渐江（弘仁）山水高清图文赏析

清初四僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。

清 弘仁 峭壁竹梅

弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。他在绘画上的成就及其特征不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。作为新安画派的开路人，其画山水，层崖陡壑，伟俊沉厚，皴法喜用折带皴，转折方硬，笔路清晰，干淡笔折带皴，画面简净峻峭。

清 弘仁 儗陆天游笔意图

弘仁山水画笔墨精谨，格局简约，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。

清 渐江 秋山双瀑

《秋山双瀑》结构错综复杂，有别于渐江一般作品，与倪云林“散淡萧疏”更有天壤之别。由于疏密有致、气韵生动，故而并不迫塞，反而让人感到丝丝入扣，引人入胜；恬淡静穆，厚重而不失空灵。线条细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发；浓淡干湿，徐疾畅涩，随形而异，随意而施；真可谓“行于当行而不可不行，止于当止而不可不止。”奇松姿态清苍，虬枝疏针；俯仰侧偃，如立如行。山道迂回隐显，小溪清澈有声。设色淡雅，若有若无之间而清韵自在。清逸幽淡之气溢于画面，别显出一派静穆、幽旷而又隽永之意境，给人以品味无穷的审美感受。

渐江《秋山双瀑》原为故宫博物院收藏，后故宫博物院以“清四僧”各一件作品与朱光换得南宋马远著名的《十二水图卷》，此为其中之一件，弥足珍贵。

清 弘仁 溪山春霁

明清易代之时，为反清复明，渐江曾辗转于福建群山之间，是个刚硬的汉子。终因复国无望投身空门，成了众人仰慕的高僧。礼佛之外又潜心于画，倔强的个性与黄山逋削的山骨相映发，淘洗出峭拔冷峻的笔墨。但岑寂之中，每每露出祥和淹润的气息，隐约可见他对世态人情的关注。《溪山春霁》写的正是高寒过后，暖风乍起，山灵复苏的景象，简约粹厉而和气熏人。对江南景物的赞叹之中，溢出了他入世的菩萨心肠。就象画中的一泓春水，悄无声息地洗涤着一代代读画人的身心。

清 弘仁 秋亭观瀑

《秋亭观瀑》（水墨绢本立轴，纵137厘米,横805厘米）是弘仁35岁在俗时的作品，以冷静铸其魂魄，坚硬强其骨腱的风格，正是弘仁的典型面貌。那奇正雄强，瘦峭峻拔的点划中，似乎可以感受到搏动的情绪、压抑的力量，其格调有别于宋元诸家，亦不同于当时的画家。弘仁之所以被公论为不易习仿，不单由于冷峭静寂得超乎常态，还在于画家本人的性格难以相合。

以石涛比之，仅就艺术功底论，石画也不及弘画深厚精微，石涛常常恃才信笔，横扫一气，弘仁则一笔不苟，不急不躁。中国传统绘画以雍穆宽宏、外柔内刚的静美为高深，动美则被视为浅躁，而石溪、八大、石涛多属动美，惟弘仁独臻静境，此中高下，庶几可知。

清 弘仁 断崖流水图

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《断崖流水图》画面左上有落款曰：“微风飏素秋，疏雨浣庭卉。抗言揆古今，挥杯未能已。丙申八月，过访文玉先生，留饮书堂，漫为写此，并系短句博教。弘仁。”由此便知此作作于顺治十三年，是年弘仁基本上在歙县，这一年他画了很多画。春日，他在好友程守的揭蚀庵中画了《松石图》卷给主人。此图现藏北京故宫博物院。三月又在歙县丰溪吴闲止的书舍中画了一幅《雨后春深》山水轴送给舍主。此图现亦藏于北京故宫博物院。他到黄山游览后，又到丰溪，为宜生居士画了《云根丹室图》。此图现藏香港何氏至乐楼。八月，他又画了《断崖流水图》给文玉先生。天津艺术博物馆藏有弘仁的山水轴，上书：“渐江学人画寄伯行居士。”

此断崖流水图画中前景是一畦水洼，枯藤杂树翠竹交映其中，疏朗而空寂，数十步后过木桥，中景湖面曲折逶迤，水中有石，溪水跳荡击石，泠然有声。抬眼望，忽见一瀑飞流而下，其势甚急。这幅画作反映了弘仁山水画最典型的面貌。

清 弘仁 秋崖长松图

“幽深宁静”是中国古代文人画家常爱表现的一种意境，“静”则是画家恬淡、渊默时所流露出来的一种高贵气息。朱熹在《大学章句》里对“静”字的解释为：“静，谓心不妄动。”《庄子》的“庚桑楚”篇亦说“正则静，静则明，则虚”。佛学中的《清静经》则云：“人能常清静，天地悉皆归。”因而“幽深宁静”既有“出淤泥而不染”的儒家思想，又有“贤者澄怀味象”的老庄情怀，追求一种纯净、高洁、清淡的美，表达了古人在绘画中的美学取向和创作境界。唐司空图《二十四诗品》说得好：“神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”弘仁的《断崖流水图》所体现的正是这种“如月之曙，如气之秋”的幽淡天真的审美意趣。

清 弘仁 1652年作 山水

该画在构图上参照了倪瓒的《秋亭嘉树图》，打破了传统山水画构图中重峦叠嶂、内容繁密、景象广阔的全景式构图法，而采取弃繁就简、平淡疏旷的单纯结构，在倪瓒图式的基础上有所发展。画面分近、中、远三景：近景是礁石、小道、古树、茅亭和带有小波浪的缘岸湖水；中景是起伏变化的山峦丘岗---—整幅图虽着墨不多，却给人一种“疏处不见其缺，旷处不觉其空”的清新感觉，简单数笔便写出了弘仁平静、闲适、野逸的心情，可见弘仁当时思虑澄澈、心无旁骛的心态，突出了“景以天真幽淡为宗”的创作理念，使人观后能在烦躁的生活中安静下来，达到宁静致远的境界。

清 弘仁 丰溪秋色图

此图景物寥寥、简洁旷达、笔墨新秀、苍劲有力。作者画山石以墨线勾勒、用水墨晕染，浓淡变化有致，山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴交互为用。礁石垒叠，疏疏密密、大大小小，形成参差错落的“矾块”；远处山丘多施以披麻皴，略加解索皴；更远山峰则淡墨一抹，富有灵气。作者画树亦有倪云林笔意。树的组合辅以曲线穿插，产生静态的美。山石、树木均以线性水墨变化为主，没有过多的明暗和纵深感，使线性的皴法不规则，却又体现出整体划一和布局的完整，这是弘仁山水画的独到之处，也是弘仁深入大自然细致观察的结果。

正如他自己所言：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”（《画偈》）弘仁作画运腕沉着、一笔不苟，喜用侧锋、干笔，多以方折线条勾勒，喜水墨而少着色，“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”（清杨翰《归石轩画谈》）。其所画物象无不精妙独到，既真且美，体现了一种空灵、蕴藉的诗意，难怪清代画僧雪庄评弘仁的画：“好过真景，妙了。”

—— 终 ——