2021年6月2日，“绰约江南——林绍灵江南水彩画展”在北京炎黄艺术馆拉开帷幕，向首都观众集中展示了中国当代著名水彩画家林绍灵先生近年来的代表性作品。本次作品展以“江南”作为主题意象，以地域风貌为视觉要素，串联起画家的个人记忆和生命体验。在这一系列风格独特、神韵灵动，氤氲着水乡气象的作品中，作者展示了人文旧迹与婉约风物，在色彩和造型的有机凝结和肆意碰撞中，把一派优雅斑斓的“江南景致”呈现在了深沉厚重的北京城，让观众不由自主遥想起诗意盎然的南国。在谈到文化根基对艺术实践的影响时，水彩大家王维新指出，虽然林绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧，但最能表达其情感的还是中国元素，带着浓浓的中国色彩，他把自己的情感体验沉浸到审美对象中去了。而林绍灵在一篇自序中感叹道，“廊桥烟雨今犹在，梦里依稀是故园”。这种对故乡的深情，都被他融汇到了自己笔下的“江南”，而这个江南，正是中国文化的故园，也是中国人内心的乡土，更是艺术家深情追寻的精神居所。而林绍灵也认定，故乡的江南，是他一生画不尽的诗篇。虽然这个画题不知被多少画家演绎过，但他还是有话想说。本次展览作品的挑选，除了画家获得全国最高奖项的一部分作品外，主要把视野集中在近年创作的江南水乡主题上。而展品中的部分写实人物作品，则又是画家艺术技法和综合能力的试金石。“绰约江南——林绍灵江南水彩画展”，是林绍灵众多个人作品展中的一个。而对于此次展览的特殊意义，作者本人希望通过展览，把江南美学样态以水色淋漓的方式呈现给观众，让土生土长的北方人也能看到江南的风景，感受这种特别的视觉艺术形象，体味来自南方的风情地貌。著名美术理论家潘耀昌先生曾评论说，林绍灵的水彩画是在意象论引导下的独特表现，并对他的风格基调进行了高度概括，认为林绍灵对色彩表现有一种特殊敏感，既有光色的强烈对比，又有东方的微妙和谐，在形色、黑白灰关系的处理中，形成自己独到的语言。早在20世纪90年代，林绍灵风格独特的水彩作品因频频获得大奖而在中国美术界引起了高度关注。多年来，艺术家一路探索，在既有的成就之上，不断走向心灵观照，从情感脉络寻求艺术的突破。著名版画家徐仲偶在看过林绍灵的作品后，认为他的作品尝试运用西方绘画的构成要素，使其在包含东西方文化语境的同时，又兼具现代意味。本次展览，既是林绍灵先生绘画艺术的专题呈现，也是画家阶段性艺术探索的集中展示，显现了一代名家的心路历程和审美观念，也如马善程博士曾在评论中写下“以西画材质，取江南物象，蘸中式美学，含华夏墨戏，写心灵风韵，寓当下所思”，大致涵括了林绍灵先生这一阶段的艺术追求。
情之所至（节选）
文 / 王维新
二十余年来，林绍灵在水彩艺术实践的征途上始终孜孜不倦地努力着，不懈地探索着水彩艺术的多种表现语言，反复尝试种种水色效果，在人物画的表现中更为突出，创作了一系列佳作，如2011年创作的《风雨同舟》、2012年创作的《小憩》、2014年创作的《钢筋工》。这些作品正如潘耀昌先生所评述的：”绍灵的人物画，是基于中国式写生或谓自意象的动态把握”，是“中国的意境气度与传统美学的精神”。而这两点更突出地表现在绍灵近年来创作的风景画上，可以说是他在水彩艺术探索过程中，又一新的突破，是一种极具人性意味的，向自然的移情。这不是天生具有的或是对景物流俗的描述，而是在弥久的情感积淀下的一种历史的产物。虽然绍灵接受了大量的西方文化和艺术技巧，但最能表达其情感的还是中国元素，带着浓浓的中国色彩，他把自己的情感体验“感”到审美对象中去了。绍灵深信，艺术作品显示的是真情实感，反映的是所思所想的自然世界。
2018年7月
本文作者系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会原副主任、著名水彩画家。
自序（节选）
文 / 林绍灵
江南，这特定的地域景观，它曾以繁华的市井气息和浓郁的人文气度回应了大江的赐予。它是一处历史的风景，也是一处文化的风景。它的远去与消逝，演绎着一种文明的走向与兴衰。江南，也是我一直魂牵梦绕渴望表达的景观。今天，在水色的浸渍中，我情感深处的“心象”突然跃于纸上，有些朦胧，有些暧昧，却带着意外与惊喜，画面中淹没了的轮廓竟由此显得绰约多姿而意味深长。
展览现场
艺术家简历
林绍灵
1957年3月出生。中国美术家协会会员，浙江省水彩画家协会学术指导委员会委员，宁波市美术家协会名誉主席，宁波文史馆员，宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授，宁波市海曙区文联副主席，海曙区美术家协会主席。现工作于宁波日报报业集团林绍灵艺术工作室。
1995年《走进阳光》获首届中国青年水彩画大展新人奖；1996年《走向光明》获第三届全国水彩画、粉画展览金奖；2010年《风雨兼程》获第九届全国水彩画、粉画展中国美术奖提名；中国美术馆收藏其作品《沸腾的生活》《海港新韵》；浙江美术馆收藏其作品《四明残雪》《高原汉子》；亚洲水彩艺术博物馆收藏其作品《走向光明》《行色匆匆》；宁波美术馆收藏其作品《唐书法家虞世南》。
回望-旧时宁波咸通唐塔与西门口 33.5×101cm 2015金秋(东亚文化周奈良展) 24×54.5cm 2016流年似水(上海国际水彩双年展) 55×35.5cm 2007知秋(东亚文化周奈良展) 24x46.5cm 2016海港新韵（复制品）(原作中国美术馆收藏) 79×109cm 1995钢筋工(第十二届全国美术作品展) 140×110cm 2014川流不息(中国水彩·粉画人物画展) 115×112cm 2016走向光明（复制品）（原作亚洲水彩艺术馆收藏）（获第三届全国水彩画·粉画展金奖）109x79cm 1995
后 记
林绍灵
五十岁后我才真正地关注绘画与情感的问题。几十年来画画获得的所谓经验，使自己在既有的方法上惯性前行，对“术”的留恋有时超过对“艺”的思考。当我回头再看旧作，猛然感到我的“心”似乎并未真正地融入画中。之前所努力的，只是追求技术与所谓眼睛的真实，那种随心所欲表达自己所思所感的自由境界，似乎离我还很远。与古典时期那些伟大的画家记录历史的功用不同，在当今触手可及、甚至泛滥的图像面前，画画还有必要再充当影像的记录者吗？应该怎样演绎“我”的图像呢？
于是，我试着改变以往过多依赖照片光影的创作方法，与之渐行渐远。当我静下心来，遐想曾经生活的江南情景，在记忆流淌中会映现如梦似幻的画面，以此触发我的创作激情，于是用草图迅速记录下来，在感到成熟时才开始动笔。如此数年的摸索，当我废画成堆之后，我渐渐感到我心中所期待的画面在出现，情思成为创作的源泉，思绪化为艺术的场景，我体会到了内心的丰盈与多彩，灵感不断闪现，激情喷薄而出，恣肆扫抹的笔意直抒胸臆……。我带着心中的期待，投入忘我的创作，在水色斑斓中，朦胧的轮廓带来期望中却又出其不意的美——我想，这就是水彩画的魅力！
朋友们常说我画中的江南似有故事能娓娓道来，也有觉得画面有了些许中国文化的意味。但我以为，以前画画离不开相机或一味搬景写生，画面极易被所谓眼睛的真实左右，有时甚至阻碍了我用自己的心灵去感受。就好比我进异域饭店吃饭，虽风味独俱，但毕竟不是自己习惯的口味。当我真正用自己的感受去创作画面，用自己的意趣去表现情节，源自中国文化的审美传统自然而然会融化在画面中。恰似我自己采购食材做菜，这味道必是自己最喜欢的口味，是我妈妈、街坊或一个地区，甚至是民族习惯了的味道。我想这味道是不是就是民族性的味道呢？我画着画着就想到了这些……
绰约江南——林绍灵江南水彩画展
地点：
北京炎黄艺术馆
主办：
中国美术家协会水彩画·粉画艺委会
浙江省美术家协会
宁波市文史研究馆
宁波市文学艺术界联合会
协办：
宁波日报报业集团
中共宁波市海曙区委宣传部
宁波市海曙区文学艺术界联合会
承办：
北京炎黄艺术馆
展览开幕茶会：
6月2日15：00
展览时间：
2021年6月2日—9日
地址:
朝阳区亚运村慧忠路9号
开放时间：
每周二至周日10:00至18:00
