水彩与熟宣的碰撞之黄色玉兰
昨晚听课的时候,老师交代:希望绘画能够进步的同学,要“眼高手低”,意思是要开阔眼界,勇敢的、大胆的找大师的作品进行学习和临摹,不要惧怕自己“手低”,临摹从局部到整体,慢慢学习慢慢练习,就会获得进步。老师特意强调“一定要找比自己水平高很多的画师或画家的作品来学习”,《易经》有云:“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下;取法其下,无所得矣。” 此语用于很多方面都可以,通俗点就是说做事情要有个高的标准,才能得到好的结果,如果期望值本来就定得低,那么,最后的结果只会更低。我觉得老师说的特别有道理,所以,我必须要重新审视我买的那些书籍和教程了。
今天要给大家分享的,是一幅画在自制熟宣镜面加厚卡纸上的玉兰。我用的颜料不是中国画颜料,而是介于水彩颜料和中国画颜料之间的日本凤凰颜彩,相对中国画颜料来说扩散略强覆盖力略弱,相对于一般的水彩颜料来说粉质略多,但色彩各方面与中国画颜料非常接近,比较沉稳大气。
玉兰我画过很多次,所以这次并没有起铅笔稿,直接起的底稿,但线条并没有用国画白描的技法---毕竟画这幅画时还没有开始学习白描技法。
我给除花朵外的纸面刷了一层薄水,然后取浅葱色刷背景,刷完背景十分崩溃,因为在这张纸上,颜料完全不扩散,也不被纸吸色,笔推颜料到什么位置,颜料就停在什么位置,绝不多往前走一毫米,而且干燥的特别快,形成了不少水痕,这对我这种强迫症来说是比较难受的。我有点弄不清楚是纸有问题,还是这种纸与颜料不搭配?
后面的小面积上色遇到的麻烦就比较少了,而且都是干画法,清水笔拖色,画完后我比较不满意,觉得背景太不均匀,即使要营造不均匀的效果,也得稍微有点层次感,得有美感。玉兰的花瓣颜色也没拉开距离,显得十分平板,我认为是清水笔拖色没做好,本来所有花瓣的尖部都是要留白的,结果画完都成了平涂。希望我的问题小伙伴们能够避免。