［短兵］系列专访
短片是大部分导演最初开始电影创作时会选择的形式，面对创作方式日趋自由化，题材越发多元化的电影制作环境，短片承载的价值也将更加开放和包容。［DIRECUTBE导筒］针对已完成短片，但暂无长片作品的新导演开启主题访谈栏目——［短兵］，每期将围绕不同的短片作品和对应的话题进行详尽的采访和讨论，希望为正在创作和筹备长片的新导演提供一定的经验和参考。
2019年11月29日至12月9日，第三届北京国际短片联展呈现20多个国家的121部短片，分为展映单元和非竞赛单元，试图探寻可延伸的社会意义，让短片呈现出足够的纵深和张力，将短片置入整个文化生态中考量，力求建造起激发灵感的力场，尝试对短片这种在中国始终缺失身份的体裁，在不同的领域做出全新的阐释；尊重短片体裁的创作潜能，也相信短片可以更敏捷地传达灵感，更灵活地激发创作，试图为不同年龄、不同背景的创作者提供同样平等的可能性，展示每年来自国际各地类型丰富的短片作品，发掘独立影片的艺术价值，在当代语境下感知全新的表达方式，去引发当代艺术和当代电影无阻的对谈，试图循着新世界破壳的角度，去探索当代影像表达的未来走向。
「DIRECTUBE导筒」将持续带来本届BISFF评委及导演们的系列专访，本期我们将带来青年导演张浔的采访，他的作品《六月三十》入选2019BISFF"光晕"华语学生短片竞赛单元 BISFF 2019 Halo Award并获得该单元最佳作品。
BISFF x 导筒［短兵］
六月三十 June 30th (2019)
导演: 张洵
类型: 纪录片 / 短片 / 家庭
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
片长: 32min
剧情简介：
外婆老了，脑部退化，所有东西都不记得，不会走路，不会说话，连吃饭都会吐得满地。她变成了小孩，女儿则变成妈妈，一天天地照顾她，想着让她吃多一点、玩多一点，会不会就有时光逆转，外婆就会变好一点？就像小孩会长成大人一样。
但大人……只会变老。她老了，脑部退化，所有东西都忘了， 但还记得孙子的生日——6月30日。
张洵 Eugene Zhang
毕业于香港城市大学媒体文化硕士专业，首部纪录短片《婆婆、妈妈》入围第一届香港国际纪录片节。曾参与拍摄及剪辑《古巴花旦》、《红色摇滚》等纪录长片。
《六月三十》这部影片的拍摄是在怎样的背景下开始的？大概花了多久时间制作？这部片子是我在香港读书期间，修读纪录片课的时候拍摄的，是结课作业。结课作业的题目是二选一：self portrait 和 family portrait，恰好当时妈妈打算把外婆接到深圳照顾，所以决定拍摄这个家庭影像。拍摄和制作其实分了三个阶段，一开始是2014年外婆在深圳生活，拍摄了绝大部分的影像，以完成当时的课程作业；课程结束之后，其实就没有再拍了，直到外婆去世之后，拍了回老家奔丧的素材；今年决定把这个作品完成，从今年5月开始重新剪辑、整理旧照片、录音、修改剧本，断断续续做到今年10月。你在香港城市大学跟随魏时煜学习纪录片制作，她对你的个人创作有怎样的指导和影响？我觉得我对纪录片的认知，几乎都是Louisa【注：魏时煜】塑造的。我过去是医学生，因为喜欢人像摄影，对影像有兴趣所以转了专业，其实从来没有想过会拍电影。入学之后，她建议我可以上纪录片课，并且尝试创作，后来才发现自己对纪录片的兴趣以及创作的能力。
魏时煜九十年代曾留学加拿大，并游学美国、日本、澳洲，2002年获得阿尔伯塔大学电影学博士，2001年起在香港城市大学创意媒体学院任教，2003年起开始纪录片创作。长片作品《红日风暴》（2009）、《金门银光梦》（2014），电视纪录片作品有《崔健：摇滚中国》（2006）、《王实味：被淹没的作家》（2016）和《跋涉者萧红》（2019）。2018年完成的《古巴花旦》是第一部反映古巴华人和海外粤剧的纪录长片。
我觉得她对我最大的影响是，让我更关注“人”，并且带着纪录的眼光去生活。我还记得有一次我在香港坐出租车回学校，司机一路上一边慢速开车，一边回头和我聊天。我虽然表面上保持微笑，但其实我心里是很焦虑（因为很赶时间，而且觉得很危险）。回到学校我和Louisa提起这件事情，她却跟我说，其实这是一个很好的机会，你可以好好观察这位司机的样子。记住他的样子，说不定以后你写剧本的时候，就可以写好这个人物。所以现在我在日常生活中，也会更留意身边的人和事物，更有感受力了。另外就是剧本和剪辑上，她给我的指导也是很受用的：拍的时候是纪录片，但剪的时候要当成剧情片剪。其实纪录片也是有剧本的，在拍摄的时候我很少带预设（因为预设的东西大多数都不会发生），所以拍的时候只是纪录，回到电脑前整理素材之后才开始编写剧本，所以纪录片的结构非常重要。这次《六月三十》的剪辑其实和她交流的时间不多，因为她工作实在太忙。不过她给出的指导都是非常纲领性的，所以最后片子有这样的效果，真的特别感谢她。你认为你和母亲以及外婆之间最特殊的情感纽带是怎样的？可能最好的亲子关系就是朋友关系吧。我和我母亲，我母亲和我外婆，就是想朋友一样相处的。特别有趣的一点是称呼。我妈会叫我外婆“娇姨”，我叫我妈“霞妹”，我们都不会叫“妈妈”。在拍摄自己的家人时会不会有伦理上的负担或者其他的顾虑？其实没有太多伦理上的负担。可能我们家特别幸运，情况比较和谐，没有太多矛盾或者尖锐的东西。确实会有观众觉得，我作为家庭一份子，应该放下摄影机，更多地参与到照顾之中，才是正确的陪伴，或者更符合一种“伦理”。不过我当时其实没有想得太多，只是觉得在一个刚好的时间里面，拍下情况还算不错的外婆，是很珍贵的事情。现在回想起来，我觉得这个片子是上天的礼物。如果因为顾虑太多而不拍的话，可能会觉得更加遗憾。不过其实拍摄也是一种陪伴。也曾有观众会觉得，每个人都有阴暗面，妈妈不可能总是那么乐观的。在照顾患病外婆的时候，她一定有受不了的时候，只是我没有拍到而已。其实我妈到底有没有“撑不下去”的时候，我也不知道。这一面我没有看见过，我也曾在访问时很直接地问到，她也回答“从来没有”。但究竟是她真的没有，还是不愿让我看见，对我来说也是一个谜。不过我也从来没有想过要挖掘，所以在片子里还是感觉家庭是很温暖的。或许这是我的“伦理感”，在我内心不曾觉知的角落里，在拒绝触碰这一面吧。外婆和母亲对于你拍摄纪录片应该都是很包容的态度，你在选择素材时会考虑怎样的取舍原则？我觉得我妈妈和外婆在摄影机前都非常自然，反而我的拍摄技术才是“短板”。所以在素材的取舍上，会把绝对不能用的素材直接剔除；再来就是会选择更有“电影感”的素材，不要让它看起来太像电视专题片。你主要使用什么设备进行拍摄？摄影风格方面会比较注意什么细节？拍摄使用的学校的Canon XA10，是一部小巧的HDV。我太爱这个器材了，续航力很强，而且可以外接录音设备。当时确实是第一次拍摄，完全不懂摄影理论，是靠本能和感觉吧。不过现在回想起来，我会觉得其实有很多的观察镜头，我很喜欢这种感觉。在照顾外婆上面，其实我的身份更多的就是一个观察者，所以我潜移默化地拍了很多观察者视角的东西，而不是很在意自己是否要介入，或者立刻在当下表达自己的感受和观点。
佳能XA10便携式专业级全高清数码摄录机，外型轻巧的外型，配备高感光HD CMOS PRO影像感应器，具有佳能10倍光学变焦高清摄录镜头，加上60厘米最近拍摄距离、红外线拍摄等新功能。其重量只有780克，体积媲美家用式摄录机。
家庭相片的运用为影片增加了更多时间感，你个人最喜欢的相片是哪张？还有一波我妈大概在2004年的照片，是她颜值的巅峰，有一种许晴的娇美感，特别age well的感觉。
张洵提供
其次是我找到唯一一张我们三个人的合照，在照片里我搂着她们，外婆是很慈爱的，妈妈是像小孩一样俏皮的，而且拍摄当天恰好是我10岁生日正日，最后这张照片也很顺理成章成了海报。最让我震撼的是翻到了我幼儿园入学收到的第一朵小红花，我妈居然把它贴到卡纸上，还拿去过塑了。我觉得她真是太了不起了。
张洵提供
外婆患有老年痴呆之后，你与她的关系应该也产生了一些变化，有没有比较印象深刻的小故事分享。印象最深刻的可能是一种气氛。在拍摄的时候，我常常坐在地上，摄影机放在旁边，我平视侧躺在床上的外婆。感觉我从来没有那么长时间，不用回避眼神地凝视她的脸，可能是因为我知道她已经没有自知力了。我们也没有太多对话，我就是一直看着她。然后我在想，她真的知道我在做什么吗？她真的什么都忘了吗？我回想起我外公出殡的那一天，我外婆最后一个到殡仪馆。她一下车就一直哭，哭得满脸通红，我很不忍心看到这个画面。然后我再看看她如今的脸，好像真的忘记一切。我就在想，会不会她忘记不开心的事情，也挺好的呢？但仿佛也像一种自我安慰。结课作业的版本有，妈妈说幸好当时拍下来了，觉得那时候外婆的状态还是很不错，所以特别珍贵。《六月三十》的版本还没有，希望可以很郑重地请她到放映厅里面去看。
张洵提供
在大陆，近几年有越来越多聚焦个人家庭和生活的私影像作品出现，对此你有没有自己的观察，或者比较喜欢的作品推荐？后来我做了纪录片课的助教，看了很多同学的作业。我真的非常喜欢看个人和家庭私影像。这种home video，拍摄者往往生活事件的是唯一纪录者，我特别喜欢看这种“除了你，没有别人能拍”的作品。其实在我看来，如果第一次尝试拍电影，纪录片会是比较好的选择，因为技术门槛比较低；如果初次拍纪录片的话，个人或家庭，或许会是比较容易入手的题材，因为了解深，且沟通成本更低，但却可以挖掘出很多生活的切面，观众也很容易找到共鸣。大陆的私影像其实看得不是太多，但今年有很多片子我都非常想看，希望放映可以多一些。《四个春天》我非常喜欢，有音乐性、房子有结构性，特别文艺的父母、活泼可爱的姐姐、敦厚的哥哥。其实在剪辑上《四个春天》也给我很大启发。另外一部很喜欢的香港作品是《32+4》，其实大部分艺术家的家庭都不是那么“完美”的，大部分都是伤痕累累。拍摄一个家庭有多和谐美好，是相对容易的。但直面家庭的伤痕，是很疼痛，也需要勇气的。我还记得第一次看《32+4》的时候，真的是内心很震撼，导演太不容易了，太难了。
「我以前好执著对错，好想得到答案，好想审判我的父母究竟作出了多大的伤害。但我从来没有想过他们自己又是怎样的人。」
──陈巧真
深圳是一座很快的城市，经常我出去一段时间，回来很多东西已经变样了。什么东西拆了，什么东西已经建好了，又有什么东西搬走了。深圳确实是一座很新的城市，可能和广州、香港相比，没有什么文化底蕴、历史的东西，但我还是很喜欢深圳的。这次在北京国际短片联展获得光晕单元大奖，在影展参加活动有什么样的收获？其实没有想到会入围，更没有想到会得奖。知道得奖的瞬间我是懵的，特别感谢评委的喜爱。收获最多的是观众的反应和回馈。放映之后有很多观众走过来说，他们很喜欢哪些细节，觉得很感动，我也觉得很开心。我想每一个创作者看到那种真诚的回应，都会很珍惜的。所以我也希望大家不要吝啬自己的喜爱、批评、指教、意见和感受，可以写在豆瓣评论里，我都会看。未来还会做怎样的纪录片创作？有没有正在进行的项目？希望可以继续拍关注人物的纪录片，尤其是现在开始会带着纪录片的思维去生活和观察。也越来越发现，其实纪录片是我表达自己内心一种很好的方式。目前有在协助一位年轻的创作者，拍摄他第一部纪录长片。其实第一次拍纪录片确实会有很慌的感觉，我希望我可以真的帮到他，给他稳住的感觉。而我自己也会以拍摄纪录长片作为目标，也初步有了一些主题和想法，希望很快可以着手开始。
以下照片均由导演张洵提供
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