粉宣传画成为李醒韬最喜爱和拿手的创作样式，到1988年11月他的宣传画《第六届全运会》发表，二十年来他创作和参与创作的水粉宣传画有一百多幅。

宣传画是最贴近社会的一种美术样式，一部宣传画史也就是一部社会运动史图录。

从宣传画艺术样式来说，他们的创作组还可能创作出了中国有史以来最大的户外大型宣传画。那是1968年，画家李醒韬作为市革委宣传办美术负责人，接受了一个重大的政治任务：在广州烈士陵园正对面画一幅超巨型宣传画，长30米，高10米，堪称全国之最。

那时，广州唯一雷打不动的对外经贸话动就是一年两届的交易会，这张挂在广州东较场的大画，既可以装装门面，也为了所谓对外宣传毛泽东思想，于是，当时一批年轻的画家张绍城、梁照堂、黄堃源在李醒韬的带领下，开始了革命宣传画的创作。

巨型宣传画通常先要打草稿，层层通过之后才能画成成品。而巨画由几百块1米多高的锌板组成，当时能提供如此大的创作场地不多，最后只能选在市政府饭堂，集中了二三十人描画，一块块画好还编上号，再拿到球场上去合成、调整，完成后再运到东较场的大竹棚 (以后改为铁架) 上去挂。巨画画的无非是工农兵、样板戏之类，人物多是挺胸昂首的英雄形象，每到一定时间就重画一张。当时算是一个极其光荣的任务，创作组也是召之即来，来之能画，完了就各散东西。每到新的大画挂出来后，报纸电台立即大肆宣传报道，轰动广州，每天引来许多人去东较场观看、流连，美术组也因此成为学毛著先进单位，到处讲用，到处被人“学习、致敬” 。

如今，像那样能遮住整个广场的大宣传画，几乎全部都是用电脑喷绘出来的。如果有人要写中国宣传画史，我想由李醒韬他们保存的那些悬挂最大宣传画场景的照片，一定会被收录，以见证历史。

说到李醒韬接触油画艺术，应该1959年左右，那年他考入广州美术学院附中。美院附中的素描和色彩的基本功训练非常扎实，从附中学习后来成为油画名家的就有陈衍宁、陈建中、钟耕略、冉茂芹、蔡楚夫等等，那些后来又在大学就读油画系的附中学生，成名的就更多了。

李醒韬是那种创作能力极强的画家，在附中三年级就与招炽挺、张绍城合作过一对门画《龙飞凤舞庆丰收》，由广东人民出版社出版。现在广东美术界在创作上有显著成就的艺术家绝大多数都是从美院附中开始创作的。他们的创作真正是实践 “来源生活，高于生活” 的原则。“下乡” 是所有李醒韬这一辈广东画家成功的不二法门。读他们的传记或创作体会大都是一个模式，下乡画速写，拍照片，再画草图，再根据草图由同学、同事互相摆姿势拍照片，然后再对着照片一一画下来。李醒韬现在还保存着他们当年画《我爱万泉河》、《南海苗娃》等作品的速写和各类乡村人物的原型照片。这种方法在中国归结为 “社会主义现实主义创作方法” 。至今绝大部分画写实油画的艺术家，仍旧走的这一创作道路。

2006年庆祝 “广东美协50周年活动” 评选广东50年优秀作品，梁照堂、李醒韬合作的《我爱万泉河》和《祖国亲》也名列候选名单之中，可见这两件作品的影响力还是非常广泛。李醒韬参与其中，见证了广东油画艺术走过的 “社会主义现实主义” 创作的那一段历程。

我赞成他们的作品选入广东经典作品之中。理由一是: 作品创作年份早，在1976年这样特殊的年份中，那一时期的主打作品是以革命历史题材和阶级斗争题材为最好，有这样相对轻松的作品不容易。二是从油画艺术技法而言，除了汤小铭的《永不休战》实力超群， “文革” 时期其他能发表的作品整体状态基本都处在同一艺术水准上，好坏只是某些局部的区别。或者说只是在立意、构图、色彩、造型等方面各擅一面。而这两张作品所表现出来的整体艺术技法水平有所超越。广东油画家艺术风格的各自成型，艺术水准的整体提高或分野，那都是80年代以后的事情了。

对待几十年前的作品，还是要历史地看问题。