清代玉器原来这么美!

　　清代的玉器对雕琢的要求更高，因此对玉材的选择更加严格，加工的工序更加精细繁琐，此时出现了巧做，半浮雕等雕刻手法。清代玉器大多玲珑精致，追求写实逼真，在纹饰上更为丰富，常用吉祥如意字样，此时的祥瑞祈福玉器大量出现。

　　清代玉器中还有不少大型的观赏性“玉山子”(圆雕山林景观)，玉山子代表了玉雕艺术的最 高水平，往往在同一件作品上，立体生动地刻画出人物、山水、草木、动物，有高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕等多种技艺;对复杂图案能够精确掌握，同时也更加重视细节处理，使清代雕刻技艺达到炉火纯青的境界。

　　以乾隆工为代表清中期玉器，虽华缛之极、精巧之致，达到鬼斧神工境界，却因出现不必要炫耀与繁琐，而失去玉器古朴浑厚、自然天成传统审美特点，变得媚俗、夸张起来。正所谓物极必反，登峰造极之后到来的必然是日渐衰微景象。

　　清代是中国封建社会最 后一个王朝，也是历史上继元蒙统治之后，由少数民族贵 族统治地位的第 二个统一的多民族国家政权。维护封建统治制度，强化君主专制，宣扬宋明以来提倡的程朱理学和伦理道德;以商品生产为基础的资本主义经济因素缓慢发展，发展的民主进步思想，冲破封建的藩篱，呈放出异彩，是那个时代的两大特征。清代玉器同样也反映了当时的社会意识，它在达到了中国玉文化史上艺术与技术的顶峰的同时，玉雕工艺制作也一改明代文人自琢、或玉工自创的方式，宫廷和民间名肆制玉，均由专 业画师设计制图，匠人依稿样雕琢。垂直悬挂的组佩自明代衰微，单一坠饰和玉牌成为清代的主流佩饰。坠饰采用圆雕、镂雕技法，利用玉皮表面包泽的差异，俏色巧作。玉牌为矩形、椭圆形、圆形，一面刻画、一面刻字。玉牌兴于明代晚期，入清代，玉牌上的图案有如绣像小说的插图，将山水、人物、动物、飞禽、花卉、诗词，一一纳于方寸之中，其章法严谨，器身小不盈掌，却透出富丽堂皇的帝王气象。陈设品、佩饰、实用器皿、仿青铜器玉器以及山水、花鸟、玉山子、浮雕图画式的玉屏、文房用品和各种寓意吉祥的动物造型种类极为丰富。清代玉器善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的大成，集传统技艺与历代艺术风格之精华，创造与发展了技术性、装饰性极强的玉器工艺荟萃，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣，由此而形成了中国古代玉器史上最鼎盛的局面，对现代玉器工艺发展和进步，产生了积极的、深远的、不可估量的影响。

　　清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶 层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺制作上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的粗处理方式。

　　乾隆时期的玉作，是清代玉器的精华其造型优美、含蓄，线条柔和圆润。此时器物的形体、图文，没有急剧的转折，更没有锐利方正的线角，而是表现出一种十分连贯流畅的起伏效果。然而在细部处理上却很醒目、精致、确实起到了一派雍容典雅的风貌。

　　清代代玉器纹饰集历代之大成,阴纹、阳纹、透雕、浅浮雕和高浮雕这几种工艺技法均有应用,并大量运用巧琢和金镶玉、铜镶玉、木镶玉、玉镶宝石、贴金、描金等装饰工艺。