鄙人一直自诩是黎明的粉丝，除了有“老乡”情结的加持更多的还是看重黎天王与众不同的音乐及衣着品味。如果问我最喜欢黎明的哪张专辑我会毫不犹豫回答1991年的《是爱是缘》。该专辑对黎明的意义非同寻常，也间接为黎明开启了日后的天王之路。
《是爱是缘》是黎明发行的第三张个人专辑，1991年6月份上市。虽然距黎明签约宝丽金不到一年，但在此前已经有《相逢在雨中》和《亲近你》两张大碟的铺垫，仿佛试图将被华星雪藏的时光弥补回来。1991年对于黎明来说是超级忙碌的一年，这一年黎明发行了三张粤语、一张国语共四张个人专辑，由黎明主演的电视剧《今生无悔》也在这一年热播。想想眼下未必有多少影视歌兼顾的流量艺人能在一年之内拿出这么多可圈可点的作品。好了，回归专辑的正题。
刚刚提到了电视剧《今生无悔》，黎明、周海媚、温兆伦、邵美琪主演，均是那个时代的“顶流”，该剧也是当年香港的收视冠军。《是爱是缘》专辑中也收录了两首黎明为该剧演唱的插曲《人在黎明》和《对不起，我爱你》。其中卢东尼作曲、向雪怀作词的《对不起，我爱你》成为了黎明的代表作之一，该曲也是黎明第一次获得十大中文金曲的获奖曲目。Dave Packer的口琴成为了曲中一道亮丽的风景线，当时只要是粤语歌里面有口琴声，八成都是这位口琴大师演奏的。而贯穿全曲的吉他伴奏则是香港首席吉他手苏德华老师弹的。或许是第一主打《对不起，我爱你》太过耀眼，原本应该备受重视的标题曲《是爱是缘》却不太常被人提起。而这首歌是黎明宝丽金时期的Producer陈永明首次亲自为黎明作曲的歌，填词则是宝丽金元老简宁老师。《是爱是缘》和《对不起，我爱你》一样都是以简洁的吉他伴奏为基调的歌，不像当时其他香港歌手讲究排场、大气的主打歌路数，但安静下来细听也会觉得质朴动人，这也和黎明较为特殊的嗓音条件有关。很多人觉得陈永明没有黎明后来的Producer雷颂德有才，但不得不承认陈在制作、选歌上独具慧眼。当年港乐改编歌大行其道，陈永明能够选择原创歌给黎明当主打，并且还大量选用了黎明自己的创作，这些都为黎明后期专辑的开创性、概念性打下了基础。《是爱是缘》里面陈永明还选择了四首冷门国语歌的粤语版给黎明唱，除了上面提到的《人在黎明》（原曲高人杰《多少年才学会专一》）还有《为什么我们只是朋友》（伍思凯作品）、《醉舞》（黄舒骏作品）、《危险的她》（黎沸挥作品）。当然专辑中也少不了改编自外文歌的舶来品，比如改编小田和正的《Oh！夜》和改编阿部宽的《夜夜梦中见》。两个这辈子都不太可能有交集的日本歌手（一个J-POP大师级人物、一个演戏为主的玩儿票歌手）同时出现在了黎明的专辑里也是一个有意思的事情。小田和正应该无需赘言，听日语歌的都知道他的地位；《夜夜梦中见》的作曲人Nobody是由相沢行夫&木原敏雄组成的创作组合，专门为当时日本的偶像歌手作曲，比如泽田研二、吉川晃司、荻野目洋子等等。这二位最著名的作品应该就是被张国荣改编的《Monica》了。我一直说有港乐处必有太极，黎明这张专辑也不例外。《Oh！夜》的编曲和键盘是太极的唐奕聪，太极的吉他手邓建明、主唱雷有辉也参与了专辑内多首曲目的伴奏、和音。时至今日，邓建明都是黎明演唱会的御用吉他手。要说专辑中惊艳到我的歌还是《午夜梦回》，这里又要夸一番制作人陈永明老师了，为黎明选用了一首Italo舞曲传奇人物Gazebo的作品。不知黎明后来与雷颂德“研发”黎式电音舞曲的想法是否是在这首歌制作时形成的。这首歌的编曲是香港大名鼎鼎的电子乐专家周启生，填词则是与周启生形影不离的固定搭配因葵。印象中黎明和周启生的交集仅限于几次改编歌的重新编配，这也给乐迷留下了遐想的空间：如果黎明和周启生合作电子乐又会是什么样呢？
《是爱是缘》也实至名归的成为了当年香港ifpi的年度唱片销量冠军，这也是黎明踏入歌坛30年来唯一一次在香港获得年度唱片销量冠军。从当年到现在，一直有人在质疑黎明的唱功，我只想说黎明作为一代偶像歌手，唱功自然是无法和某歌神相比，但幸运的是黎明从出道以来碰到的制作人无一不是他歌手生涯的伯乐。黎明从出版第一张专辑到稳坐四大天王、再到开创属于自己的“黎式电音”，只用了不到10年。无论你爱或不爱，他的成绩都摆在那里，除了是对黎明的认可，更是对在黎明背后默默付出的幕后音乐人的肯定。
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