一曲静人心，七弦著清响——吴景略先生的古琴艺术人生
常来常熟
虞山吴派
古琴之乡
琴人文化天堂
常熟，别名琴川。因虞山下有七条并列而行的溪流蜿蜒而过，正好像是古琴的七根琴弦，由此，自古以来常熟便与古琴艺术结下了不解之缘，是中国古琴艺术重要流派——虞山琴派的诞生地。
明末清初，虞山琴派出现，琴曲清微淡远，赢得了当时民众称赞，有“古音正宗”之誉。明清以来，琴重虞山，凡琴人皆“人人自诩虞山、家家源说琴川”……2004年“国际民间艺术节组织理事会”授予常熟“古琴之乡”的称号，2008年常熟成为联合国科教文组织命名的古琴艺术重要保护地区,也是中国非物质文化遗产保护中心授牌的中国古琴江南保护基地。
当代中国琴坛，邑人吴景略深得虞山琴派精髓，开创“虞山吴派”。古琴的传承教学从此由他提升到专业学院的层面上，1956年他应聘到中央音乐学院任教，创建了我国高等音乐教育古琴专业，当今活跃在中国琴坛的博导、教授、知名古琴家大多师承他的门下或与之结下不解之缘，可谓桃李芬芳。
人人自诩虞山
家家源说琴川
今天，腊月二十四，清光绪三十二年丙午腊月二十三日，就是1907年2月5日，吴景略先生出生在江苏常熟西塘市。
吴景略
（1907-1987）
名韬，别号缦叟
古琴艺术家
音乐教育家
先生潜心琴艺，精於打谱，每每师楷化机，诣绝穷微。其写气图貌，必取象于形器，随手拈来，定为山水人物传其神。其演奏以气韵见长，兼有北之雄奇、豪宕与宏廓，又备有南之清润、柔婉与流丽；落指成珍、挥掌可范，精熟神妙，烨烁琴坛。他自行打谱并擅长演奏的作品有：《潇湘水云》《广陵散》《胡笳十八拍》《墨子悲丝》《秋塞吟》《阳春》《渔樵问答》《梧叶舞秋风》《忆故人》等。音乐理论家蓝玉崧先生为其定评为：飞腾绮丽，一代宗师。
先生深於琴器制作、於髹漆独绝，五十年代与乐器厂合作，致力於琴器改良。在不改变原有音色，保持传统演奏技术，保存民族固有形式的前提下，取得了音量扩大、消除滑指嗓音等较为理想的效果。五十年代改良了今虞琴弦，七十年代与乐器厂研制成功了钢丝尼龙弦，受到广大琴人的喜爱，成为古琴器制发展史上的佳话。
先生少从赵剑侯、周少梅、吴梦非学习音乐；向天津琴家王端璞学习琴艺。师事肖蜕庵、樊少云学习书法与绘画。三十年代中期经李明德介绍加入上海今虞琴社，抗战期间，秉持查阜西所创立的今虞精神，担任司社，主理今虞社务，首次带领今虞乐队将古琴曲目带到上海舞台进行公演。五十年代初於上海首次开设琴舘从事古琴教学，五三年被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员，五六年秋任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任、中国音乐学院教授。七十年代后，重新出任中央音乐学院终身教授，当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、北京古琴研究会会长。
吴景略先生书法
先生辞世后，原作《七弦琴教材》被整合到《虞山吴氏琴谱》，东方出版社於2001年出版发行；音响资料被整合为《吴景略古琴艺术》个人CD全集，龙音出版社1998年发行。
《广陵散》
打谱、演奏：吴景略
《广陵散》，又名《广陵止息》，今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，朱权将其列为“太古神品”。全曲共四十五段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分，其旋律激昂、慷慨，是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐气氛的乐曲。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，他刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹“《广陵散》于今绝矣！” 吴景略先生1954年据《神奇秘谱》打谱的《广陵散》，无论从演奏技巧、音乐结构，还是本曲所展现的境界，俨然琴曲之师长、曲中之丈夫！他的打谱音乐情绪时而悲壮激越，时而婉约动人，极富有戏剧性对比，表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范。
拟稿 | 文化旅游推广科、艺术科（广电管理科）
审核 | 宾墨与贝宁、吴家熙、王纪渊 、王洪良
图片 | 网络
排版 | 周静
END
本文由【常来常熟】原创或编辑整理。相关转载内容只为公益分享传播之用，非商业用途。文章或图片版权属于原作者。如遇到：来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请第一时间联系我们，邮箱：619393786@qq.com，我们将及时审核、更正或删除，谢谢。
常熟，
是黄公望笔下的水墨山水，
是严天池琴下的袅袅余音，
是张旭狂草的潇洒不羁，
是钱谦益诗里行间的清词妙句。
常来常熟，发现不一样的惊喜~