直达天际的美学想象丨艺术巴别塔Vol.1
人类欲通天成神，始筑巴别塔。
上帝知，降以不同语言，使交流维艰。
自此，人类四散。
——圣经·旧约·创世记（文字经改编）
巴别塔，人类历史上最有名的“未完成建筑”。这个宗教的、隐喻的概念，包含了诸多复杂意味：既有人性的自卑、傲慢，也有语言藩篱、文化隔阂的鸿沟，最重要的，正如它的“未完成性”，这是一个值得不断解读、永恒探讨、甚至无限循环的意象。
艺术的进程里，人类同样在造着一座“巴别塔”。它始于人对神秘世界、主宰力量、美学精神的无限追求；它试图寻找失散已久的共同情感和沟通语言，实现穿越时空的共感与对话；它是未完成，是待续，科技的冲击、思想的迭代、历史的洪流如同上帝之手，让新的美学塔尖不断屹立起来，迎接下一页的人类篇章。
2021年伊始，诚品书店特别企划艺术主题书展——艺术巴别塔：直达天际的美学想象，精选逾百册美术、建筑、摄影、音乐等中外文书籍，启迪无限的美学思考。本期阅读推荐Vol.1，从文艺复兴到超现实主义，回望艺术进程里，那些挑战制度、颠覆流派、重塑风格的伟大“决裂”。
艺术巴别塔
直达天际的美学想象
时间丨即日起
地点丨诚品书店3F大堂
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莱昂纳多·达·芬奇
（Leonardo da Vinci）
中世纪宗教宣扬上帝救赎主义，教会管制下的文艺死气沉沉、万马齐喑。直到文艺复兴的火种点燃那一片黑暗，激发现代文明的春天。
莱昂纳多·达·芬奇是文艺复兴时代典型的天才。他精通绘画、建筑、解剖学、化学、流体力学，实验人类最早的飞行器、潜水艇，设计水坝、桥梁，对植物也有独到研究。他崇尚理性和科学，反对神学权威，曾说：“真理只有一个，不是在宗教之中，而是在科学之中。”
他一生勤于记录，写下数以万页的手稿。这些符号如同不断向宇宙发送追问的密码，激荡着人类对于世间万物的无尽好奇、终极想象和永恒追索。
Leonardo: The Complete Paintings and Drawings (500th Anniv. Ed.)
作者丨Frank Zollner、Johannes Nathan
出版丨TASCHEN
本书由1980年在德国科隆创办的艺术书籍出版社TASCHEN出版，是为纪念达·芬奇逝世500周年推出的纪念版。其中提供了对这位大师作为雕塑家、建筑师、科学家和发明家的生活与工作的全面调查。书中包含了达·芬奇幸存和丢失的绘画作品，并通过局部细节的放大，使读者能够清晰地看到那些彻底改变艺术史的精致笔触。
更按照类别（建筑、技术、比例、制图等）收录了近700幅达·芬奇的手稿作品，从解剖学研究到建筑计划，从复杂的工程设计到矮胖的婴儿肖像，展示了他精湛的观察技巧。其中也包含了一个新的章节，探索这位艺术家令人着迷的手稿。
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爱德华·马奈
（Édouard Manet）
尽管马奈从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路，因而仍被认为是印象主义的奠基人之一。
作为一个承上启下的画家，马奈的作品既有古典学院派绘画的功底，又受到日本浮世绘及西班牙画风的影响呈现明亮、鲜艳、充满光感的色彩，在画面上打破了传统绘画中的追求立体空间，使三度空间画面朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。某种意义上说，马奈的所有作品都是静物画，绘画不再抒情，与绘画对等的话语成为可能，这就是绘画的至高权力。
他从中完成的不是一种简单的绘画革命，而是揭示了艺术的本质。正如乔治·巴塔耶（Georges Bataille）对马奈作品的评价：“绘画的价值，在于重构‘对画家之所见，对在场的敬畏，对存在的纯粹状态的魅力保持单纯沉默’。”
《印象巴黎：
印象派的诞生及其对世界的革命性影响》
作者丨[加] 罗斯·金（Ross King）
译者丨冯璇
出版丨社会科学文献出版社
当美国内战进行得如火如荼时，在大西洋对岸的巴黎，也有一场革命正在各间画室里酝酿成型。那些后来让印象主义成为历史上最受欢迎的艺术形式的艺术家们，在此时展出了自己最初的一批作品，然而他们得到的却是来自法国各个艺术机构的蔑视和嘲笑。这一时期发生的充满争议的戏剧性事件，从爱德华·马奈和埃内斯特·梅索尼埃二人截然相反的生活经历及职业生涯中可见一斑。此外，这段历史的时代背景还包括普法战争和巴黎公社运动爆发。罗斯·金把那个对后世有深刻影响的时代栩栩如生地展示在读者眼前,那时的巴黎是世界的艺术中心，在那里发生的革命活动足以重塑历史和文化，并引发全世界范围内的共鸣。
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马塞尔·杜尚
（Marcel Duchamp）
1917年，杜尚将一个从商店里买来的小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求展出，从此成为现代艺术史上里的程碑式事件。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的“神圣”根基，是艺术花篮中的一条毒蛇；也有人称赞他为真正领会并表现“艺术”真谛的第一人。
杜尚也是达达主义和超现实主义的先驱。不可否认，他的出现改变了西方现代艺术的进程，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
然而，虽然杜尚一个人发起了一场运动，但事实上他不属于任何流派，他的艺术是建立在“绝对的好奇心之上”，是人之为人的快乐，也因此，他是真正意义上的自由灵魂。
Dada: The Revolt of Art
作者丨Marc Dachy
出版丨Thames & Hudson
本书由被称为“无墙美术馆”的艺术书籍出版社Thames & Hudson出版。达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级文艺流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。虽然持续时间不长，但波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。本书对这一流派进行了详细的介绍。
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勒内·马格利特
（René François Ghislain Magritte）
20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他认为，作画不过是一种“思考”的艺术。他的作品幽默、怪诞，暗藏玄机，充满符号语言，尤以“哲学”和“思想”上的奇思妙想引人入胜。
对马格利特来说，隐藏的东西比开放的东西更重要，他对恐惧和描述神秘的方式都是如此。其著名的画作《形象的叛逆》（The Treachery of Images）中画的是一只烟斗，而却以文字写着“你看到的不是烟斗”，不仅颠覆了图画“再现”的意义，也质疑了文字的“真实”，这种玩弄符号于“所指”与“能指”间，错乱指涉关系的观念影响深远，至今在商业广告中还常常见到。
马格利特认为，人类从本质上喜欢尚未明确的、未知的东西，喜欢某种不为人所知的意象。因此，他的作品已脱离了单纯描绘人物或形象的桎梏，更多地透露出一种深刻的哲学理性。
《超现实主义宣言》
作者丨[法] 安德烈·布勒东
（André Breton）
译者丨袁俊生
出版丨北京联合出版公司
作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。
本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨大声誉，使他成为超现实主义运动当之无愧的标志性人物。