流行歌曲的套路
昨天大年三十晚上，我年方5岁的女儿迷上了春晚
……她能看懂小品的大概意思了，也觉得唱歌跳舞的人穿得花花绿绿很好看
。
我基本上失去了对春晚的兴趣，全程抱着手机自己玩儿，但架不住各种大俗歌还是见缝插针地传入耳朵里。并不是说大俗歌都不好，我自己就经常被抖音神曲洗脑。我是觉得，现在的流行歌曲，特别是层不出穷的抖音神曲，完全靠套路作曲，太能图省事了。
所以就想写篇小文章，粗浅地聊一聊流行歌曲套路的原理。
一、流行歌曲的构成
流行音乐的构成很简单，主要部分是主歌+副歌，再加上前奏、间奏、尾奏，有的还有导歌、桥段（也叫过渡段），基本上就构成了一首三五分钟长度的歌曲。
主歌的英文是“Verse”，可以把它理解为铺陈的部分。
副歌的英文是“Chorus”，起源于早期教会歌曲中，前面独唱（朗诵）之后，会有一个大家一起合唱（合诵）的核心段落，叫做“Chorus”。所以严格来说“副歌”这种翻译是不恰当的，应该翻译成“复”歌，也就是很多人一起唱的段落，更准确。副歌（复歌）跟它的原意一样，一般情况下是一首歌曲最核心的部分。但现在约定俗成都叫“副歌”了。
导歌的英文是“Pre Chorus”，导歌是在主歌之后，用来连接副歌的几句。
桥段的英文是“Bridge”，是第二遍副歌后的一个连接段，起桥梁作用。
前奏就是正式唱之前的器乐引子；间奏是副歌之后的器乐伴奏；尾奏就是全部唱完后用器乐做结尾。
举个例子，韩雪的《飘雪》：
忧郁的一片天
飘着纷飞的雪
这一泓伊豆的温泉
竟是我孤单的思念
飘零的一片叶
就像你我的终结
这一泓伊豆的温泉
充满温暖的从前
你的手曾经拥着我的肩
呢喃着爱我直到永远
雪花像绽放的礼花
天地间肆意地飘洒
纵情在一霎那
为何现在
只剩下风吹乱我的发
撕开我记忆的伤疤
让往事像雾气慢慢地蒸发
让我知道什么叫放不下
为何我的泪会不停地流下
滑过你曾经亲吻的脸颊
所有的对错在顷刻崩塌
忧郁的一片天
飘着纷飞的雪
这一泓伊豆的温泉
竟是我孤单的思念
飘零的一片叶
就像你我的终结
这一泓伊豆的温泉
充满温暖的从前
你的手曾经拥着我的肩
呢喃着爱我直到永远
雪花像绽放的礼花
天地间肆意地飘洒
纵情在一霎那
为何现在
只剩下风吹乱我的发
撕开我记忆的伤疤
让往事像雾气慢慢地蒸发
让我知道什么叫放不下
为何我的泪会不停地流下
滑过你曾经亲吻的脸颊
所有的对错在顷刻崩塌
原来你带走了
我生命的暖春盛夏
就连旧的果实
也只在梦境里悬挂
原来寻找的是我
自己难了的牵挂
这泓伊豆的温泉
是天给的惩罚
如果知道结局
我们还会相爱吗
我猜不到你的回答
冰雪中的誓言是真心的吗
怎么此刻什么也没留下
现在只剩下风吹乱我的发
雪掩埋记忆的伤疤
往事就像雾气慢慢地蒸发
痛到麻木也许就放得下
就让我的泪不停地去冲刷
冲刷你曾经亲吻的脸颊
伸出手像露珠一样的冰雪
那瞬间的落花仿佛在
记得你和我的爱情童话
在这首歌里，红色部分是主歌，蓝色是导歌，黑色是副歌，绿色是桥段。器乐的前奏间奏尾奏部分，就得大家自己去找歌听了。
二、和声进行的套路
讲这一部分，涉及到“和声”和“和声进行”两个概念。我尽量说的简单点。
和声，我前面的文章里提到过，就是两个或两个以上不同的音一起奏响（当然要遵守一定的法则）。
由3个或3个以上不同的音同时奏响，就叫和弦。和弦是和声的纵向结构（意思是竖着的，一起按下去，同时奏响）。
和声进行，就是这几个和弦或和弦音先后连接，形成一种旋律的横向运动，最终构成了乐句和乐段。
现在大部分流行歌曲，甚至可以说全部的抖音神曲，都是用的古典主义时期的和声进行套路。
因为那个时期的和声进行是让人的耳朵感觉比较舒适的，不会出现太多不和谐音。
包括：卡农进行、6415、4536及其变体（变体是指稍有变化的这几种进行，比方说把卡农变成半套卡农；把4536变成4536 251等等）。
举个我今晚自己弹的例子：
五月天的这首《知足》就是卡农进行（1563 4145）套路的典范之作。非常经典，在这首曲子之后无数卡农进行的套路流行曲涌现。
鸣谢拍摄者：我闺女
朴树的这首《平凡之路》用的套路则是6415的和声进行。
依然鸣谢个子不够、垫着脚拍摄全程的小杜
近几年，副歌部分用卡农进行的还有：《你笑起来真好看》、《爱你三千遍》、《少年》（用了半套卡农1564）、《微微》（半套卡农）。
用4536的有：《野狼Disco》、《心如止水》、《踏山河》、《旧梦一场》（用的变体4536251，后面几首一样）、《光辉岁月》、《青花瓷》、《红豆》、《老男孩》。
用6415的有：《星辰大海》、《芒种》、《你的答案》。
这些只是特别不完全的举例，让大家看看我们平时最常听的神曲们都是怎样用几乎完全一样的套路来套路我们的
。
三、解决之道
世间之事大多数都是这样，都有套路。没有几个行业能有绝世天才能完全跳出前人的积累，凭空造出自己的一套体系。
只不过有的人愿意在套路中不断用心琢磨、点滴创新，推动整个行业不断往前发展；有的则沉溺在套路中，觉得套路简单易行：能用套路制造出朗朗上口的神曲，就不断用这种简单的方法不过脑子地去作旋律和歌曲，只求热度和流行，只求变现。这种人别说推动行业发展了，只怕他自己没几天就被更新换代掉了。
最后还是以音乐举例，要想在套路中创新，就要不断用心、动脑，寻找自己跟别人不同的地方、寻找这首曲子可能做出突破的地方、寻找更能表达自己思想的音乐手段。
以创新音色为例。
比方说卡朋特演绎的《Superstar》，一切以人声为中心，编曲伴奏等都是以突出歌手本身的音色为重点的；
而Soniv Youth 演绎的这首歌则是以噪音音色铺底，人声完全被噪音音色包裹起来，整首歌呈现出一种冷淡的悲伤，跟卡朋特那种激情的悲伤形成了鲜明对比。两版各有特色，都是经典。包括披头士乐队，都是在猫王和Chuck Berry等人的基础上改良创新，才形成席卷全球的摇滚浪潮的。
https://v.qq.com/x/page/u0632awyxei.html
这是卡朋特的《Superstar》版本。
https://www.bilibili.com/video/av3465387/
这是Soniv Youth的版本，大家可以对比听听看。
所以套路可以有，但假如真的想从事音乐这项事业，就得想想：套路之后，该如何？
当然，把音乐当纯商业、为出名上热搜的人，一定不想这么辛苦搞什么创新，那就大可以继续套路+营销下去。人各有志，无所谓对错。
我写这篇文章的基本目的，是希望听众朋友们能有基本的认知：哪些音乐是速食快餐、哪些人在用心做音乐。这样就算我们依然爱听抖音神曲，也不妨碍我们对真正音乐人的尊敬、愿意为具有创新精神的优秀音乐买单。
这才是对流行音乐这个行业最大的支持。