那么到底如何做到“艺术形式与时俱进”呢？艺术形式到地如何变革呢？

首先，纵观社会发展历史、横看当今世界，应当说变革艺术形式是历史发展的必然趋势，是时代的召唤，更是艺术发展规律的必然要求，自然社会及人们的思想观念发生了变化，其艺术形式若不变革而啃老，艺术就不会有生命力，甚至会僵化而死亡，即被时代淘汰，这一点，我认为文艺界的绝大多数人士没人否认，都赞成艺术形式要变革，要与时俱进。但就如何变革，如何做到与时俱进，其观点呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，在这一点上，我大力支持变革艺术形式的争鸣。

其二，有人讲，把传统的东西搁置一边保护起来，另辟新路，就像某些国家把古代建筑原封不动地放在那里保护起来，然后再选一块地方修建新的区域。我认为，若把这个做法用于变革艺术形式，开创一条新的艺术形式的道路也未尝不可，但是如果把这种做法用于变革中国画、中国戏剧就不符合艺术发展规律了。因为任何一种艺术形式都是由低级到高级、又不成熟到成熟逐步发展而来的，如果把本民族的优良传统艺术形式传统技法搁置不用而另创新路，这种变革艺术形式的做法与割裂传统没什么两样，这样的变革便成了无本之木，无源之水。就拿中国画为例，历代艺术大家创造的线描、皴法、用墨用色技法、章法布局法等都是中国画本质性的优秀艺术遗产，而今天不能抛弃，如抛弃就不是中国画了。

其三，有人片面地强调继承和发扬优良传统艺术形式，不加变革地师从某流派或某大家【国内某些艺术社团给我发函让填表师从某流派或某名家，我均不填】，我认为不好。如果只强调师古师某家就谈不上与时俱进了，那只能是旧瓶装旧酒或旧瓶装新酒，若旧瓶装旧酒还许装得下，若旧瓶装新酒恐怕装不下，因为生活的新旧会发酵，会外溢，弄不好会爆炸。