港影：“接不到”商业片的郭富城，与八部被钦点主演的电影
「在文字中证道。——唐泪」
有一种很奇怪的言论。
有人认为，郭富城不被名导青睐，也接不到商业片尤其是大制作。
前面一句话没错，此前就讲过，郭富城欠缺名导运，职业生涯里有多部电影是在做新导的试金石。
而后一句话，就出完全是一种臆断。
如果熟悉他影路就知道，仅1992、1993年两年初当红期，郭富城就接下来十部电影，全数商业片。
而若回溯去看。
迄今为止，他起码有八部电影，被导演或投资方公开钦点为主演。
第一部即1998年的《风云之雄霸天下》。
在1996年和新导梁柏坚合作《浪漫风暴》后，因为动作戏与演技的双重出色，更兼以新人姿态令电影票房超过千万大关，令郭富城得到嘉禾影业高层的关注，而此时恰逢成龙筹划前往好莱坞，于是嘉禾签下郭富城，试图将之培养成新一代动作巨星。
其后找来当时人气爆红的郑伊健与之组团，两个正值当打之年的当红男星，风云际会。
票房 4153万，一举打败双周一成夺得年冠。
而此前郭富城因为和嘉禾签约，不得已推掉与嘉禾有矛盾的大导徐克的电影《顺流逆流》。此后又因接戏原则的问题，连续推掉嘉禾为之计划的电影，双方关系陷入低潮，直至2001年嘉禾为郭富城开拍《浪漫樱花》，双方关系才开始缓和。
这其实是偶像派的天生优势，加上歌影双栖的路线，人气本身极高。
以前也讲过，还不必谈唱片销售和演唱会收入，郭富城曾创下写真集周边销量曾连续七年（1991～1997年）称霸市场的纪录，每本写真集销量均破百万，1994年即有报道，郭富城写真集累积抽取的版税，已经等同其拍摄三部电影的片酬数字。
所以他完全可以拍自己想拍的电影。
一句“不想重复自己”，就令得《风云2》迟到十年。
这还真是偶像派的任性。
第二部是2006年连庄金马影帝的《父子》。
2005年的《三岔口》首提金马即封影帝，惊爆一众眼球。
甚至力压梁家辉这种积年老手，很多人将之形容为“乱拳打死老师傅”，回到金像奖，也很让大梁惊扰了一阵，如果不是“右二律”，鹿死谁手还未可知。
而因为这部电影的表演，那种堪称极致的情绪张力，给郭富城带来了一个关键的机会。
导演谭家明拒绝了投资方的安排，钦点郭富城出演电影《父子》。
这部电影是郭富城第一次将自己彻底隐藏，令观众只看得到角色，堪称惊艳无匹。
在谭家明导演的点拨下，其表演能力超常越境拔升，可谓一次极限发挥。
直至今天，该片仍然雄踞在其个人代表作的最顶端。
在凭这部影片再次擒获金马之前，他接到了另一部电影投资方的邀请。
2006年，电影《父子》横扫金马。
在庆功宴上，不但来了林志玲，也有郭台铭捧场。
他过来是为了和郭富城见上一面。
因为他投资拍摄的第一部电影，即由郭富城主演。
第三部，2009年上映的《白银帝国》。
导演姚树华是第一次执导电影，但准备功夫做得很扎实，态度也异常认真。
电影获得了第29届夏威夷国际电影节最佳影片奖。
该片立意深远、格局很大，当得起一部精品之作的美誉。
郭富城也是首次尝试这种有史诗意味的题材。
一边是末世的飘零，另一边是不可阻挡的时代洪流，在富可敌国的康家的起落沉浮间，以郭富城饰演的康家三少爷为主线，讲述他的情殇与放逐，亦讲述票号变迁与时代大势，视野其实相当宏大，制作亦非常精良，可惜的是略有虎头蛇尾之嫌。
康三爷经过生死历练，终于振奋而宏图将起，电影却戛然而止。
整部影片就如一道巨浪横空，然后定格，太多东西没有交代。
颇为让人扼腕。
第四部是2011年的《最爱》。
这部电影最开始的名字叫《魔术时代》，内陆顾长卫导演作品。
安乐影业的江志强老板向顾导举荐了郭富城。
演员全内陆阵容，只有郭富城一个港星。
在拍摄之前，郭富城先花两个月练了一口陕西话，然后就把所有的时间都交给这部电影，所有的工作安排里，将《最爱》的拍摄放在第一位。其表演就像一篇精到的文字，深谙起、承、转、合之妙，精准、自然而又层次分明，兼之思想独特又别有见地。
尤以片末一场笑着流泪的戏份特别惊艳。
多年后章子怡回忆说，她拍念结婚证书那场戏的时候，不在镜头里的郭富城一个眼神就令她落泪。
这就是好演员深入角色的共情能力，以此可见一斑。
当年郭富城凭该角色提名第28届金鸡影帝，以一票之差惜败孙淳。
第五部就是横空出世的《寒战》。
两位新人导演惊艳亮相。
他们在剧本创作阶段，就确定了“刘杰辉”即郭富城，“李文彬”即梁家辉。
最终结果是电影跳出传统警匪模式的窠臼，不再纠结于个人与江湖的恩怨情仇，而是以“守护”为核，第一次真正正面描述了香港警队，从而为香港警匪类型电影开创了一条新路。
其中郭富城的“正”奠定了影片气质，梁家辉则以“奇”令得电影张力更足。
夺得当年香港年冠，也刷新了港片在内陆的票房纪录，更横扫次年的香港电影金像奖，四年后的系列第二部电影更跃居影史冠军位置，已保持纪录五年，依然稳定。
电影的成功有多个因素，就《寒战》而言，剧本可谓首功，然后是主创团队的实力，包括两位导演的能力、两位演员的功力以及幕后技术实力的强悍等，其中两位主演的特点尤其重要。
他们是香港几乎绝无仅有、不重复自己戏路的演员。
而在此前，本来另有一部电影会先于《寒战》开拍，却因为投资问题被搁置。
第六部，在2011年被搁置的《踏血寻梅》。
2010年，翁子光花了9个月写完了《踏血寻梅》的剧本，之后通过香港亚洲电影投资会（HAF），找到了愿意出资的安乐影业。但随后双方因为剧情和演员阵容出现分歧，导致安乐影业撤资，被搁置三年。
后来翁子光说，「我记得郭富城请我去看演唱会，大屏幕在播《寒战》的预告。真的不是滋味，本来我们电影能拍好的，现在为什么放《寒战》，为什么没有放《踏血寻梅》？」
而从始至终，翁子光都锁定郭富城出演这部电影里的臧Sir。
他说「从来没见过一个电影巨星像郭富城这样支持和热爱电影」，更在公开社交平台上数次表达谢意说，「没有郭富城，就没有《踏血寻梅》。」
后来获得美亚的投资开拍，在此前他还被人骗去写了两个剧本，其中一个人还是个大导演，他也参与创作了麦浚龙的《僵尸》和郭子健的《救火英雄》。
2016年，电影横扫金像，成为金像奖史上唯一包揽演技类奖项的电影。
郭富城首封金像影帝。
接下来的第七部，就是或称“十年最佳”的港片《无双》。
这部电影的剧本完成于2008年。
庄文强写好之后就一直压箱底了，因为没人敢投资，都觉得风险太大。单飞之后，他重启了这个剧本，按照原设置，主角是个年轻人，但他突然发觉，剧本对演技的要求很高，一般演员驾驭不了。
在《踏血寻梅》的导演会上，庄导对郭富城说，「郭富城，我们什么时候来合作一次。」
郭富城当时很开心，但他以为导演只是说说而已，因为两人认识其实已经很久，但一直以来都没有真正深入交集。
而《无双》这部电影难度在哪里？除了剧情和人物设计复杂，庄导也讲过，他的剧本是没有任何形容词的，只有事件描述。
譬如「烧画」那段剧本，「李问：真也好，假也好，剩下这一张卖不出去，就是最好的证明，我不干了。阮文：你不干要干什么呢？难道你要继续回去画假画吗？李问笑笑看着阮文，阮文：对不起……我。李问用点完香烟的打火机点燃了画布，画瞬间燃起来。」
而郭富城的表演，「他先是用眼角的皱纹回应，然后点燃香烟，眼神带着自嘲笑意，然后逐渐褪去，变得冰冷，引燃画作，眼中已不带丝毫感情，完全变成了一个陌生人，后退着离去、转身，跑过街道时，肢体语言的潜台词是轻松、戏谑和玩世。」
电影在2018年国庆档逆袭夺得同档期冠军，于次年横扫金像奖。
郭富城演技巅峰之作。
第八部，今年刚拍摄完成的商业大制作《扫毒3》。
这个系列第一部发轫于2013年，由陈木胜导演执导，古天乐、刘青云和张家辉三线主演。
当年内陆票房过两亿，香港年度亚军，票房成绩其实还不错。
六年后重启系列，邱礼涛执导，变成刘德华和古天乐的双雄戏，票房以微弱优势打破《无双》纪录。
但口碑在前作基础上可谓崩塌。
而就在一众主创展望第三部的宏图时，投资电影的寰宇老板林小明公开发话，「第三部的个人倾向阵容是郭富城、古天乐和刘青云的组合。」
这是一个明显的信号，投资方不只要票房，更想要口碑的逆势翻盘。
继而该阵容成型，而郭富城更在拍摄期间说自己「追寻一个新的电影角色」。
这是一种演员心境的变化，意味着名利心的彻底淡泊。
从而令电影更加让人期待。
郭富城并没有过多涉足电影产业链条。
而是安静去做一个演员。
他与电影的相处模式很简单，你给我剧本，我给你光芒。
就如业内的周润发、梁家辉和梁朝伟一般。
或者这就是好演员们的共性。
简单而纯粹。