西方古典音乐入门100首②交响乐 / 开普饭

贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示。”

古典音乐似乎离我们遥远，有些高深莫测，也听不太明白。不要紧，慢慢地培养乐感，陶冶情操。音乐可以治愈心灵。不是为了装优雅格调，而是融入到自己的生命里。这是一种生活美学和生活哲学。

文章来源：听古典 | 图：网络

转自 | 田艺苗的田

西方古典音乐入门共分为10个部分：

1.钢琴独奏，2.交响乐，

3.协奏曲，4.弦乐独奏

5.歌剧咏叹调，6.艺术歌曲

7.舞剧音乐、舞曲，8.合唱曲

9.管弦乐、交响诗，10.室内乐

今天让我们分享第2部分——交响乐

二、交响乐10首

《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

Symphony No. 94 in G Major, Hob. 1/94, 'Surprise' - II. Andante (G大调第94号交响曲，作品1/94，“惊愕” - 第二乐章行板) Hungarian State Orchestra;János Ferencsik - Top 100 Masterpieces of Classical Music

海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父”。他把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。

海顿的《惊愕交响曲》作于1791年，传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客，但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位，在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

新作品演奏那天，当贵族们又在昏昏欲睡时，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。

莫扎特《G小调第四十号交响曲》

Mozart: Symphony No.40 in G minor, K.550 - 1. Molto allegro (G小调第40号交响曲 - 第一乐章) Vienna Radio Symphony Orchestra - 金色大厅中的莫扎特

莫扎特的第四十交响曲可以说集中体现了莫扎特音乐创作最伟大，最天才的一面，那就是内容和形式的高度统一，莫扎特似乎是完全依靠直觉达到了这一目标，在他之后，有过无数的作曲家穷尽一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的惨痛代价也无法企及，这不能不说是一个奇迹。

莫扎特的创作结构精巧，平衡和和谐，似乎完全得自天然的音乐感觉，其实是和他敏锐的内心听觉分不开的，他能够轻易的在头脑里建立整部作品，好像只需要把他们写下来一样。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲之一。

贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》

Symphony No. 6 In F Major, Op. 68: V. Allegretto(Frohe Und Dankbare Gefühle Nach Dem Sturm)(Pastorale) Felix Weingartner;Royal Philharmonic Orchestra - Ludwig Van Beethoven: Symphony No. 6 In F Major, Op. 68 (Pastorale) (Recordings of 1927)

《田园交响曲》是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写道：'乡村生活的回忆，写情多于写景'。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。

贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》

Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 Choral: Ode to Joy (D小调第9号交响曲，作品125 “合唱”：欢乐颂) Sydney Philharmonia Orchestra - The Classic 100: The Top Ten

《D小调第九号交响曲“合唱”》是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的'欢乐颂'为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。

此曲背后还有一个小故事，有人认为，音乐界“第九”魔咒，事出贝多芬《第九号交响曲》，即贝多芬与之后众多作曲家皆在创作第九交响曲后不久离世。

舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》

Symphony No. 8 in B Minor, D. 759, ('The Unfinished'): II. Andante con moto Bill Haley;Bill Haley & His Comets - Schubert: Symphony No. 8

“未完成”不仅是舒伯特《第八号交响曲》的特殊状态，也是他的创作常态。舒伯特是音乐史上留下未完成残篇最多的作曲家之一：他的作品目录总，未完成的作品遍及他所涉及的诸多创作领域，尤其是奏鸣曲、室内乐和交响曲。

舒伯特在艺术歌曲领域是一个浑然天成的浪漫天才，但在要求经验和功力的古典器乐领域，却是个踉踉跄跄的学徒。直到20岁后，才逐渐在器乐创作中找到自己的声音。这中间，舒伯特面临着创作中的巨大焦虑和困难，加之没有固定职业，生活动荡，受到外力的各种干扰，留下各类器乐残篇也在情理之中。

作为历史上第一部体现真正浪漫精神的交响曲，正因其残缺而独具别样的韵味和美感，音乐史家保罗·郎甚至认为，这部交响曲之所以没有完成，是因为作曲家主动放弃——曲意已尽！他说：“我们绝不能把它看作是一件宏伟而又残缺不全的作品，应该把它当作一件不受任何形式主义约束的完美无缺的艺术品而珍视之。”

舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》

Schumann Sym No.1 in B flat, Op.38 'Spring' I. Andante Un Poco Maestoso - Allegro Molto Vivace Wilhelm Furtwängler;Robert Schumann - 舒曼降B大调第一号交响曲（春天）& 弗朗克D小调交响曲\舒曼降B大调第一号交响曲（春天）& 弗朗克D小调交响曲

此曲创作于1840－1841年间，1841年由门德尔松指挥莱比锡音乐厅管弦乐团初演。其时正当舒曼和克拉拉的婚礼之后，也正是从这时起，舒曼的创作从单一的钢琴曲转向了多种体裁。譬如在他结婚的1840年内，一口气就写下了一百几十首歌曲(其中包括《诗人之恋》、《女人的爱情与一生》等富有代表性的名作)，爱情真是伟大呀~

本曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自德国诗人阿多尔夫.贝特格的春之诗的感触，而最初各乐章亦分别冠有“初春”、“黄昏”、“欢乐的游伴”、“暮春”等标题。但是，舒曼希望人们在交响蓝天中张开想象的翅膀，自由飞翔。他又删去了这些标题。全曲充满着春日的欢乐与清新饱满的精神，如同年轻人的爱情、山上的黎明、和煦阳光下的浪花闪耀的虹彩一般美丽。

柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》

IV. Finale - Adagio lamentoso, Andante Evgeny Mravinsky;Leningrad Philharmonic Orchestra - Tchaikovsky: Symphonies Nos. 4, 5 & 6 - 'Pathetique'

“老柴”作为浪漫主义成熟时期的音乐家，他的旋律优美、典雅，同时又时常透露着一种忧郁与哀伤。也许正是由于他对个人内心世界艺术化表达的不断突破，标志着柴科夫斯基的创作真正进入成熟时期，那种对命运的重压、痛苦、欢乐等一系列复杂情绪在他的作品中表达的淋漓尽致。尤以《第六号交响曲“悲怆”》最为典型，似乎正是作曲家一生的写照。

1893年，柴科夫斯基完成了自己的《第六号交响曲“悲怆”》，这部作品的创作历经了一个漫长的过程，早在1889年他写给友人罗曼诺夫的信中便提到：“我非常想写一部宏大的交响曲，它将仿佛是我整个创作事业的完结”。据说在作品最终完成后，当柴科夫斯基亲耳听到了自己的音乐时，不住赞叹道：“多么美！多么悲怆！”

德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, 'From the New World': IV. Allegro con fuoco Munchner Philharmoniker - Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, 'From the New World'

1892年9月27日，德沃夏克登上了美利坚合众国的土地，欢迎他的有300人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克对主人的热情好客并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船给他印象深刻。

到美国后三个月，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，在此之前他已经有八部交响曲。美国音乐界的朋友们热切地希望德沃夏克写一部能代表美国精神的作品。

1893年5月，交响曲总谱完成，这年的12月，第九交响曲在纽约首演，取得了巨大的成功。应萨尔伯夫人的请求，德沃夏克在出版第九交响曲时加上了“来自新世界”的副标题。

柏辽兹《幻想交响曲》

《幻想交响曲》第三乐章田园景色(柏辽兹) 中国交响乐团 - 歌曲合辑

众所皆知柏辽兹写作《幻想交响曲》是因为对女伶史密逊（Harriet Smithson）的一片痴心。1827年（柏辽兹23岁），史密逊到法国出演《哈姆雷特》中的奥菲里亚，当晚观众席里法国艺文界知名人士都到齐了，雨果、巴尔扎克、柏辽兹等人都是座上宾。剧毕，柏辽兹对史密逊的表现大为感动，他在回想录里记载：“我想起了莎士比亚与充满灵感的女伶，所有巴黎的人都为狂热的奥菲里亚疯狂，她光辉灿烂的荣耀与我的穷苦潦倒相比是那样巨大，我非振作不可，我下定决心要把自己这个对她而言陌生的名字，经过努力奋斗变得响亮光彩！”

当时正在乐坛起步、默默无闻的柏辽兹，便展开追求计划的第一步，举行个人作品演奏会，不过很可惜他的第一步效果并不大，因为这位史密逊小姐对音乐的兴致并不高。但是柏辽兹并不死心，着手为她创作《幻想交响曲》。

马勒《D大调第一号交响曲》

Mahler, G - Symphonie Nr.1III Feierlich und gemesen, ohne zuschleppen Classical Artists - 马勒:第一号交响曲(伯恩斯坦／皇家大会堂管弦乐团)

马勒的《第一交响曲》标题为《泰坦》，据德国浪漫派诗人保罗的同名诗而命名。泰坦是希腊神话中的巨神族，天神乌拉纽斯和地神盖娅所生的六男六女，所以也称为《巨人》。

作品完成于1888年，并于次年在布达佩斯首演，是马勒的第一部交响曲，也被称为《巨人》或《提坦》交响曲。马勒最早将这部作品称为交响诗,分为两部分,“青年时代” 和“人间喜剧”。这首乐曲洋溢着刚刚认识了人生的富有抒情味的青年人的情感，表现出青年人在狭窄的世界里奋斗，以其血气方刚踏入人生路途的姿态。马勒的这部作品的管弦乐编制虽然很大，但作者却很成功地使各乐器很巧妙地唱出了歌曲型的旋律。这部作品是马勒早期的成功之作。