书法史上的那些超级猛人（宋至清）
一、宋代书法五绝
书法史上有句话，叫做“唐人尚法，宋人尚意”。
意思是说唐代的书法重视法度，宋代的书法重视趣味。
这是两种截然不同的审美方向。
唐人将研究书法的重心放在了结体和用笔方面，对书法实行了规范化和精微化。
这时候出现的书法秘籍很说明问题。比如有欧阳询《三十六法》和《八诀》，唐太宗《笔法诀》，张怀灌《用笔十法》以及最受后人推崇的《永字八法》和《五字执笔法》等。
这些若放在武林中，都是绝妙的功夫口诀。
因为这些书论，唐人的楷书表现出大小相等，上下齐平，用笔应规入矩的趋势，即使是比较自由浪漫的行草书，也逐渐抛弃了晋人兼用侧锋的笔法，而追求纯中锋的用笔。
法度之下，森严雄厚的“唐楷”和豪放的“狂草”，体现了唐帝国开拓向上的精神。
宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼就讲：“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”米芾也说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。”
大师们的话简单来总结就是两个字“自由”。
自由，充分表明了宋代书家们不泥古法，提倡适意的艺术主张。
在这样的书风中，产生了承前启后的新五绝。
1.东邪 苏轼
“苏东坡是个与众不同的人，”这是宋代书法朋友圈最流行的一句话。
我们都知道苏轼是千古风流人物，很多人知道他豁达，豪放，却不知道他身上邪的一面。
尤其在书法上，他和黄药师性格一样，亦正亦邪。
为什么他和黄药师一样邪呢？因为他在书法上的认识卓尔不群，并开创了新的书风。
苏东坡提出的书法理论概括说来就是“学古，但不盲目崇古。”
他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”
他对书法的理解是重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
苏轼的代表作《黄州寒食诗帖》就是这种意趣的代表。
苏东坡 【寒食贴】
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
这部作品也奠定了宋代书法掌门人的地位。
如果说苏东坡是宋代书法第一人的话，很多人是不答应的，因为下面这位在书法史上的粉丝更多。
2.西狂 米芾
米芾的性格跟杨过特别像，用一个字形容就是“狂”。
他狂到什么地步呢？他可以抢皇帝喜欢的东西，还能全身而退。这在封建时代，可谓狂到了极点。
一次，宋徽宗想见识一下米芾的书法，令其写面屏风。
米芾笔走龙蛇，从上而下笔直如线。宋徽宗看后甚是喜欢，大加赞赏。
米芾看到皇上高兴，随即将皇上心爱的砚台装入怀中，直接告诉皇帝：“此砚臣已用过，皇上不能再用，所以我拿走。”
皇帝不生气，反而被米芾的率真打动，将砚赐之。
第二个狂是敢于对“书圣”说不。
米芾曾发豪言：“一洗二王恶札，照耀皇宋万古。”
敢于挑战书圣至高无上地位，米芾的狂可见一斑。
第三招是书法功力深。明代董其昌《画禅室随笔》说：“吾尝评米字，以为宋朝第一。”董其昌是明代书法的魁首，是中国历史上最著名的评论家之一。他说这样的话，就是肯定了米芾超绝的江湖地位。
米芾 【蜀素帖】
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，应是宋朝第一。
书法史上，就有人提出，米芾的行书超越了王羲之。是不是这样呢？这有点仁者见仁智者见智，但是能拿来与书圣并列，说明米芾的水平确实已经冠绝宋代。
在宋人看来，狂和颠并非儒家正统的思想，真正代表传统文人的，是后面这一位。
3.南僧 黄庭坚
黄庭坚的书法，厚重凝练，返璞归真。
他做人光明磊落，又是盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。这种成就，与南帝相比毫不逊色。
并且，黄庭坚与与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。
这一系列的头衔，都说明黄庭坚的影响力之大。
说到影响力，黄庭坚造诣最深的就是书法。他的书法既有宋代的意趣，又有大唐沿袭下来的雄浑。这好比段皇爷的绝技，先天功和一阳指，都能自成一家，还能融会贯通。
黄庭坚 【松风阁帖】
二者兼而有之的大成者，黄庭坚是也。
如果苏轼是宋代的文坛老大，那么黄庭坚就是一方诸侯。这跟南帝早年的成就相差无几。不过，黄庭坚在政治上的影响力和他在文坛和书坛的名气相比稍微差了一点，下面这位就是此中翘楚。
4.北侠 蔡襄
蔡襄在宋代，是为国为民侠之大者的代表。
蔡襄与郭靖相比，有一点比较像，都老成持重。
如果说排名布阵，米芾这种性格是可以做先锋的，敢打敢闯。苏轼是可以做统帅的，运筹帷幄。但是做后卫，稳定军心的，一定是蔡襄。
苏轼的特点是“稳准狠。”蔡襄的特点则是“稳稳稳。”
那么蔡襄就是个无所作为的人么？不是的，如果是那样，他就不会进入宋四家。
正是“有所为有所不为”的性格，让蔡襄的书法和人格魅力变得这么大。
蔡襄为官正直，所到之处皆有政绩。在泉州时，主持建造万安桥（洛阳桥） ；在建州时，倡植七百里驿道松，又主持制作武夷茶“小龙团”。所著《茶录》总结了古代制茶、品茶的经验，而《荔枝谱》则被称赞为“世界上第一部果树分类学著作。”
心怀国家，心怀人民，少说多做，让蔡襄广受爱戴。
蔡襄的书法，浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
蔡襄 【澄心堂帖】
苏东坡在《东坡题跋》中评价他。“天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”
文坛和书坛的魁首赞蔡襄是那个时代的第一，可见蔡襄的影响力之大。
但说到影响力，整个宋代的书法没有一个人能达到后面这位的影响力。
5.中顽童 赵佶
赵佶，宋代文化格局的奠定者。如果没有他，艺术在宋代，或许不能有这么高的趣味。
我们知道唐代书法格局的奠定者是唐太宗李世民，正是他树立了王羲之书法在唐朝官场和文人中的导师地位，才造就了大唐书法的普及和生化。
宋代的书法乃至绘画，如果没有宋徽宗这个艺术修养冠盖天下的文艺大清新皇帝，也许不会到这种让后人仰望的高度。
赵佶本人不仅是花鸟画的祖师爷，还创造了清秀靓丽的瘦金体，成为文艺小清新的代言人，更别说宋瓷天青等烟雨的绝世审美。这些高妙的成就，让赵佶成为宋代艺术的顶尖高手。
赵佶【闰中秋月诗帖】
如果这么说你很抽象的话，那当你知道宋代书法四大家基本都是徽宗时期行成和确立下来的，你就知道，宋徽宗对那个时代的艺术有多重要。
因为，上层的审美永远决定着人民群众的审美。
如果不是赵佶的眼光和艺术涵养，中国艺术大概就缺少了宋代这一块突出又迷人的拼图。
但赵佶有个特点，就是顽劣。艺术搞得好，不一定就什么都搞得好。像赵佶，做艺术家可以做到千古彪炳，治国打仗简直就是个糊涂蛋。
不仅丢掉了大好河山，还葬送了北宋绚烂的文化和艺术。
真是成也徽宗，败也徽宗。
但是我们是讲书法，就不深究赵佶的治国能力了。
赵佶和宋四家在属于他们的时代，留下一段段故事和审美情趣，这就够了。
简单的说，宋代的书法，是有追求的书法，酣畅淋漓也。
米芾 【珊瑚帖 】
总体说来，中国古代书法的时代脉络是十分清晰的。清代书法家梁巘在《评书帖》中有一段著名书论：
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。
大意是，晋朝的书法家崇尚的是神采，唐代书家崇尚法度，宋代书法家崇尚意趣，元明的书法家注重姿态。
晋人追求自由的时代风气造就了书法家追求神采，唐帝国的开拓精神和博大气势造就了法度严谨的大唐书法。宋代重文抑武的风气，让文人士大夫阶层偏意趣的风格占据主流。元明清时代无论外族统治中华或者汉族统治者无不施行高压政策和思想禁锢，导致书法的创造力不足，只能在官方定立的馆阁体或者前人的书法体系中循规蹈矩。
这些，都是大时代对书法的影响。
所以，我们看书法，从历史进程来解读，是很容易看到风格变化的。对比来看，生活在今天这个包容和开放的时代，对书法的发展，是极为有利的。
为什么这么说？因为，前人留给我们太多太多的宝贵财富，供我们欣赏和学习。
即便这样说，对于后面我们将要写到的元明清书法，也不是完全鸡肋。
依然有极多猛人在元、明、清三朝创造着属于自己的书法世界。
这些故事，将伴着我们去了解，他们是如何在元明这样特殊的时代，找寻到自己的精神家园。
二、元明时期六大高手
在元、明两代，涌现出了一大批天才，其中有的人得到了王羲之的毕生功力，有的人成了书画两期明星，更有诗书画三绝的才子和书画评论史上的扛鼎大师。
这些人用他们的笔墨、经历，共同组成了明丽的元、明书坛。
在上一篇书法江湖中我们说过，元明书法尚态。
“元、明尚态”，即是说元、明时期的书法时尚，偏重于摹仿，注意在字的形态上下工夫。
赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”即是认为字的结体形态可以随时代而变化，而古人笔法应恪守不变。
赵孟頫的这个主张被奉为金科玉律，所以元、明两代的书人大都是以唐人的笔法，写魏晋人书貌，形成了书法仅注重在字形上刻意求好的总趋势。
承接着宋代书风的是下面两位大师。
元代两大高手
元代书法概括说来仅两人而已。
北乔峰——赵孟頫、南慕容——鲜于枢。
赵孟頫和鲜于枢是同学，当年在杭州文化圈一同学书法。
后来赵孟頫到京城发展，鲜于枢立足南方，一时并立，南北相望。元代书法璀璨的两个星就此交相辉映。
但总的来说，这二人比较起来，赵孟頫是胜出一筹的。
1.宋代以后，排名第一的书家赵孟頫
如果在中国书法史上，评出诗书画全能的艺术家，那赵孟頫一定名列前三。至于是不是第一，那要看苏轼的粉丝愿不愿意。至少给元、明、清三朝书法家排名的话，赵孟頫是无可争议的第一人。
赵孟頫是宋朝皇族，世居浙江吴兴，年轻时候以文名获誉天下。元灭宋，32岁的赵孟頫受举荐，受元世祖忽必烈的“三请于茅庐”礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。
晚年逐渐隐退，作书绘画，并提出“崇古”的艺术思想。
赵孟頫的书法直追晋人，特别是王羲之，可以说是学尽王羲之的笔法。
学书法的人都知道，王羲之的书法自古以来无可争议的天下第一。后世百分之九十都在学王羲之，那么谁学的最像，成就最大呢？唯有赵孟頫。
赵孟頫临摹《兰亭序》
赵孟頫学到了王羲之的筋骨，又把王羲之的书风变得更加端庄，这样的书风自元代开始，自赵孟頫开始，始终贯穿着书坛的主线。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；书法上，赵孟頫善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
赵孟頫楷书《胆巴碑》
可是，这样的赵孟頫，却有着一个不能不说的心病。
有很多人说赵孟頫不爱国，说他出仕元朝是投降派，是走狗。但我要说，赵孟頫出仕元朝不是为了自己的高贵显达，是为了传承汉文化。从这点上看，就会理解他倡导的“复古运动”是何用意了。
但赵孟頫有个遗憾，即他身为宋人，身为汉人文坛的魁首，却在元朝做官。这点跟乔峰很像，身为辽人，却做了大宋丐帮的带头大哥。
这两种角色，让他们始终在矛盾中挣扎，在纠结中徘徊，我是人间惆怅客，拔剑四顾心茫然。
与之相比，鲜于枢就飘逸的多。
2.元代书法巨擘——鲜于枢
鲜于枢，一个赵孟頫都佩服的猛人。他是元代书法第二，他是崇古书法的开端。赵孟頫学习晋人的书法思想，就是受到鲜于枢的指点和启发。
鲜于枢家族是北方人，父辈曾做过金朝的官，后来蒙古人南下，他来到江南，也因文名不俗，做过中下级公务员。不过跟他在文坛和书坛的地位相比，这些都微不足道，结识了赵孟頫才是他最引以为耀的事。
鲜于枢和赵孟頫是一对惺惺相惜的艺术知己。用赵孟頫的原话来说“契合无间言，一见同宿昔”、“书记往来间，彼此各有得”。
他们不但“奇文既同赏，疑义或共析”，而且“绝妙晋唐帖”、“最后得玉钩”也一起“握手传玩余，欢喜见颜色。”二人的基情程度毫不逊色与大唐刘与白，大唐李杜。
在赵孟頫尚未到京师之前，鲜于枢已经向田衍等友朋大力宣扬赵孟頫，说他：神情简远，若神仙中人。
在赵孟頫尚沉迷于宋高宗书法时，鲜于枢又一语惊醒梦中人：令其从右军入手。自此赵孟頫得书法大进，气韵格调，游刃于晋人之间，为他成为元代书坛的书坛巨擘奠定了基础。
鲜于枢行草书杜甫诗《魏将军歌》
元朝初年，以杭嘉湖为中心活跃着一个特殊的文人群体，他们经常举行类似“雅集”的活动。就是小酒吧里搞搞艺术沙龙，一起论文说艺、赏书观画、聆听古琴为乐事。
“雅集”的地方往往是富有收藏者的家中，鲜于枢的困学斋似乎是“雅集”的中心之一。参加的人既有宋朝的遗民，如周密等；又有元朝的官吏，如乔篑成、仇锷等；既有书画名家，如赵孟頫、鲜于枢等，也有收藏家张谦等。
可以说，鲜于枢是南方文人和书法界的领袖，他和赵孟頫在汉族文人衰微的元朝，共同撑起了复兴汉文化，书法的大任。
但是，元代的文人在蒙古人的统治下，多少有些拘谨，到了明代，文人们玩的就更嗨了，也涌现出了更多的书法大家。
明代书法的四大天王
1.书坛的虚竹 祝枝山
论影响力，祝枝山只能排在明代书法的第四名。
有人说因为他长得丑，那是你看多了港台的电视剧。其实祝枝山长得还行。要不然也不能和唐寅、文徵明、徐祯卿这样的大帅哥一起并称四大才子。要知道古代的才子，是有容貌要求的，参考当今对才子对演艺明星的审美要求。
如果有的人还坚持祝枝山丑，那祝枝山的字一定不丑。 祝枝山以草书闻名，性格跟唐代两位草圣也有很多相似，那就是旷达和不羁。
不过，天才也需要勤奋，祝枝山的书法写这么好，绝对是自己努力的结果，这点连他的好友唐伯虎都佩服。
祝枝山 行书 《归田赋》
有一天，唐伯虎上好友祝枝山家串门，门也未敲，就直接来到他的书房。一进门，他看到祝枝山一丝不挂，满头大汗在书案上练书法。唐伯虎哈哈大笑，问：你在干么呢？
祝枝山头也不抬说：“你笑什么呢？”
唐伯虎马上一派斯文，摇头晃脑地说：“无衣无褐，何以卒岁？”那是《诗经·七月》中的诗句，褐就是短衣，他以此笑话祝枝山。
祝枝山立即回应：“岂曰无衣，与子同袍”。这是《诗经·秦风》中的句子。下两句就是“王于兴师，修我戈矛”，现在大王我要兴兵打仗了，先修理好我的戈和矛，衣服这是小事。
古有许褚裸衣斗马超，也有张旭光膀子演书法，更有祝枝山全裸学书法。古人先贤之中正是有这些充满性格和超然的境界才让我们欢乐和敬仰。
除了文思敏捷，我们看到了祝枝山在书法上的态度和努力。这像虚竹，虽然木讷，人不是最帅，但是沉稳，有福气。
不过下面这位在努力上面一点不逊于祝枝山，长得更帅。
2. 书画双绝的 文征明
文征明活到八十九岁，他自己说他八十岁之后还在学习书法，这是更让人敬佩的学习精神，活到老学到老。
文征明是明代书画界的超级大咖。横跨书画、收藏、建筑界，是这三个领域的大佬。
他的字清新典雅，有种超脱的书卷气。尤其是小楷，漂亮之极，对后世影响极大。
明文徵明《行书自作诗卷》
画的意境高雅，可谓把文人画清雅的风气带到了一种全新的高度。
文征明的收藏也是江南前茅。
最后一项是造园子，现在苏州的四大名园拙政园就是文征明的手笔。
这些说明什么？说明审美是要博采众家之长之长的，书画的眼界高，做设计的眼光也不会很差。怎么提高审美呢？多看多练。文征明之所以这么厉害，是因为他收集和学习了当时最好的书画作品中的营养。
自由自在，看书学画，造园子，生活在自己的小世界里。
明文徵明《行书自作诗卷》
在武侠世界里，就是无崖子，一生放浪不羁爱自由。
多看多学多练，其实我们每个人都能成为文征明。
虽然我们每个人都能成为文征明，但未必能成为下面这位。
3. 横跨诗、书、画三栖的 唐伯虎
唐伯虎之所以能超越老师文征明，要感谢狗仔队，今天写他与秋香酒店共度良宵，明天写他为了追求林志玲，乔装成私人健身教练......
加上他在书画界不俗的名头，受到了各大经纪公司的追捧，没多久就把他送上了明代书画界第一IP的宝座。
唐伯虎行书《落花诗册》
那么唐伯虎的书画功夫真的那么厉害么？
是的，如果单论绘画，他排进前四强是一点没有问题的。单论书法，进前十没问题，就看哪一部分观众投票了。
总之，唐伯虎在明代的娱乐圈，是个一流人物。娱乐性一流，票房一流，其势头直追柳永。
如果要把他比作武侠人物，那就是段誉。风流潇洒，翩翩公子。
但是，要讲明代书法对后世影响最大的人，那一定是下面这位。
4.诗、书、画、文艺理论四项全能的 董其昌
董其昌年轻的时候是看不起赵孟頫的，他认为自己是宋代以后书法界的第一人，直到老年，才发现赵孟頫的伟大。
这个以后单写他们时再详述。总之在很多人眼里董其昌才是元代以来的书坛状元。
我们暂时放下他和赵孟頫谁优谁劣的争议，只说明代一朝之“书法状元”，他是当之无愧的。为什么这么说，我们总结王羲之为什么是书圣的时候说了三点，董其昌也有三点。
1.基本功超好
董其昌的书法博采众家之长，可谓青出于蓝。
董其昌年轻的时候参加高考，因为作文的字迹太差，被扣掉很多分。于是董其昌不服气，回家闭门学书，从二王开始，到唐宋诸家，临摹个遍，一写就是十年。
十年之后，在此赴考，书法之名逐渐打响。
董其昌《行书宋之问诗》
2.有创新、有理论著述
康熙十分喜欢董其昌的字，在位的时候，把董其昌的书法当成官方推广书体。使得董其昌的影响力冠绝清代。
这里面除了董其昌清丽脱俗的书法之外，还有董其昌书里的书写方法特别适合明清的审美。
书法自唐宋以来，因为受书写材质的限制，篇幅都很小，知道明清，因为造纸和装裱技术发达，才渐渐出现三四尺的中堂和条幅。这样的作品除了对字本身的要求严谨之外，对章法的审美要求比重增大了。
董其昌的书法，在章法上面破陈出新，涌现出清雅、疏密有致、搭配合理的这些特点。让董其昌的书法更具审美。
董其昌《跋米芾蜀素帖》
3.文化界的影响力高
董其昌是中国书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了很大的影响。
在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”。
他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。
如果把董其昌比作以为武侠人物，那这个人一定是张无忌。张无忌身兼少林的九阳神功、明教的乾坤大挪移、武当的太极拳三种绝世武功，如此博采众家之长，如此造诣精深，也只有他和博学多才的董其昌形神兼备了。
可以说，以赵孟頫为首的复古派，巩固了晋唐以来的书法正源没有断绝。以董其昌为首的明代书法家们因为生活闲适，走上了清雅脱俗的道路。元明的书法家一起努力，让书法没有迅速滑落下去，他们虽然没有和先贤们一样让书法在士林圈子成为主流，但却让书法走向了民间。
元、明两朝的书法在文人手里，成为一种自由抒发情感的重要工具。那么，处在政治高压和文化束缚严重的清代书法是什么样的呢？
清朝的书法江湖
清朝书法江湖上活跃着一群有趣的人。
他们中既有像金农和八大山人这样的怪咖。也有像邓石如和赵之谦这种寻根寻到先秦书法的传统大腕。除了林则徐和康有为这种家喻户晓的名人外，更有康熙、乾隆这种任性到天际的玩家。
这些人组成了既热闹又妙趣横生的清代书法，给本来走向式微的中国书法增添了许多欢乐。
但是真正代表清代书法实力的是下面这四位。
1. 金毛狮王 王铎
如果选一位清代书法大宗师，那这个人一定是王铎。因为，他是清代书法唯一有古典血统的人，准确的说，他是从明朝穿越过来的外援选手。
王铎这个人严格说来是明朝人，他做为清朝子民的时间只有区区九年。在这九年他做到了礼部尚书，太子少保，官居一品。
虽然他也曾是明朝的大员，但清朝给的官更大。
按说，他的影响力虽不至于名垂青史，也是大名鼎鼎。可除了学书法的人之外，极少人知道这个人。
因为，他是降清的大臣。
不过，清朝最后将他列入了《贰臣传》，投降向来是可耻的。
你看，写书法就是做人，如果做人不成功，书法写的再好也让人诟病。
不过，我们在这里谈书法，尽量少谈民族气节和政治选择。
王铎《行草诗稿墨迹十二页》《楷书延寿寺碑》
在书法这个江湖中，王铎是一位和董其昌齐名的猛人，当时号称“南董北王”。
我们说过，董其昌的功力在明朝是可以坐第一把交椅的，能与董其昌齐名，可见王铎的实力之不俗。
在书法这个江湖中，王铎的功力在明朝可以排进前十，在大清，是可以竞争第一的，这也说明，书法到了清朝的衰微。不过幸好有王铎在，让清朝书法得总体实体得到了提升。
如果说赵孟頫和鲜于枢学的王羲之的形，那王铎就学得了王羲之的意。因为学到了王羲之的神韵，王铎的字才情斐然。
近代的书法大家沙孟海，林散之以及吴昌硕等大书法家都认为王铎的字足以冠绝明朝。可见，他的造诣达到了排进历史第一流的境界。
王铎 行书《七月写怀五律诗》
王铎的一生特别像金毛狮王，他带着参透王羲之笔法要诀的秘笈，带着正邪两道江湖人物对他的敌视，带着报国无望有忍辱偷生千夫所指的矛盾行走在这世间。生活境况如山崩地裂的变化着，本来他可以一死殉国，撒手了之，也许是放不下“书法”这个爱人，才让他如此纠结，如此沉沦的生活着。
能和金毛狮王谢逊一样痛苦活着的王铎，内心是脆弱的，但他缺少的强悍性格下面出场的这位身上全都有，而且猛力乱窜，怪力乱神，有大闹天宫的“孙猴子”山崩地裂的气概。
2. 紫衫龙王 傅山
这一位就是一代大侠——傅山。
在倚天屠龙记中，紫衫龙王是个不走寻常路的人，熟悉她的人都知道，执拗的她曾以牺牲健康救下了前来寻仇的银叶先生，又与之结为伉俪，这是当时江湖中最大的奇闻。我们现在要讲的傅山也是有这种奇特性格的人。
在这一系列书法江湖的文章里，我把中国各朝各代的书法家用金庸江湖人物串联起来，其实这些书法家哪里会什么武功，把他们说成武林高手，比喻成杨过、郭靖，只是方便大家理解和记住。
但是，今天要讲的傅山，他的的确确是一位武林高手，是十足真金，如假包换的江湖大侠。
傅山的武功之高，在武林的影响力之大，都可称为清代大宗师。
很多人不知道，在梁羽生的七剑下天山里有位高人，名字叫做傅青主，他武功卓绝，号召力极强，是反清复明的带头大哥，他的原型就是傅山。傅山的字就是“青竹”。
傅山的江湖地位，是可以和《鹿鼎记》中的陈近南媲美的。
傅山 楷书 《霜红余韵》之一
反清复明是他一生的任务，传说他不断的失败，又不断的和朝廷对抗，先后组织过二十来次的反清活动。
一个不惧怕失败的人，他的书法该是多么的奇绝，但是这远远不是最绝的。
他不仅是个大侠，还是个神医，反清复明之余，他又是济世救人的李时珍。
同时，他也是著名的道家学者，哲学、医学、内丹、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等无所不通。啥都玩，又啥都玩得很好。
他被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。傅青主与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。
不过，最为后人称道的，还是傅山的书法。
傅山最厉害的是草书，我们知道草书是书法中的摇滚乐。能搞好这种艺术形式的，没有点超脱的劲儿是成不了大师的。
比如我们前面说的张旭怀素都各有各的癫狂，到了傅山这里，他把这种劲儿用到了极致，这种极致就是不住的画圈圈。
傅山草书
也许每个圈圈都是傅山在练太极拳的时候写的也说不定，总之，傅山的书法蕴含着的奇妙的力量，吸引着很多忠实铁粉。
傅山是个开宗立派的人物，清末小说多把他塑造成武侠世界的大剑侠，大宗师。因为大家都钦佩他始终记着家国，始终在做一个有骨气的男人。
而书法，正是他给世人留下的秘籍。
不过，要说起清代书法，粉丝数最多，上镜率最高的，还要数下面这两位。
3. 白面鹰王 刘墉
在明教里，白面鹰王殷天正是个刚直不阿的人，刘墉的个人风格正是如此。
一部《宰相刘罗锅》，让刘墉家喻户晓。那个敢说敢做，敢于对天下贪王和珅说不的人，书法是当时一绝。
刘墉的书法，在清代有着崇高的地位。他的法之境界可以“静”、“淡 ”、“清”三字概括。初看圆软轻滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。时有“浓墨宰相”之美称。
刘墉初从赵孟頫、董其昌书法作品入手，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼等各家法帖；中年后逐渐练成自己的风格，貌丰骨劲，味厚神藏，心态坦然，自成一家。
别看刘墉为人处世老成持重，但对书法，却是勇于创新。
帖学自北宋沿行至清代，似乎难以翻出新意，加上康熙和乾隆爱董其昌和赵孟頫，一时天下书法，千篇一律。
但是，一些书法家却没有被束缚住，江湖上有金农、郑板桥这两位用于创新的高手，而庙堂上则要数刘墉了。
由于求新求变，刘墉也受到很多议论。说他抛却前人的长处，只写自己的风格，不伦不类。
有一个故事很著名:
乾隆年间，在北京谈到书法，受推崇的是翁方纲和刘墉两家。那时候翁方纲的女婿，是刘墉的学生，一次拿了刘的字去见翁，翁说:“去问你老师，哪一笔是古人的?”学生说给刘墉听，刘说:“我是自己写自己的字，去问你岳父，他有哪一笔是自己的。”
正是这种充满创造力的精神，让刘墉的书法在清代独树一帜，最后成为一代名家。
字如其人，刘墉的书法也跟他的性格一样，端正沉稳。一派大清中流砥柱的风范，在清朝书法整体颓势之中，如擎天玉柱，傲然挺立。
唯一能在江湖名气，作品传播度上跟刘墉有一拼的，在清代，就只有郑板桥了。
4. 青翼蝠王郑板桥
青翼蝠王韦一笑可以说是明教四大法王里面最怪的一位，他轻功卓绝，昼伏夜出，常常出奇制胜。
郑板桥也是如此，他的书法走得是怪石嶙峋，跌宕起伏的路子。在怪异中见傲骨，在傲气中藏刚正。
奇奇正正，似奇似正。
郑板桥以画竹子闻名天下，他笔下的竹子，奇绝高古，笔力雄健。他的书法也在他日积月累的画竹功夫中，逐渐成型。
苦练和思考，使郑板桥的书法影响深远。
有记载，郑板桥遍临古代书法家的名帖，为了写的像，每天勤学苦练，一直到中年都笔耕不辍。
一天，他和妻子坐在外面乘凉，他用手在自己腿上练着字，写着写着，不小心写到妻子身上了。妻子生气地打他手：“你为什么不好好写自己的体（身），反而老写别人的（身）体？”
郑板桥登时醒悟，我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路呢？学别人再像，没有自己的风格，有什么意义?
从此，他取各家之长，融会贯通，把画竹子的笔法融入书法之中，终于练成了雅俗共赏、世人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成就一代大家。
以竹子入笔画，郑板桥之前只有徐渭做过，但做到郑板桥这样极致的，绝找不出第二个人了。
郑板桥最著名的一幅字是——难得糊涂。其实郑板桥一点也不糊涂。他明白一个道理，学书法和做人一样，最重要的是做自己。
做人，做什么样的人，这是每个人都面对过的问题。也许我们能从书法中寻找出答案。这也是书法独有的魅力。
最后，我们来说说谁是清代书法头牌吧。刘墉和郑板桥究竟谁的粉丝更多呢？
在民间，郑板桥的字是比刘墉传播率高的。郑板桥的《难得糊涂》就像流行金曲，火遍了大街小巷。刘墉的书法在民间的识别率就不高了。第一局，明显是郑板桥胜出。
在收藏界，郑板桥的书法和刘墉的书法最高拍卖价都在500W和1000W之间，貌似打了个平手。
谁是头牌呢？大概喜爱郑板桥书法的人略多一些。但这不能证明郑板桥的字就比刘墉的好，只能说郑板桥的风格更亲切一些。
要是你，会站在那一边呢？
五．中国书法的脉络
晋人尚韵，唐人尚法，宋朝尚意，明朝尚态......
从秦朝到清朝，我用了五篇短文，简单的梳理了中国书法的主要人物。这些人物就如同龙的骨骼一样，撑起了中国书法的脉络。
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