听琴记
郭老师沉静，扣人心弦的琴音自如而缓缓的在东篱走起。
今日相聚，新朋友、新面孔太多，我还在为谁是谁的费神。
矿工报的宋同文，还在矿业集团公司工会上班的马世界，相识于文字，相熟于今日琴会中。虽不曾谋面，却久已心仪。
同文做人为文如涓涓细流，温润而安详；马世界的个性则喷张似烈焰，诗句如刀劈尖刺。
画家刘永强则显得高冷而酷，声息收敛却有嚣张的底色。
人生的际遇因缘有一只不明的手在牵连。
小城文化馆做付爱民连环画展，我抓拍东篱堂主老沈和我不相识的人合影，谁知这二人竟在今晚又遇见。他俩为东篱古琴会主角，北京过云楼文化院郭怀瑾院长，中央民族学院张晓东老师。
小城文化馆楚馆长与郭院长是安徽省艺校同学。
一架古琴，一把琵琶；一张扬，一内敛。
毕业后一个只身闯荡北京，一个由颍上直奔淮北。
老同学总有源远流长的故事。如果你要把三十多年的同学情谊填满，唯有将那向内的古琴和向外的琵琶，齐心扭转。
扬转抑，轻而激越，进而为和声。
我想起一句诗：“静待一树花开，盼你叶落归来”。
付爱民连环画展像是个结缘点。
为了今日的相聚，各自走来；路上，春暖花开。
东篱山庄背依二泉山，东望南山；隔二泉山即为化家湖。
沿小路入内，路东有栏杆，沟壑溪水可闻。
这块地奇，花飘成絮，落子为林。冬日里亦不见其凋零，苍苍翠翠，郁郁葱葱。
吹来的山风很特别，由东面南山过来的，干燥而带些暖意；而由化家湖洗过的风，凉凉的、弱弱的，绕过二泉山跑到山北来，湿润而清新的围绕着草庐。
书院的火炉旺起来，片刻便觉温暖。参加琴会的宾客纷纷除下外套。
沈堂主一壶黑茶已煮好，那浓郁的茶香闲闲散散的飘逸满屋。
围炉茶叙，会免去初见的距离，茶暖了话语。
郭院长润达，明朗的面容，明朗的笑意；一架眼镜，增其儒雅。
言称已知天命，四方无羁，相会朋友，品茶琴叙。
说茶言琴，叙起看付爱民博士的连环画，便如旧识一般的亲切了。
古琴第一曲要赠心意。
初入东篱，有山有水；众宾相逢，话暖茶香，弹一曲《山居吟》。
《山居吟》 以隐士山居为题。大山为屏，清流相隔，淡然与尘世两忘。
郭老师于琴中勾勒画卷：山居者与山月为伴、林木为友，静坐草堂，煮酒烹茶，鸣琴晴雨。
琴声舒缓悠然，高高低低皆在云水间。
此曲为古琴短调珍品。
它小而幽深，抚来扣住那一个“悠” 字，每粒音沉而荡起涟漪。
北京来的张晓东老师令人称奇，随乐起拳，舞起太极，于轻盈中透着力度，弹抖开合，松柔圆和里充满力道。
后知他行的这套叫“陈氏老架” 。
马尔寡闻，首见拳琴伴和。
拳师为琴师弦音所动，合应曲调，融二为一；而琴音亦随拳式外化为形状。
便觉拳曲凝聚出相亲相爱的腔调。
琴拳翔舞，看得堂主心花怒放。
众人皆赞叹不已。
张老师还是位造型、画法出新的画家，作品简拔而颇见功力。
先生渊博，亦是香道高手。行起香来，细致而缜密，自成一格。
小城画师、香师、拳师成名者不乏其人，而集技于一身者则未见一人。
亲见京城文化人之底蕴沉厚也，叹为观止。
今晨四点多，便见诗人木子的句子：
山庄依山傍水
老砖、老瓦、老木
庭院长满花草、字画、雕塑……
有点荒芜
怪石、古屋，篱笆墙……
方型地砖 缝中
布满绿苔的封条。
他是写那一日我们在山庄等雪的事情。
断定了是个飘雪天，老沈约着煮茶听雪。
在木子眼里，东篱庄主就是那“一棵梧桐怪树”：
不为招凤，只是风景
在树杈上搭痤鸟屋
发个微信
约几个文人，对酒当歌
风声、琴声、雪声和远去鸟声……
喝到
不醉不归……
我们憨憨痴痴的候着，终究只听见风在叩门，雪花却不肯探身到山庄里来与我们相聚。
只能去想，去年山庄雪满前院的情境。
耳边又荡起北京郭怀瑾先生的古琴声。
那是《忆故人》的弦音。
那晚，北京的郭院长、张老师来，拳琴高妙一曲；老沈兴奋异常，二回茶则拿出看家好货。
茶好怡情，众人兴致更高。
郭老师要再抚一曲。
好的琴师一定是文化人。
郭老师喜欢讲琴曲的故事。
广陵散来源于聂政刺韩，嵇康临刑前抚广陵散，都已是琴曲爱好者皆知的事情，但他总有自己的独特角度。
世间的事情，大家能见到的大同小异，而能不能看得透却又是每一个人的不同造化了。比如广陵散雅聚不可以演奏，曲中血腥太多，悲壮破魂；而嵇康临行前奏此曲，千古“视死如归”独一人。
要知广陵散是古琴大曲，抚琴定要心止至境，死前这一曲天地为之感泣，必是早将生死置之度外了。
他给我们弹的是《忆故人》。
郭老师真乃雅人。
《山居吟》的曲子在赞誉一心追求传统文化雅趣的沈堂主，惺惺相惜而致意；这《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》，也是空山幽谷中的情绪和思绪。
他要将山居的意思深化。
琴声起，他以清新飘逸的泛音起首，极力渲染宁静；后则继之以沉稳缓幽的节奏与高低，思念之情，绵长而悠远。
此曲最具魅力之处，在其一点一点的触碰人的情感开关，又不激发你宣泄，绵绵长长的让思绪成形，却又散开，只存空谷余音。
《忆故人》琴音告诉你我，所有的当下存留短暂，转眼就会成“故人”。
比如那日那雪，要来未来。
古琴会最后一曲，郭老师选《普庵咒》来弹。
选曲抚琴，极讲究场景、情绪。
曾见几位琴师抚琴，各书画卷，自成其意象。
好的琴师，是没有高下之分的，呈现出和而不同的各自面貌。郭老师琴音柔沉，力道却最足。忘情之处，琴架抖颤。
郭老师也斫琴。
我在想，古琴应是琴师极其怜惜的爱人，自己亲手制出爱人，会是怎样的心境。没有惊鸿一瞥，却每见倾情；没有男欢女爱，却相亲相昵。
抚琴之“抚”，这个汉语中极见情感的动词，蕴藏千言万语。每道肌肤，每一声呼吸，都由自己而来。琴是爱人，最终于曲中，合二为一。
我又想起随他一同而来的北京文化人张晓东先生。
看他的画，充盈他极爱的形意拳的刚柔情绪。
那是一种力量的绝美，却又显山高水长的悠远。
仿佛他也是高妙的琴师。
琴谱“普庵咒”源于佛经，出自南宋名僧普庵禅师。
此经以度黎民百姓庸常生活忧患与恶疾为针对，念诵可消灾解厄，竟有驱离虫鼠蚊蝇之功效，使凶神恶煞走避。
经文是由许多单音重复参差组合，比如“惹神遮遮遮，遮遮遮神惹”，构成一个自然、简单的回环。
古琴的声音为颗粒状，看似能模拟诵经的声音，实则不然。其音韵平铺或跃起，高翔或沉落，难与回环、重叠的经文字音契合，唯有以神似与之一体。
抚《山居吟》、《忆故人》，郭老师神色悠然；此曲略凝重，却又不为所困，一声重，一声却又轻盈，音走而弦凝。
空灵而庄重，净空繁杂而成一色气韵，别一种气派。
此曲极缓，我在听郭老师拨动几个音，来来往往的说禅道古琴。
他弦音中凝聚出一个“简”字，竟如此幽深。
俗世纷纭，乱花迷人眼，但总有一个“简”字去化它。
“简”者，减也；一舍再舍，到了三舍，便是所得。
凡间万事，繁则生烦，繁烦相缠绕，此心有两个恶人厮打，日日不得终了。
化繁为简，除却枝蔓，一树的清新，心静到再无烦绕。
古琴阴柔、沉郁，却又能激越到拨开云雾，开天辟地；其归结却是大音希声，大象无形。
初识古琴者，常要将其弹成琵琶、古筝，求其丰富，要万紫千红的俏丽、好看、好听，一路的南辕北辙。
待觉悟大音希声，此琴唯有一个观众，便是吾心；进而生顿悟：一切都在简朴中。
禅、琴都在言“一心一意”。
文化有多种面目，俏丽多姿，跌宕起伏，山不转水转，空山谷音。
若你只爱将欲念织成锦绣华美，终又是人去楼空，徒存伤情。
《普庵咒》的经文、琴谱都在造设一个气场，它并不要你万念俱灰，也不许给你四季如春；只愿你捧出一颗心来，拂去光色、尘埃，唯留草泥，一袭芬芳。
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