纪录片中国：跨越时间空间，一部中华影像史书

近日收官的湖南卫视纪录片《中国》，成功引起了小编的注意，不得不说除了娱乐综艺，文学纪录片芒果台也制作得非常精良~

抛开故事与对白设计，单从画面呈现上看就能感觉到满满的制作诚意。每一处都能截图当背景的画质、充满记忆点的东方感配色，都让感受到扑面而来的历史的厚重感和中华文化的独特魅力。

都说一千个人心中有一千个哈姆雷特，关于恢弘而又漫长的中国历史，每个人心中自然有不同的解读与想象。

这部纪录片的拍摄全程中，佳能提供了EOS C500 Mark II、EOS C300 Mark III等专业的影视设备支持，细腻的画面质感为我们构建出宏大的电影级的享受。《中国》是怎样通过影像还原历史，寻求一个艺术性与真实性并存的呈现方式呢？一起来看看吧~

化繁为简

简明恢弘的镜头语言

从一开始，纪录片《中国》的摄影指导，罗攀就提出他的拍摄主张：用最简单的手段拍摄最复杂的东西，传达历史的庄严和典雅。这一点也在拍摄时得到广泛运用。

选景：简约的写意美

纪录片《中国》的选景，乍一看和一般的历史片选景也并没有特别大的区别，但是摄影师却善于从“大”的环境中，寻找“小”的意境。

哪怕是一小片竹林，一颗漂亮的树，一堵质感丰富的墙，甚至是一块地上树叶的阴影，都是值得选择和关注之处。

意境：回归细节的塑造

如果有既定的摄影主题想要表达，其实并不需要一比一完全复制，着眼细节更有助于塑造氛围。

就像纪录片《中国》中，有很多这种使用“小”的意象，来传达对“大”历史判读的例子。比如在第二集，讲述孟子艰难的游历论政之路，需要表达他内心的苦楚和坚韧，在绝望之下依然保留对自己学说强大的自信。

这个时候《中国》采用了一种写意的手法，着重拍摄了孟子在林中行走，突然与一棵梧桐树偶遇，他凝视着大树，两者相互交流的镜头。

梧桐树的特写

找到某个决定性的瞬间，比如精神上、意识上想通的契机，从这里表达历史带给观众的感受，是很值得借鉴的艺术手法~

取景与构图

水墨画式的留白，自由想象的空间

用一扇门，一堵墙，一个屏风，来完成对于历史某些场景的建构。基本上除了必要的道具，比如床榻，座椅等等，放弃搭建任何空间结构的东西，这样的省略使得画面更加简洁，也更有重点：

一扇大门，就是一座宫殿

影片中的画面多采用工整的对称式构图，体现恢弘大气的感觉。另外，画面中还出现很多横平竖直的线条，带来更强的层次感：

始皇看海：

宫内墙壁不可能出现大海，但始皇胸中应是波涛汹涌

一面壁画，代表了敦煌盛况

除此以外，制作方也选择使用一片黑暗来隐匿一些非必要的细节，剩下的，就依靠观众自己的想象来完成。

所有的历史场景

仿佛一幅幅卡拉瓦乔的油画

👆TIPS：

在昏暗的环境中拍摄，我们可以利用RF50mm F1.2 L USM镜头的恒定F1.2最大光圈，来保证最大进光量，从而在保持画面高品质的同时，实现细腻的表现力。

色彩：东方感的色彩之美

影片中出现的色彩非常具有东方感，色泽涵盖领域宽广细腻，观之有自然景色中日出日落和时序更迭的感觉：

影片中的色彩，并不是一位追求高同质化，也有令人惊艳的色彩碰撞：

一面简单的土陶色墙壁，一条枣红色的卧榻放置在金色的沙漠之上，身着绿色飘逸长裙的女演员坐在上面，对镜梳妆。这样的色彩仿佛自带悠远婉转的调调，历史的气息从远方传来。

对于纪录片《中国》的画面，陈凯歌导演则给出了很高评价：

罗攀（《中国》摄影指导）用光影和画面，描摹古中国的人文与自然，以独特的理解与想象，构筑起微茫中的雄浑，博大中的变幻，在忧伤和壮丽中引起无限幽思，直通两、三千年前的天和地。

翻飞的衣袂，颤动的光影，一些流传千古的对谈，一些闪亮思想的萌芽，一些风云对撞，一些时代转折……

或许都不过是发生在一个日常的午后，又或是一场夜雨之前，影片中的呈现，把我们脑海中想象的画面变成更加具体的艺术表达。

👆TIPS：

大面积留白是国风类作品中常用到的构图手法，“空”出一些画面，能够让画面更有意境，也给观众带来更多的想象空间。

希望今后也能有更多这样的纪录片，在大家“读史明智”的路上提供助力。也希望这篇文章，可以帮助大家找到一些摄影创作的新灵感~

文章源自微博@女生爱拍照