「名家特刊」著名画家胡江作品欣赏
胡江，1956年出生,广东省电白人。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会理事、李可染画院研究员；广东省人民政府文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员兼南方分院副院长；暨南大学兼职教授、暨南大学两岸四地文化交流中心副主任；广东岭南诗书画研究院执行院长；享受国务院特殊津贴专家。
胡江作品欣赏
1《恩施大峡谷》185x145cm
南山耕云人
一一读胡江国画有感
吴嘉茵
翻开胡江老师的画册，走进一片沉雄朴茂、大气堂堂的天地。山峰巍然矗立，高耸极天；云烟迷蒙氤氲，空灵清润；树木葱郁勃发，生机一片；点景人物寸小，融于山水之中。观画者不禁为画中的气象浑沦，元气淋漓所涤荡，唤起古今之间、天人之际的时间维度的深邃感与宇宙意识的辽阔感。这一切，来自于胡江老师善运黑白之道，挥胸中造化，蕴时代之气，融南北之风，创造出沉实苍润、朴茂清秀的胡江风格。
黑白之道，交辉互映
2《道》110×68cm
胡江老师的画，以墨为主，色为辅，用色取沉着为上。其善用墨，故画面深沉醇厚，充满张力。古人说"高墨犹绿"，在胡江老师的画里，黑墨色犹如苍苍翠微，深而秀，灵而动。自古以来，丹青讨耳目之喜。以墨为主的画，"墨团团，黑团团。"（石涛语）此类画，对画者是一种技法和境界的检验；对画的欣赏者，是一种接受能力的检验。以墨为主，是一种经过净化的艺术形式。看似单调，可墨分五色，变化万千，能展现天下万物，足以"席卷整个世界的丰富。"龚贤在谈论用墨时曾说："愈老愈秀，愈秀愈润，此画之上品。"胡江老师山水画中的用墨之道，浓郁苍秀，淋漓酣畅，有大家风范。
3《苍山祥云》97×8Ocm
中国画中的黑白之道，受千百年来道、禅思想的浸润。道家崇尚自然，认为"朴素而天下莫能与之争美"，黑白之道寓于太极图中，黑白互生，阴阳对立统一，简单的图形，深蕴宇宙生生之道。佛教的禅宗尚"空"，不执着于现象世界。心过滤后的本体世界，少了耳目纷扰的颜色。清淡朴素，自是人生清凉境界。唐人朱景玄曾言："轻墨落素，有象因之以生，无形因之以生。"知白守黑，生出无限况味。
4《峡谷晨韵》68×180cm
在胡江老师的画中，高山极天，树木深郁，以墨写之。画面留出虚白，如行云流水，变化莫测，以不同的形态出现在画面里，飘浮在大山的山头、腰间，萦绕于清晨的水面、林中，或是在村庄的田舍升起，谓之天，谓之云，谓之烟，谓之水，谓之万象。在画中，其迷蒙氤氲而又壮阔悠远，与茫茫黑墨互为吞吐。一轻灵一刚劲，相得益彰。留白的地方成了画眼，使画面在浓郁厚密透出灵气。通幅构图的大片空白是颇费经营的部分，而实处的小空白，更难安排。在山水树石间，留下斑斑点点空白。这些空白，大大小小，时聚时散，使画面气韵贯通，浑然一体。黄宾虹曾云：作画如下棋，要善于作活眼，活眼多，棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。我们不得不说，胡江老师是个下画棋的高手。
5《天寒远山静》68X68cm
铸就胡江风格不可或缺的元素，是画中的云烟，尤具感染力，生生之势，吞吐大荒。如《白云抒春》，如《春山祥云图》，云雾苍润淋漓，辽阔深远。这种云气，不但能造就大山之气势和山体的走向，更使画面氤氲出一种象外之象，生发出深远的追寻。白云之际，以墨点鸟。群鸟相呼，我们在大自然的沉吟之中听到了青翠的鸟鸣。山实，虚之以烟霭；云虚，实之以飞鸟。
6《春到鸡笼尖》136×68cm
胡江老师画中的黑，也不是简单的黑。观之山石，层次丰富，令人叹之，墨何止五色？！以干湿浓淡不同的手法，以点擦皴染不同的方式，以中锋侧锋不同的运笔，造就丰富的墨色层次。这些丰富的墨色层次，塑造了大山的体量感，引领人们进入一个理想、玄冥、幽邃深不可测的精神空间。老子云：惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。在黑白之间，还有一种变化微妙的灰色层次。黑、白、灰，是大自然光影千变万化的明暗神秘感所造就的。这种明暗处理，既借鉴了西方的光影、体积和块面观念，又融入东方的审美观照和笔墨表现。
7《浮山春雨》136x68cm
胡江老师的山水，往往在黑白之外，略施丹青。正因为有了黑白的对比，那颜色，无论是红如朝霞（如《深谷春声》），还是盛绿欲滴（如《朱山绿韵》），均能脱轻浮气，显得高雅沉着。我尤喜欢胡江老师山水中的霞光系列，在《东方欲晓》、《绿湖春晓》等画中，大山沉雄，云烟空灵，天际一抹淡红的晨光，昭示着波澜壮阔的时代风貌。
胸中造化，笔底烟云
8《东方欲晓》185x122cm
中国传统山水画发展至今，所描绘对象主要是山石、树木、烟云等等。面对着相似的题材，每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，而学养陶冶、人生际遇、性情禀赋的差异又使其表现方式千姿百态。胡江先生坦言，他如今画中的用笔、用墨、章法甚至意境的营造都离不开人生的造化。概括说来，有以下三点：
9《泰山朝阳图》 68x136cm
一曰学养陶冶。其一为雕塑，来自西方的艺术理念。多年的雕塑经验，赋予了胡江老师对结构、纹理、光线、质量感、空间关系等多重元素的敏感，这成为他的优势。因此，对于山石的肌理、层次的推进、烟云的塑造，他适当吸收西方艺术理念，结合中国传统的笔墨语言，创造出独一无二的胡江风格。不止这样，雕塑这一艺术形式决定了创作者必须观照大格局，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。从三维空间转化到二维空间，胡江老师抓住了它们之间的联系------作品中的"势"、"情"以及"生命力"。因此，胡江老师的大幅画作，如《杏林春暖》，高13米，宽6米；如《万古丹霞》，高2米，宽10米。如此浩然巨作，胡江老师得以从容驾驭，画作气势撼人，一气浑莽。而小幅之作，如《大雾岭》等，方寸之间有大千气势，如大匠运斤，游刃有余。若只看图片，难以想象这只是斗方之作。另一方面，远取其势，近取其质。以刀凿斧劈之力度拿起毛笔，落于柔软的宣纸上，用笔自然多了一分纵横驰骋。细细端详，在《山高水无声》等图中，我们在线条间看到了张力，看到了动势。它们一起构成了画面的气象万千。
10《白云抒春》46x68cm
学养陶冶其二为传统。胡江老师临池多年，濡墨不倦。记得曾与胡江老师一起在台北观赏于右任的书法展，他对我说，年少时多次临写过于右任的千字文。这只是他精习传统的一端。受益于书法金石的蒙养，胡江老师写得一手不错的书法。另一方面，传统文史翰墨的滋养，也使得胡江老师的画作有厚重的文化底蕴。这是十分奇妙的组合-----曾为雕塑家的经历，使得胡江老师的画中多了铮铮之音，而对中国传统文化的醉心，又使得画作有温润如玉的气质。这本是矛盾的事情，却在胡江先生的画作中如此和谐。
11《深谷叠翠》 210x145cm
二曰人生际遇。若把人生经历写成履历表，胡江老师一定有一本很丰富的履历表。他当过陶艺工人，远赴意大利留学，学过经济学，还曾以自己负责的厂为例写过几篇经济学论文。这是多有意思的人生。我联想起清代石涛一段耐人寻味的话-------"山川万物之上具体，有反有正，有偏有侧，有磐有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也"。虽然有学者认为，石涛在此所说的"生活"是指山川万物的活生生的各种不同的特殊形态。但在我看来，人生百态也如笔下山川，有起有落，有顾有盼，有近有远，有断有连，诸多况味。而这诸多况味，需要人生经历去体悟，去沉淀，去升华。人生的体悟多了，总会在不自觉中融入笔墨中去，用绘画语言去与自然对话，与心灵对话。
12《和风细雨》 68x68 cm
三曰性情禀赋。每一幅画作，所反映出来的不止是画者的技艺水平，也是画者性灵境界、审美品位、阅历眼界的综合体现。观乎胡江老师的画作，我想几乎每个人都会感悟到画作背后是个大写的画家。的确，画如其人，在胡江老师的身上得到很好的体现。我就读于暨南大学艺术美学硕士班几年间，因缘际会，使我有幸随时常至胡江老师的江山艺术馆学习，诗茶待客，书画知音。胡江老师为人磊落大方，又温和细润，如其画，既有北画的气势苍茫，又有南画的清润秀雅。画家是分两种的，一种是对自身的艺术定位是不自觉的，只是埋头作画；另一种是自觉的，探寻时代的风貌，明晰自身的定位。很明显，胡江老师属于后者，诚如他所言------"中国山水画一方面要承接传统的滋养，另一方面，又要面对时代。笔墨当随时代，唯有这样，艺术创作才能不断发展。"因此，在他笔下，有《暨南蒙古包》，为当时的大学面貌留下了可贵的记录；有《榕乡五月》，展现了端午赛龙舟的民俗风情；有《万古丹霞》，为百态的丹霞山注入壮阔宏雄的时代之气。一个画家，能直面时代，明晰自身的艺术定位，同时能师造化，创造出自己的风格，我相信他是可以走更远的。
已未年夏
吴嘉茵于荷风堂
（本文作者：吴嘉茵，暨南大学艺术美学专业硕士，中山大学在读博士，暨南大学两岸四地文化交流中心特聘书画家。）
13《羊城三月》180×97cm
14《和风》101×68cm
15《云晓春光》233×320cm
16《晨晖》68×46cm
17《深山飞泉》136×68cm